Edouard Manet (jaan. 23. 1832–30. aprill 1883) oli prantsuse kunstnik, kes koos Claude Monet, aitas rajada impressionistliku liikumise ja avaldas märkimisväärset mõju paljudele noortele maalikunstnikele, kes pärast teda tulid. Ta sildas oma maalis üleminekut realismilt impressionismile, laenates osa sellest kompositsioonielemendid endistest, kuid sillutades teed kaasaegsemale lähenemisele maalikunstile ja maalikunstile teema. Ta oli tuntud akadeemiliste tavade eiramise, sotsiaalsete kommete esitamise ja tavainimeste kaasaegsete linnapiltide maalimise poolest.
Tema maalid šokeerisid inimesi ja pärast varajase tunnustuse saamist Pariisi Academie des Beaux Artsi ametlikul kunstinäitusel Salongis lükati ta mitmeks aastaks tagasi. Tema maal "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) oli 1863. aastal Salon Des Refuses'is, näitus, mida korraldas Napoleon III neile kunstnikele, kelle töö salong tagasi lükkas. Tolle ajastu inimeste jaoks oli Manet’ lähenemine maalikunstile murettekitav, kui mitte revolutsiooniline.
Manet' maalimistehnikad ja -stiil
- Manet maalitud et plein air, koos teiste impressionistidega ja tegi kohapeal visandeid ning naasis ateljeesse, et oma maale lõpetada.
- Manet maalis alla prima, mis tähendab maali "kõik korraga", mille peale kanti märgad õlivärvikihid olemasolevad niisked kihid, mitte traditsiooniline värvimisviis, ehitades kuivatatud kihtidele glasuurikihte värvist.
- Tema pintslitõmbed olid lõdvad, laiad ja kiired. Need olid pigem silmaga nähtavad kui nii peeneks segunenud, et nähtamatud oleksid.
- Tema portreed olid ebatavalised. Tema subjektid ei vaadanud tingimata otse vaatajale või kui vaatasid, siis vaatasid nad väljakutsuvalt. Raamatus "Raudtee," ülaltoodud pildil on väike tüdruk seljaga vaataja poole, samal ajal kui tema hooldaja vaatab üles, olles katkestatud lugemisest ja justkui küsiks: "Mida sa tahad?"
- Tema portreesid ei idealiseeritud nagu klassikalise renessansi maalikunstnike omasid. Realistliku maalikunstnikuna kujutasid nad tõelisi inimesi tõeliste ilmete ja ebakorrapärasustega. Manet ütles: "Looduses pole sümmeetriat. Üks silm ei ole kunagi täpselt samasugune kui teine. Alati on vahe. Meil kõigil on enam-vähem kõver nina ja ebakorrapärane suu."
- Manet maalis akte tõeliste naistena, nagu maalil "Olümpia", kus ta kujutas subjekti kõrgema klassi prostituudina. See oli šokeeriv, sest tol ajal olid inimesed harjunud nägema idealiseeritud naiste akte, mis olid modelleeritud ajaloolistel, müütilistel või piibliteemadel.
- Erinevalt realistlikest maalikunstnikest, nagu Jean Francois Millet (1814-1875) ja Gustave Courbet (1819-1877), kes keskendus maaelu maalidele, maalis Manet Pariisi linnaelu ja kaasaegset linnaelu teemad.
- Manet’ lähenemine maalile on väga vahetu. Ta ei joonistanud oma teemat enne maalimist hoolikalt, vaid pigem blokeeris kujundite ja vormide sisse kreemjas valkjas või kahvatuhalli allvärvimine lokaalse värviga pärast lahtist visandit vedela tumeda värviga umbr.
- Manet huvitas rohkem värvi edasiandmine kahemõõtmelisel pinnal kui realistliku kolmemõõtmelise ruumi edasiandmine. Kui vaatate tema maale tähelepanelikult või suurendate neid arvutimonitoril, näete, et ta teeb seda ei huvita, kas pintslitõmme taustaelemendist toimub üle esiplaani pintslitõmme element. Tema maalid kujutavad pintslitõmbe mitmetähenduslikkuse tõttu madalat pildiruumi.
- Vormi ja modelleerimise soovitamiseks kasutas ta pigem peeneid värvialasid kui väärtuse gradatsioone. Keskmiste väärtuste vahemik on vähenenud valguse ja pimeduse suurema kontrastsuse kasuks. See aitab mõnevõrra tasandada pildi tasapinda ja näitab omaaegsete Jaapani trükiste mõju.
- Manetile meeldis musta kasutada ja ta kasutas seda meisterlikult. Kui impressionistid nagu Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) kasutasid varjude maalimiseks sinist või lillat, siis Manet vabalt kasutatud must, mis on mõjutatud Hispaania maalikunstnikest Velazquezist (1599-1660) ja Francisco de Goyast (1746-1828).
- Manet kasutas oma põhiobjektil raskemaid õlivärvi pealekandmisi ning taustal ja vähemtähtsatel aladel õhemaid kihte. See aitas suunata vaataja pilgu maali olulisematele osadele.
- Manet soovis, et tema maalidel oleks vahetu tunne, nii et selle asemel, et ta oleks töömahukalt üle pingutanud. vaevades pühkis ta need peaaegu täielikult maha, jättes alles vaid kõige alumise kihi, ja värvis need uuesti, et need välja paistaksid. värske. Ta ütles: "Kui teil on see, siis on see käes. Kui te pole seda teinud, alustate uuesti. Kõik ülejäänu on humbug."
- Nagu Monet ja teised impressionistid, hakkas Manet lisama oma värvidele valget, et neid heledamaks muuta, samuti kasutas julgeid värve otse värvitorust, ajastu uus leiutis 1841. aastal. Ta pani need värvid üksteise kõrvale – kergesti eristatavad värvilaigud –, et seguneda optiliselt vaataja silmis, mitte lõuendil.
- Kuigi need näivad olevat lamedad, on tähelepanelikult vaadates näha, et tema maalide taustavärvid on sageli keerukas värvide segu.
Fotograafia mõju
Manet’ maalidel on näha fotograafia, ajastu uue meediumi mõju nii tooniulatuses kui kompositsioonis. Nagu Notani maalil, on keskmiste toonide ulatus väiksem ja heledates ja pimedates suurem kontrast. Samuti kärbitakse figuurid justkui kaamera pildiotsija raami järgi, mitte aga kompositsiooni servades.
Allikad
- "Edouard Manet' tsitaadid." Kunstitsitaatide kategooriad, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Susan. "Impressionistlik kangelane Edouard Manet saab Los Angeleses staari kohtlemise." NPR, NPR, 27. veebr. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
