Enamik improharjutusi on mõeldud näitlejate mugavuse suurendamiseks tegelaste loomisel, publiku ees suhtlemisel ja jalgadel mõtlemisel. Vähesed harjutused on aga üles ehitatud muusikalise komöödia ümber. Sellel on mõned põhjused.
- Muusikaline komöödia nõuab muusikat ning vähestel draamaõpetajatel on juurdepääs klaverile ja klaverimängijale. Muidugi saate salvestatud muusikaga mängida, kuid see pole nii lihtne, kui tundub.
- Muusikaline komöödia nõuab laulmist ja üllatavalt palju noori näitlejaid on laulmise suhtes väga häbelikud. Õpilased, kes ei ole oma lauluoskuses kindlad, võivad osalemisest keelduda.
- Muusikaline komöödia ei nõua üldiselt samal tasemel tegelaste arengut kui sirgjooneline näidend või isegi mittemuusikaline komöödia. Kuna muusika ja tants võtavad hoo maha, on paljudes muusikalides vähe motivatsiooni ja väheste isikuomadustega tegelasi.
Miks siis vaeva näha muusikaga seotud improga? Esiteks: peaaegu iga Ameerika keskkool – ja paljud keskkoolid – toodavad igal kevadel muusikale. Kui teie õpilased kavatsevad osaleda, peavad nad oma muusikalisi oskusi täiendama. Teiseks on muusika suurepärane vahend sisemise rütmi ja muude oskuste loomiseks, mida teie noored näitlejad vajavad, olenemata sellest, kas nad mängivad kunagi muusikalist peaosa või mitte.
Siin kirjeldatud improtegevused on seotud muusikaga, kuid need ei nõua osalejatelt muusika lugemist ega isegi laulmist!
Teema Muusika Improv
See improtegevus sobib 2-3 esinejale. See eeldab, et näitlejate esinemise ajal mängitakse teatrimuusikat. Soovitan lihtsat klaviatuuri ja kedagi, kes oskab eksprompt taustamuusikat mängida. (Midagi uhket pole vaja – lihtsalt muusika, mis annab edasi erinevaid emotsioone.)
Laske publikul asukoht soovitada. Näiteks: raamatukogu, loomaaed, lasteaiaklass, autokool jne. Näitlejad alustavad stseeni tavalise igapäevase mõttevahetusega:
- Hei, Bob, kas sa said selle ametikõrgendust?
- Poeg, ma sain täna kõne direktorilt.
- Tere ja tere tulemast žürii teenistusse!
Kui vestlus on käimas, mängib juhendaja (või kes iganes klaviatuuri mehitab) taustamuusikat. Meloodias võib vaheldumisi olla dramaatiline, kapriisne, pingeline, läänelik, ulme, romantiline ja nii edasi. Seejärel peavad näitlejad looma tegevust ja dialoogi, mis sobib muusika meeleoluga. Alati, kui muusika muutub, muutub ka tegelaste käitumine.
Emotsionaalne sümfoonia
See draamaharjutus on suurepärane suurte rühmade jaoks.
Üks inimene (võib-olla draamaõpetaja või rühmajuht) töötab "orkestrijuhina". Ülejäänud esinejad peaksid istuma või seisma ridades, nagu oleksid nad muusikud orkestris. Keelisektsiooni või vaskpuhkpilliosa asemel loob dirigent aga "emotsioonisektsioone". Lugege lisateavet selle kohta, kuidas teie õpilased saavad luua emotsioonide orkestrit.
Laulupettused
Originaalmeloodiaid pole lihtne komponeerida. (Küsige lihtsalt 80ndate bändi Milli Vanillilt!). Siiski saavad õpilased astuda oma esimese sammu laulukirjutaja karjääri suunas, võltsides olemasolevaid laule.
Moodustage õpilased rühmadesse (2-4 inimest). Seejärel peaksid nad valima laulu, millega nad kõik tuttavad on. Märkus. See ei pea olema esitusviis – sobib iga Top 40 lugu.
Juhendaja annab laulukirjutajate rühmadele laulutekstide teema. Muusikateatri jutuvestmise iseloomu tõttu, mida rohkem konflikte, seda parem. Siin on mõned soovitused.
- Lõpuõhtul "loobumine".
- Lifti lõksus olemine.
- Poevargusega vahelejäämine.
- Oma surnud kuldkalaga hüvasti jätmine.
- Kui avastate, et teie vanaema on vampiir.
Õpilased kirjutavad ühiselt nii palju laulusõnu kui saavad, loodetavasti jutustades lugu või edastades lüürilist dialoogi. Laulu võiks esitada üks või mitu tegelast. Kui õpilased oma töid ülejäänud klassile esitlevad, saavad nad lihtsalt laulusõnad klassile ette lugeda. Või kui nad tunnevad end piisavalt julgelt, võivad nad vastloodud numbrit esitada ja südamest välja laulda!
