Maalimistehnika: pliiats ja akvarell
Maalimistehnikate visuaalne indeks.
Kui olete kunagi mõelnud, kuidas kunstnik seda tegi? ja otsite vastuseid, siis olete õiges kohas. Need fotod erinevatest maalimistehnikatest aitavad teil teada saada, mida kasutati erinevate efektide ja maalistiilide loomisel ning kuidas õppida seda ise tegema.
Need suled värviti akvarelliga veekindla või püsiva musta tindiga.
Kõige olulisem asi, mida pliiatsi ja akvarelliga töötades meeles pidada, on see, et pliiatsis olev tint peab olema veekindel, vastasel juhul määrdub see akvarelli pintseldades. Tundub ilmselge, ma tean, aga kui teil on erinevaid pastakaid, siis on liiga lihtne kätte saada üks, mis pole veekindel ega püsiv. Pliiatsi silt ütleb teile, mõnikord pigem väikese sümboliga kui sõnaga.
Olenevalt pliiatsist ja paberist peate võib-olla enne akvarelli lisamist ootama minut või paar, et tint täielikult kuivaks. Peagi õpite, sest tint levib koheselt, kui see pole täiesti kuiv (või veekindel). Kahjuks ei saa te seda tagasi võtta, nii et peate uuesti alustama, peitma selle läbipaistmatu värvi alla või tegema pliiatsi ja veega maali. Guašš seguneb akvarelliga või kui teil on "valge akvarelli" tuub, on see ka läbipaistmatu.
Kas saate kõigepealt värvida akvarelli ja seejärel pliiatsi peale? Kindlasti, kuid oodake, kuni värv kuivab, et tint ei voolaks (laiali paberi niisketes kiududes). Isiklikult on mul lihtsam pliiatsiga töötada, kuna on lihtsam jälgida, kus ma pildil asun.
Värvimistehnika: vees lahustuv pliiats märja pintsliga
See kujund on maalitud vees lahustuva musta pliiatsi ja puhta veega pintsliga.
Kui kasutate pliiatsit ja akvarelli, soovite olla kindel, et kasutate veekindla tindiga pliiatsit, kuna te ei soovi, et tint määrduks ja leviks. Kuid a ühevärviline maalimine, kasutades vees lahustuvat pliiatsit ja seejärel muutes selle märja pintsliga üle vedelaks tindiks, võib luua armsa efekti.
Tulemuseks on segu joonest ja toonist (kaks kunsti elementi). Kui palju joont lahustub, sõltub sellest, kui palju vett peale kanda (kui märg on pintsel), sellest, kui agressiivselt pintseldad üle joone ja kui imav on paber. Toodetud toon võib varieeruda väga heledast kuni üsna tumedani. Võite joone täielikult kaotada või sellest veidi tooni pesta, ilma joone iseloomu muutmata.
Natuke harjutamist ja varsti tunnete seda. Must pole muidugi teie ainus võimalus. Vees lahustuvad pliiatsid on igasuguseid värve.
Värvimistehnika: vees lahustuv tindipliiats (värvivariandid)
Selle kunstiteose värvivariatsioonid loodi ühest väidetavalt "mustast" pastakast!
Kui töötate märja pintsliga vees lahustuvat tinti sisaldava pliiatsiga tehtud joonise peal, muutub joon tindipesuks. Sõltuvalt sellest, kui palju vett kasutate, lahustub rohkem või vähem liini.
Täpselt see, mis värvi pesu sa saad, sõltub tindis; see ei ole alati see, mida võite oodata, eriti odavamate pastakate puhul. (Odava pliiatsi kasutamise võimalik probleem seisneb selles, kuidas valguskindel tint võib olla, kuid need sobivad suurepäraselt katsetamiseks, lihtsalt hoidke tulemusi otsese päikesevalguse eest.) näide fotol kasutasin musta markerpliiatsit, mille ostsin kapriisist supermarketist, must Beroli käekiri pliiats. Nagu näete, on see "lahustunud" kaheks värviks, tulemus, mis on minu arvates ahvatlevalt efektne ja väljendusrikas.
See, kui vees lahustuv pliiats võib olla, oleneb kaubamärgist, kuid lähtepunktiks on otsida pliiatsit, millel pole kirjas "veekindel", "veekindel", "kuivana veekindel" või "püsiv". ". See, kui kaua tint on paberil kuivanud, võib samuti olla tegur; Mõned veekindlad pliiatsid määrduvad veidi, kui kasutate kohe vett.
Maalimistehnika: akvarelli ülejoonistamine
Värvilise pliiatsiga akvarellmaali peal töötamine on kasulik tehnika detailide lisamiseks.
Mõte teha pliiatsijoonistus, millele seejärel lisada akvarellvärvi, on tuttav, kuid millegipärast Mõtet kuivatatud akvarelli pealispinnal "joonistusmeediumiga" töötamisest peavad mõned kui "petmine". Nagu värviga töötama asudes ei saa te enam tagasi minna. See pole nii tõsi! Joonistamise ja maalimise vaheline jaotus on kunstlik; oluline on teie loodud kunstiteos.
Terav pliiats on ideaalne tööriist peente detailide lisamiseks, terava serva loomiseks. Paljud inimesed leiavad, et joone suunda ja laiust on lihtsam juhtida pliiatsiga kui pintsliga. Käe kinnitamine a mahl pulk suurendab kontrolli veelgi.
Hoidke pliiatsiots väga terav ja ärge olge laisk selle teritamiseks peatuma. Selle kasutamise ajal sõrmedes pööramine aitab säilitada punkti. Kui te tõesti vihkate teritamist, alustage poole tosina identse pliiatsiga ja vahetage need välja.
Siinses näites olen töötanud akvarellmaali peal (kui see oli põhjalikult kuivanud!), kasutades tumesinist grafiitpliiatsit. Täpsemalt, Derwenti Graphitint sarja (Buy Direct) indigo, mille aluseks on tume mullasus, mis erineb tavalisest värvilisest pliiatsist. See on ka vees lahustuv, seega oli ülioluline tagada, et akvarell oleks täiesti kuiv! Nagu näete, on see võimaldanud mul servi teravaks muuta ja varju tuua. Näiteks pange tähele, kuidas see on muutnud suud, tekitanud varju kõrvanibule ja krae alaosale ning määratlenud särgi serva.
Ilmselgelt ei pea te selle tehnika puhul kasutama vees lahustuvat pliiatsit. See oli see, mida ma pidin kätte saama, aga valisin ka selle mõttega, et saaksin selle soovi korral värviks muuta.
Värvimistehnika: sool ja akvarell
Selle maali loomisel kasutati soola märjal akvarellvärvil.
Kui puistate soola märjale akvarellvärvile, neelab sool värvis oleva vee, tõmmates värvi üle paberi abstraktseteks mustriteks. Kasutage jämedat soola, mitte peensoola, sest mida suurem on soolatükk, seda rohkem see imab. Kui värv on kuivanud, hõõru sool õrnalt maha.
Katsetage oma akvarellvärvi erineva niiskusastmega ja kasutatava soola kogusega, kuni tunnete seda. Liiga kuiv ja sool ei ima palju värvi. Liiga märg või liiga palju soola ja kogu värv imendub.
Kuidas kasutada soola akvarellis lumehelveste loomiseks
Värvimistehnika: klaasimine värvid
Need "keerulised värvid" loodi mitut kasutades glasuurid.
Kui vaatate maali, millel on "keerulised värvid", kus värvidel on sügavus ja sisemine sära, selle asemel, et tunduda ühtlane ja tasane, on need peaaegu kindlasti loodud klaasimine. See on siis, kui mitu värvikihti värvitakse üksteise peale, mitte ainult ühe värvikihina.
Eduka klaasimise võti on mitte värvida uut glasuurikihti enne, kui praegune kiht on täielikult kuivanud. Akrüülvärvide või akvarelliga ei pea te selle toimumist kaua ootama, kuid õlivärvide puhul peate olema kannatlik. Kui glasuurite veel märjale värvile, siis värv seguneb ja optilise segu asemel saadakse nn füüsiline segu.
Kuidas glasuure värvida
Värvimistehnika: tilguti
See efekt tekkis, lastes vedelal värvil maha tilkuda ja kuivatamisel kaeti läbipaistva glasuuriga.
Tilkade kaasamine maalile, olgu need siis tahtlikult või kogemata, võib anda tulemuse, mis on intrigeeriv ja tõmbab vaatajat ligi. Kui värvite vedela värviga (õhuke, vedel) vertikaalsel lõuendil, näiteks töötades molbert, mitte tasasel laual, siis saate gravitatsiooni abil lisada "õnneliku õnnetuse" või juhusliku elemendi maalimine. Laadides pintslile palju vedelat värvi ja lastes seejärel suurel osal sellel pintslilt ühes kohas maha tulla (poolt surudes pintslit vastu lõuendit ja mitte liigutades seda mööda), tekib väike värvilomp. lõuend. Piisava värvi korral tõmbab gravitatsioon selle tilgutades alla.
Protsessi saate kaasa aidata, pigistades värvi sõrmedega välja ja puhudes värvilompile, et tilkuma hakkaks. (Puhuge selles suunas, kuhu soovite tilkumist.) Tugevate tilkadega (need, kus voolab palju värvi) saate lõuendit pöörata, et muuta selle voolamist.
Fotol on detail minu maalilt Rain/Fire, mis on loodud akrüülidega. Kui esialgne punane kiht polnud päris kuiv, panin peale vedela oranži värvi ja lasin tilkuda. Kui vaatate ülaosa, näete, kuhu ma oma pintsli, iga kord värviga uuesti laaditud, risti asetasin. Kui värv maha tilkus, segunes see veel märja punase värviga. See ja tumepunase glasuuri kiht, mis lisati, kui kõik oli kuivanud, on põhjus, miks tilgad on ülevalt oranžimad kui alt.
Kui töötate õlivärviga, lahjendage värvi õli või piiritusega, olenevalt sellest, kus olete maali rasvases osas. Kui kasutate akrüüle, kaaluge mõne klaasimisvahendi kasutamist, kuna te ei soovi värvi liiga palju vedeldada. Teise võimalusena kasutage vedelaid akrüüle.
Akvarelli puhul pole vahet, kui palju vett värvile lisate. Saate aidata suunata värvi tilkumise suunda, tõmmates kõigepealt maalile niiske ja puhta pintsli otsa.
Gravitatsiooniline maalimine
Tilgutitega värvimist saate veelgi edasi viia, kasutades vahendeid, mis soodustavad värvi levikut ja voolamist. Seejärel kasutate värvi tõmbamiseks gravitatsiooni, suuna muutmiseks lõuendit kallutades ja pöörates.
Fotol on kaks maalitavat merevaadet, kus pöörasin suurt lõuendit 90 kraadi, et lasta värvil gravitatsioonil tõmmata. The märgi tegemine et tulemused erinevad pintsliga loodud tulemustest: lõdvemad, juhuslikumad, orgaanilisemad. Märg värv, mis niriseb, on mõeldud mere ääreks, mis lainetab kaldalähedases madalamas vees. Kui see on kuivanud, võin protsessi korrata erineva tooniga. Peale seda pritsin rannajoonele vahu jaoks valget.
Akrüülvärvide jaoks toodavad erinevad tootjad vooluparandajat, mis kõik alandavad värvi viskoossust, nii et see levib väga kergesti. See ei ole teaduslik kirjeldus, kuid ma arvan, et voolavus on värvi libedamaks muutmine, kuna see, kuidas see lõuendil libiseb ja allapoole libiseb, on täiesti erinev ainult veega lahjendatud värvist. Õlivärvi puhul soodustab lahusti või alküüdi voolavusaine lisamine värvi laialivalgumist.
Ma kas segan vooluainet ja värvin oma paletile, seejärel kannan selle pintsliga oma maalile. Või tilgutan veidi voolavat ainet otse lõuendile veel märja vedela värvi sisse. Igaüks neist toodab erinevat tüüpi märke; katsetamine õpetab teile, mida võite saada. Pidage meeles, et kui teile tulemus ei meeldi, võite selle maha pühkida või üle värvida. See ei ole katastroof, vaid üks samm loomisprotsessis.
Värvimistehnika: värvikihid, segamata
Sellel maalil kujutatud meri loodi erinevate siniste üksteise peale kihiti asetades minimaalse segunemisega.
Merel on sageli sära, muutes värve ja toone, kui me seda vaatame. Selle jäädvustamiseks olen kasutanud erinevaid siniseid ja valgeid katkiste kihtidena, nii et igast osast paistavad läbi killud, selle asemel, et mere värvimine oleks ühtlane ja hästi segunenud värv.
Kõige tumedam sinine on Preisi sinine, millest osa oli võine akrüülvärv ja osa akrüültinti. Heledam sinine on tseruleansinine (värv) ja heledaim koobalttürkiissinine (värv). Seal on ka meresinist akrüültinti. Lisaks titaanvalge ja taevas ja maapinnal veidi toorest umbravärvi.
Kasutasin osa värvist otse torusse, osa lahjendasin veega, klaasimise ja voolu parandava akrüüliga. Valge lisamine, et muuta läbipaistev sinine läbipaistmatumaks, suurendab värvide erinevusi.
Sinised on maalitud üksteise peale, mõnikord pikkade pintslitõmmetega, mõnikord lühikestega. Märgistamise suund on oluline ja see peaks kajastama teemat. Siin olen töötanud horisontaalselt, jälgides horisonti ja nihkunud rannajoonele veidi lähemale, kuna lained kõverduvad loomulikult.
Olen vältinud värvide täielikku segamist (kiusatus maalimisel märg-märja peale). Laske igal värvil ennast näidata ja laske bittidel läbi kihtide piiluda. Pigem sega liiga vähe kui liiga palju. Kui lõpetate a kõva serv pealetükkivas kohas saate seda pehmendada, asetades selle peale veidi teist sinist ja seejärel selle servad segades.
Värvige kiht kihi peale, lisage ja peidake. Ärge oodake, et see oleks esimesel korral õige, ärge kustutage seda, mis on "vale", vaid töötage selle üle. See kõik lisab lõplikule maalile sügavust. Tavaliselt töötan sellise maali kallal mitu päeva, mis annab aega värvi täielikuks kuivamiseks ja tehtu üle järele mõelda. Ärge unustage regulaarselt tagasi astuda, sest maal näeb eemalt ja lähedalt vaadates üsna erinev välja.
Värvimistehnika: värvide segamine
Värvide pehme üleminek sellel maalil saavutati veel märja värvi segamisega.
Kui võrrelda sügavat oranži päikese käes sellel maalil mäe otsas olevaga, näete, et mäel on väga kindel kõva serv, samas kui päikesel on pehme serv, mis tuhmub oranžiks ja kollane. Selleks segatakse värve, kui need on veel märjad.
Kui maalite õlide või pastellidega, on teil segamiseks palju aega. Kui töötate akrüüli või akvarelliga, peate olema kiire. Segamiseks pange värvid kõrvuti, seejärel võtke puhas pintsel ja minge õrnalt kahe värvi kokkupuutekohale. Te ei soovi lisavärvi lisada ega lasta värvil järsult katkeda.
Maalimistehnika: sillerdavad õlipastellid maalimise taustaks
Selle linoprüki taust loodi kuldse sillerdava õlipastelliga.
Üks kullavärviga seotud probleeme võib olla ühtlase ja sileda viimistluse saamine. Nii et selle linoprüki jaoks kasutasin sillerdavat õlipastelli, mille seejärel segasin sõrmega ühtlaseks. Plussiks oli ka see, et ma ei pidanud enne linoollõike peale trükkimist ootama selle kuivamist.
Märkus. Õlipastellide peale printimiseks kasutasin õlipõhist reljeeftrükivärvi, mitte veepõhist tinti. Pastell nihkub ja hõõrub veidi, kui seda puudutate, nii et kunstiteosed tuleks klaasi all kaitsta. Kasutades seda tehnikat ühekordse kaardi puhul, kasutaksin ühte neist volditud vormingutest, kus pildi peal on tegelikult kinnitus. Valige õige valgustus ja sillerdavad pastellfotod kaunilt, nii et kunstiteostest väljatrükkide tegemine on kindlasti üks võimalus.
• Sennelier õlipastellid
Kunstitehnikad Pritsimine
Sellel fotol on kaks detaili merepildist, kus rannajoon on pritsimistehnikas üle maalitud sgraffito.
Järgmine kord, kui vahetate hambaharja, ärge visake vana ära, vaid pange see oma kunstikasti. See on ideaalne tööriist pritsimiseks. Kastate pintsli voolavasse või vedelasse värvi, suunate selle maalile ja libistate seejärel sõrmega (või palettnoaga, pintsli käepideme või kaarditükiga) piki harjaseid. Ärge unustage seda enda suhtes teha, et värv pihustuks teist eemale.
Selle tehnika tulemuseks on väikeste värvitilkade pihustamine. Kui teile meeldib absoluutne kontroll või ei meeldi, kui asjad sassi lähevad, pole see tõenäoliselt tehnika, mida teile meeldiks kasutada. Ehkki saate harjutamisega kontrollida või suunata, kuhu värv mingil määral läheb, meeldib sellele pihustada ja jõuda kohtadesse, mida te poleks oodanud.
Tilkade suurus sõltub sellest, kui vedel on värv, kui palju sul on hambaharjal ja kuidas seda nipsutad. Pritsimiseks ei pea kasutama hambaharja, sobib igasugune jäiga karvaga hari. Proovige seda esmalt maalivihiku lehel või paberitükil. Või kui teete seda maalile, mis on täiesti kuiv, võite värvi maha pühkida ja uuesti proovida. (Kuigi kui kasutate akrüüle, olge kiire, kuna värv kuivab kiiresti.)
Värvi pihustamise peatamiseks konkreetses piirkonnas maskeerige see. Lihtsaim viis on hoida või kleepida paberitükki või riidetükki, mis katab ala, kuhu ei soovi pritsida.
Art Techniques vees lahustuv grafiit
See kujund Uuring loodi vees lahustuva grafiidiga. Kõigepealt joonistati jooned, seejärel kasutati vesipintslit, mille abil osa grafiidist värviti. Tõstsin vesipintsliga ka värvi otse pliiatsilt maha ja joonistasin pliiatsiga paberile veel märgadele kohtadele. Tehnika on sama, mis vesivärvipliiatsite kasutamisel, välja arvatud see, et töötate hallis toonid ainult.
Kui saate kasutada vees lahustuvat grafiitpliiatsit kuivale paberile kuivatatuna, annab see sama tulemuse kui tavaline pliiats. Mine pintsli ja veega üle, siis muutub grafiit halliks läbipaistvaks värviks, nagu akvarellpesu. Sellega märjal paberil töötades tekib pehme lai joon, mis ulatub servadest laiali.
Vees lahustuvad grafiitpliiatsid on erineva kõvadusastmega ja pliiatsitena, mille ümber on puit või puiduta grafiitpulgad. Puiduvaba versiooni eeliseks on see, et te ei pea selle teritamiseks kunagi peatuma. Rebige lihtsalt tükk ümbrisest ära, et rohkem grafiitpulka paljastada. Grafiitpulka saab teritajaga teravaks teritada nagu tavalise pliiatsiga, kuid veelgi lihtsam on see kiirelt teravikuks lamedaks nihutada mõnel paberil edasi-tagasi liigutades.
Kunstitehnikad: guašš ja värviline pliiats
Olemine läbipaistmatuguaššvärvi kiht peidab värvi all olevaid pliiatsijälgi palju rohkem kui akvarell. Kuid võite selle peal töötada pliiatsiga (grafiit või värviline) või joonistada veel märja värvi sisse, nagu olen teinud selle figuurimaali puhul.
Nagu maalilt detailides näha, on pruuni värvipliiatsi tekitatud jäljed guaššvärvis erinevad. Mõnes kohas on see värvi kõrvale nihutanud, kuid ei jätnud paberile pliiatsijälgi. Teistes kohtades on see värvi nihutanud ja jätnud pruuni joone. (Neid mõlemaid võib nimetada sgraffito tehnikat.) Kui värv oli kuivanud, on värvipliiats jätnud värvi peale joone. Seega võib üks pliiats toota mitmesuguseid märgi tegemine värviga.
Ma mõistan, et lilla ei ole hea tervisega seotud värv ja see võib tunduda kummaline valik figuurimaalimiseks. Kuid ma kasutasin joonistusseansi lõpus ära ülejäänud värvi ja ei tahtnud uut värvi võtta. Lilla on parem kui laimiroheline, mida näete õlgadest välja piilumas. See on kindlasti ebatervislik kahvatus! Püüdsin keskenduda toon pigem kui värvitoon, seejärel kasutas pliiatsit, et lisada kujundi vormile veidi definitsiooni.
