Maali uurides võite kuulda kunstiprofessoreid, maaliõpetajaid või raamatuautoreid rääkimas 'märgi tegemine'. Kuigi see võib tunduda mõne keeruka ja filosoofilise terminina, mida kunstnikud kasutavad, on see tegelikult üsna lihtne.
Iga kord, kui teie pintsel põrkub lõuendile või pliiats teeb joone, teete jälje. See on igat tüüpi kunsti tegemise põhielement ja see on see, kuidas me hakkame väljendama emotsioone, liikumist ja muid kontseptsioone, mida soovime kunstiteoses edasi anda.
Mida Mark teeb?
Märgi tegemine on termin, mida kasutatakse kunstiteose erinevate joonte, mustrite ja tekstuuride kirjeldamiseks. See kehtib mis tahes kunstimaterjalide kohta mis tahes pinnal, mitte ainult lõuendile maalimise või pliiatsiga paberil. Pliiatsiga tehtud täpp, pastakaga loodud joon, pintsliga maalitud keeris – need on kõik märgi tegemise liigid.
Märkide tegemine võib olla lõtv ja žestikuleeritud või struktureeritud ja kontrollitud, näiteks koorumine. Enamik kunstnikke töötab igal maalil mitmesuguste märkidega, kuid on ka stiile, ntPointillism, kus kasutatakse ainult ühte tüüpi märki.
Märki on lihtne pidada ehitusplokiks selle jaoks, mille soovite luua:
- Üks märk loob a punkt.
- Laiendatud märgist saab a rida.
- Märkide kobar muutub a kuju.
- Korduvate märkide seeriast saab a muster.
Märgid võivad olla ka pritsmed ja tilgad, nagu on näha Jackson Pollocktöö või need võivad olla kriimud pottsepa glasuuris. Abstraktsed, realistlikud, impressionistlikud ja kõik muud kunstniku stiilid kasutavad märke.
Kuidas kasutatakse märke maalimisel?
Märke ei kasutata ainult kunstnike loodud piltide moodustamiseks, vaid neid kasutatakse ka teosele väljenduse lisamiseks. Mõned märgid võivad väljendada liikumist, teised aga stabiilsust ja tugevust. Kunstnikud saavad kasutada kaldkriipsu märkidena viha väljendamiseks või kõveraid märkidena, et väljendada rahu või rahu.
Märgid võivad olla kirjeldavad, ekspressiivsed, kontseptuaalsed või sümboolsed. Need võivad olla julged ja väljendavad selgelt kavatsust või võivad olla nii peened, et kontseptsiooni tajub ainult vaataja alateadvus.
Kunsti õppides märkate, et kunstnikud loovad sageli stiili, mis põhineb nende signatuurimärkidel. Mõlemad Pablo Picasso ja Wassily Kandinsky kasutasid suures osas oma kunstiteostes kindlaid jooni ja erinevaid kujundeid. Vaatamata sellele, et nad kasutasid sama kaubamärgi stiili, on neil kahel kunstnikul selgelt erinevad stiilid. Isegi nende maalidel, millel on rohkem voolavust ja vähem kubistlikku mõju, on nende selged märgid.
Vincent Van Goghil on kunstimaailmas üks silmapaistvamaid märke. Seda on näha sellistel maalidel nagu "Täheline öö" (1889), mis on täidetud keerlevate pintslitõmmetega, mis said tema stiili tunnuseks. Töödes nagu "Magamistuba" (1889), on märkidel vähem kõverat, kuid iga pintslitõmme on siiski eristatav ja tunneme selle ära kui Van Goghi.
Henri Matisse on veel üks kunstnik, kellel on selged märgid ja peaaegu kohe äratuntav stiil. Kui näete maali segatud, kuid peaaegu laiguliste värvide, selgete varjude ja esiletõstude ning viimistletud visandliku välimusega joontega, võib see olla lihtsalt Matisse.
Asi on selles, et iga kunstnik kasutab märke ja mida rohkem sa maalid, seda rohkem leiad end arendamas märgi tegemise stiili. Üsna sageli tunnete seda kõige paremini ja harjutate seda kõige sagedamini. Aja jooksul viimistlete oma hindeid – mis iganes need ka poleks – ja peagi töötate välja oma tehtud märkide põhjal stiili.
