Kuidas lähevad heliloojatel ja sõnade autoritel lavale laule kirjutama muusikalid? Noh, erinevaid meetodeid on sama palju kui kirjutamismeeskondi, kuid sageli taandub see selleks, et istuda maha ja vaadata, mida see konkreetne hetk saates nõuab.
Klassikalised Broadway laulutüübid ja teemad
Sada aastat tagasi, kui muusikaline teater oli ikka veel oma alust leidmas, hakkasid heliloojad ja sõnade autorid avastama teatud lauluvorme, mis osutus kasulikuks etenduse teatud kohtades ja konkreetsete vajaduste jaoks – "parimad tavad", kui te tahe. Viimasel ajal on muusikateatri autorid püüdnud standardtroobidest kaugemale minna ja uurida teisi, paindlikumaid lauluvorme. Kuid mõned neist lauludest on osutunud pidevalt kasulikuks isegi kõige eksperimentaalsematele kirjanikele, sest nad on avalikkuse teadvusesse nii juurdunud, et neid saab kasutada a mõningate olulisemate osade edasiandmiseks muusikaline. Siin on viis laulutüüpi, mis esinevad kõiges alates vana kooli muusikalidest kuni tänapäevaste partituurideni.
"Ma tahan" laul
Nagu nimigi viitab, väljendab laul "I Want" seda, mida tegelane otsib ja igatseb, tavaliselt etenduse esimese viieteistkümne minuti jooksul. See on üks laulutüüp, mida isegi kõige eksperimentaalsemad muusikalid endiselt omaks võtavad, sest kirjanikud kasutavad see ühendab publikut peategelasega ja paneb nad tegelase teekonnale õigesti juurduma ära. Hea lugu "I Want" paneb aluse tugevale karakteri arengule ja seab publiku ootused selle kohta, kuhu etendus võib suunata. Näited:
- "Midagi on tulemas". West Side'i lugu
- "Mõned inimesed", alates mustlane
- "Kas see poleks armastav," alates Minu veetlev leedi
- "Taevanurk" alates Pippin
- "Osa sinu maailmast" alates Väike merineitsi
- "Võlur ja mina" alates Kuri
- "Minu löök" alates Hamilton
Tingimuslik armastuslaul
Kuidas panna tegelased etenduse alguses armumisest laulma? Teete selle tingimuslikuks, kirjutades armastuslaulu "kui" - tehnikaga, mille teerajajaks oli suurepärane Oscar Hammerstein II. Muidugi on olemas selline asi nagu armastus esimesest silmapilgust, kuid seda on palju lihtsam osta vähesega dramaatiline iroonia: tegelased ei tea, et nad on armunud, kuid me teame, mis juhtuma hakkab. Kaasaegsed muusikalid on uurinud selle laulutüübi erinevaid variatsioone alates selle küünilisemaks muutmisest (sageli eksperimentaalsetes või rokkmuusikalides) või muutes selle romantilise dueti asemel "sõbraks" üks. Näited:
- "Uskuge" alates Näita paati
- "Kui ma sind armastasin". Karussell
- "Inimesed ütlevad, et oleme armunud". Oklahoma!
- "Ma tean" alates Poisid ja nukud
- "Aeglaselt kukkumine" alates Üks kord
- "Sulle ideaalne" alates Tavalise kõrval
Koomiksiloendi laul
Enne muusikalide integreerumist ja sidusamaks muutumist oli tavaline, et sõnade autorid lõid laule, mis andsid neile lihtsalt võimaluse näidata oma koomilise riimimise oskust. Need laulud olid sageli üherealiste ja aktuaalsete viidete kataloogid ning seetõttu ei vanane need alati kuigi hästi, kuigi need on endiselt fantastiliselt lõbusad ainult sõnamängu jaoks. Koomiksiloendi laulu vaieldamatu kuningas oli Cole Porter, kuigi Lorenz Hart ja Ira Gershwin andsid Porterile kindlasti raha eest. Kuigi viidete liigid on muutunud, ei suuda kaasaegsed heliloojad ja sõnade autorid alati vastu panna kiusatusele kirjutada üks neist lauludest. Näited:
- "Sa oled tipp". Kõik sobib
- "Sõprus" alates DuBarry oli daam
- "Et hoida mu armastust elus" alates Connecticuti jänki
- "Zip" alates Pal Joey
- "La Vie Boheme" alates Rentida
- "Muusikaal" alates Midagi mäda!
Plotless teise vaatuse avaja
Teatri vaheaeg on alati olnud suur piin ja tõenäosus, et kõik jõuavad õigeks ajaks tagasi, on üsna väike. Mida peab kirjanik tegema? Paljudel juhtudel on muusikalides teise vaatuse alguses mingi "boonus" number. Nendel lugudel on süžeega tavaliselt vaid vähe pistmist, need võivad hõlmata teisejärgulisi tegelasi ja on tõenäolisemalt meelelahutuslikud, tantsurohked numbrid, et publikut tagasi tuua. Näited:
- "Maskeraad" alates Ooperifantoom
- "See oled sina" alates Muusikamees
- "Pariis hoiab võtit (sinu südamesse)" alates Anastasia
- "Proovi mind" alates Ta armastab mind
- "Näiged jalad" alates Ameeriklane Pariisis
- "One By One" alates Lõvikuningas
- "Võta tagasi oma naarits" alates Poisid ja nukud
Kella 11 number
Varem oli see nii Broadway etendused algas kell 20:45 (nagu on näidatud filmis "A Quarter to Nine", in 42. tänav). See tähendas, et enamik etendusi lõppes umbes kell 23.00 ja meisterdamine sai tavapäraseks tavaks. eelviimane number, mis tõesti peataks etenduse, andes staarile sageli võimaluse särada lava all Keskus. Paljudel juhtudel on need emotsionaalselt rikkad hetked, mis on sageli tegelase madalaimas või kõige sügavamalt tunnetatud punktis, ja seega on see laulutüüp, mis on püsinud kõigis ajastutes ja alamžanrites. Näited:
- "Saada klounid sisse" alates Väike öömuusika
- "Lot's Wife" alates Caroline ehk Muutus
- "Elus olemine" alates Ettevõte
- "Roosi pööre" alates mustlane
- "Mis teile kuulub". Rentida
- "See kõik kaob" alates Madisoni maakonna sillad
- "Gimme Gimme" alates Põhjalikult kaasaegne Millie
- "She Used To Be Mine" alates Ettekandja
