Heledad ja tumedad toonid maalil
Kui maal ei tööta ja teil on raske probleemile näpuga pihta panna, tuleb kaaluda mitmeid aspekte, sealhulgas kõike, mis on loetletud kompositsiooni elemendid ja kunsti elemendid. Kui toon ei ole teie kontrollnimekirjas kõrgel kohal, see peaks olema. Kindlasti palju kõrgem, kui süüdistada kunstniku (st enda) ja oma tööriistade puudulikku oskust!
Sageli vajab maal suuremat erinevust kõige heledamate ja tumedamate toonide vahel. Liiga lihtne on kasutada ainult keskmisi toone, mis on nagu pianist, kes mängiks ainult klaviatuuri keskosaga. Ja pimedust karta on liiga lihtne. Ma ei pea silmas tingimata musta, vaid tumepruune, siniseid, lillasid, rohelisi ja isegi punaseid. Sügavad bassinoodid. Toonid, mis tunduvad paletil liiga tumedad, mis peale pintseldades tunduvad hirmuäratavalt karmid ja ma pean võitlema õudusega pühkimisimpulsiga.
Värv ja toon
Füsioloogilisel tasandil eristavad meie silmad värve ja toone: meie silmade käbid näevad värvi ja vardad meie silmades tooni. Koonused on koondunud meie vaatevälja keskmesse ja on seotud visuaalse intensiivsusega (nähtava teravuse ja skaala astmega) ning värvitajuga. Vardad, mis annavad meile pildi tonaalse kvaliteedi, on seotud öönägemise, liikumistundlikkuse ja perifeerse nägemisega. See on seotud vajadusega maalil tonaalse kontrasti järele, kuna toon võetakse üles perifeerses nägemises, nii et kogu maal, mitte ainult väike osa, millele keskendute, avaldab vaatajale mõju. Toon paneb meid maalil ringi vaatama; mahedas, keskmise tooniga maalil pole silmapiiril midagi, mis tõmbaks teie tähelepanu edasi.
Olen aastate jooksul õppinud, et rikkaliku tumeda või heleda esiletõstmise lisamine on sageli kõik, mida soovitakse maalida. Ülaltoodud fotod on näide sellest, kus töötasin pooleliolevas puutüvedega seerias meetri kõrguse maali kallal. (Suurema versiooni vaatamiseks klõpsake fotol.) Kui vaatate fotol kõige vasakpoolsemaid pagasiruumi vasakule, näete, et nende ühel serval on varju, kuid pakiruumid on üldiselt üsna sarnased toon. (Kiritage silmi või sulgege pooleldi silmad ja see muutub selgemaks.)
Kontrasti puudumist näen tavaliselt ainult siis, kui astun molbertilt eemale ja vaatan lõuendit eemalt. Suurel lõuendil käeulatuses on see lihtne kahe silma vahele jätta, kuna värv segab mind. Foto on tehtud siis, kui olin poole peal puutüvede ühele servale tugeva tume lisamisega. See on segu põletatud umbrist ja perüleenrohelisest, millele on lisatud veidi punast; värvid, mida kasutasin taustal ja puutüvedel. Te ei soovi järsku lisada teist värvi – välja arvatud juhul, kui kasutate seda mujal kompositsioonis.
Keskmisel fotol on näha, kuidas maal välja nägi, kui lisasin kõikidele kohvritele tumedat värvi. Kasutasin värvi pealekandmiseks väikest tükki vanast krediitkaardist (paletinuga teeb sama tööd, aga sageli ei leia ma seda üles, kui vajan!). Selle kontrolli puudumine aitab tekitada värvi pealekandmisel ebaühtlust, mis tundub orgaanilisem.
Tulemus on üsna ekstreemne, mõneti raskekäeline ja kole. Kuid peate ennast usaldama, teades, et see on vaid üks etapp maali arengus, mitte lõpp-punkt. Parempoolne foto näitab maali veidi hiljem, kui ma glasuurisin ja kihitasin puutüvedele veel teiste värvidega, vähendades nähtava pimeduse hulka. Tumeda ja heleda kontrasti üldmõju on nüüd peenem, kuid kui võrrelda parem- ja vasakpoolseimaid fotosid, siis on näha, kuidas üldtulemus on efektsem, visuaalselt põnevam. Nii et olge tonaalse kontrastiga julge, mitte mahe! See on maali kompositsiooni oluline element!
