Paljude näitlejate jaoks muudab eesriide kõne kõik stressirohked prooviesinemised, tüütud proovid ja maniakaalsed esinemisgraafikud kogemust väärt. Enamik näitlejaid ihkab publiku heakskiitu. Tegelikult pole ma veel kohanud terapeuti, kes oleks mulle öelnud: "Tead mida? Ma ei talu aplausi."
Kuidas aga vastu võtta püstijalu aplausi? Kas kardinakõnede puhul kehtib etikett? Mitte just. Igal etendusel võib olla oma viis näitlejate esitlemiseks pärast näidendi või muusikali lõppu. Üldjuhul otsustab režissöör, millised näitlejad kummardavad esimesena, teisena, kolmandana ja lõpuni, kuni näitlejad teevad viimase kummarduse. See, kuidas ta kardinakõne ajal käitub, on iga näitleja enda otsustada.
Olen aastate jooksul kogunud nii esinejatelt kui ka publikuliikmetelt nõuandeid selle kohta, mis teeb hea (ja halva) kardinakõne.
TEE: harjutage eesriidekõnet
Proovi, proovi, proovi. Isegi siis, kui lavastaja sellest justkui ei hooli. Harjutage paar korda, et eesriide tõmbamine sujuks ja kõik teaksid oma sissepääsu. Lohakas eesriidekõne koos segaduses näitlejatega, kes üksteisega kokku põrkuvad, ei ole see, kuidas soovite oma avaõhtut lõpetada.
ÄRA: võta liiga kaua aega
Miski ei määri head etendust nagu liiga pikk eesriide. Kui etendus koosneb kuuest või vähemast näitlejast, on hea, kui igaüks teeb individuaalse kummarduse. Kuid keskmiste ja suurte näitlejate puhul saatke välja näitlejate rühmad nende rolli suuruse järgi. Näitlejad ei pea jooksma, kuid nad peavad olema kiired. Nad peaksid kummardama, tunnustama publikut ja seejärel tegema teed järgmistele esinejatele.
TEE: Ühendage publikuga
Tavaliselt väldib näitleja esinemise ajal "neljanda seina purustamist". Isegi lavalt välja vaadates ei vaata nad otse publikule. Ometi on näitlejal eesriidekõne ajal vabadus olla tema ise. Loo silmside. Näidake oma tõelisi tundeid. Ole sina ise.
ÄRGE: püsige iseloomus
Loomulikult on sellest reeglist erandeid. Mõned näitlejad tunnevad end laval olles mugavamalt karakterisse jäädes. Kui ma esinen komöödias, kõnnin sageli tegelasena keskpunkti. Aga kui ma jõuan keskpunkti ja võtan oma vibu, siis ma heidan oma iseloomu ja saan iseendaks. Üldiselt hindavad publikud pilguheitmist tegelase taga olevale kunstnikule.
TEE: tunnustage meeskonda/orkestrit
Pärast grupiviisilist kummardumist peaksid nad viipama orkestriauku (muusikalide puhul) või maja taga asuvate valgustus-/helioperaatorite poole (lavastuste puhul). Mõned professionaalsed teatrid loobuvad tehnilisele meeskonnale aplausi pakkumisest (võib-olla seetõttu, et nende tasu on püsiv palk). Küll aga soovitan väga, et mittetulunduslikud teatrid annaksid oma vabatahtlikele meeskonnaliikmetele aplausi maitse.
ÄRGE: esitage kõnesid pärast eesriidekõnet
Produtsentidel ja lavastajatel võib tekkida kiusatus publikut tänada ja loomeprotsessi üle arutleda. Teatriomanikud võivad otsida võimalust hooajapiletid osta. Ärge andke sellele kiusatusele järele. Üks: see rikub teatrielamuse. Ja kaks: suurem osa publikust soovib kasutada tualetti ja võib-olla osta suveniiri. Laske neil.
TEE: andke publikule võimalus näitlejatega kohtuda
Olenevalt kohast võib publiku jaoks olla põnev pärast etendust näitlejatega kohtuda. Algse jooksu ajal Metsa, said publikud külgkardinast sisse astuda ja oma lemmikesinejatega kätt suruda. Mäletan hea sõnaga kohtumist Los Angelese lavastuse näitlejatega Ooperifantoom lava ukse juures. Fännidele lisapilgu, vaba hetke või isegi autogrammi andmine lisab saatele tuntust.
