6 müüti maalimise ja kunsti kohta

Kunstimüüt nr 1: kunstnikuks saamiseks on vaja talenti

Fakt: Mõnel inimesel on kunsti jaoks rohkem loomuomast annet või sobivust kui teistel. Kuid muretsemine selle pärast, kui palju annet sul on või ei ole, on lihtsalt energia raiskamine.

Igaüks saab õppida valdama hea maalimise põhitehnikaid ja igaühel on võimalus oma loovust parandada. Ämbritäie talentide olemasolu ei garanteeri seda sinust saab hea kunstnik sest selleks on vaja enamat kui oskust olla loominguline.

Aga nad ütlesid, et mul on annet

Alustades uskumise (või teiste uskumise) eeliseks, et teil on annet, on see, et kunstilised asjad tulevad teile alguses kergesti kätte. Võib-olla ei pea te "hea" maali saavutamiseks nii palju pingutama ja võite saada palju positiivset tagasisidet. Kuid andekusele lootmine viib teid ainult nii kaugele. Varem või hiljem jõuate kohale, kus teie talentidest ei piisa. Mis siis?

Kui olete töötanud kunstioskuste arendamisel – alates sellest, kuidas erinevad pintslid töötavad, kuni värvide koosmõjuni – ja olete harjunud pigem aktiivselt ideid taotledes kui loovate mõtete tulekut lootes, ei ole sa oma nn. 'talent'.

Teil on juba harjumus uurida võimalusi, uurida uusi ideid, lükata asju ühe sammu edasi. Olete valmis pikaks ajaks.

Talent pole oluline, kui teil on soov

Ja kui sa usud sind tal pole kunstiannet üleüldse? Jätame vahele jutud selle kohta, et igaühel on mingi loominguline aspekt ja igaühel on mõni eriline anne.

Kui te tõesti usuksite, et teil pole kunstilisi võimeid, poleks teil ka soovi maalida. Just see soov koos visaduse ja maalimistehnikate süstemaatilise õppimisega – mitte ainult anne – teeb eduka kunstniku.

Degas on öelnud: "25-aastaselt on kõigil talent. Raskus on saavutada see 50-aastaselt."

“Suurt kunstnikku eristab nõrgast esiteks nende tundlikkus ja õrnus; teiseks nende kujutlusvõime ja kolmandaks nende tööstus. – John Ruskin.

Kunstimüüt nr 2: maalimine peaks olema lihtne

Fakt: Ütleb kes? Miks peaks kõik, mida tasub teha, olema lihtne?

On mitmeid tehnikaid, mida igaüks saab õppida (nt varjutamine, perspektiivireeglid, värviteooria jne), et maalida suhteliselt lühikese ajaga. Kuid keskpärasusest kaugemale jõudmiseks on vaja tõelist pingutust.

Suurepärased kunstnikud võivad selle lihtsaks muuta, kuid see "kergus" on nagu iga suurepärane oskus tulnud aastatepikkuse raske töö ja praktikaga.

Ärge oodake, et maalimine oleks lihtne

Kui asute uskuma, et maalimine peaks olema lihtne, valmistate ette pettumust ja pettumust. Kogemusega muutuvad teatud aspektid lihtsamaks – näiteks tead, mida tulemus on siis, kui glasuurida üks värv teise peal — aga see ei tähenda tegelikult viimistlus maalimine on lihtne.

Kahtlane? Noh, siin on mis Robert Bateman peab selle kohta ütlema: "Üks meistriteose määratlus, mida olen kuulnud... kui näete seda, peaksite tundma, et näete esimest korda, ja see peaks välja nägema, nagu oleks see tehtud ilma pingutuseta. See on väga-väga karm mõõdupuu. Ma ei ütleks, et oleksin kunagi meistriteost teinud, aga kui ma näen vaeva iga maaliga – ja need kõik on võitlus –, tunnen sageli, et ma pole nende kahe eesmärgi lähedal.

Bateman ütleb "lihtsate tükkide" kohta: "Kui ma vaatan tagasi eelmise aasta tööle ja näen palju lihtsaid tükke, siis tunnen, et olen end alt vedanud."

"Lihtsam on maalida ingli jalgadesse teise meistriteoste järgi, kui avastada, kus inglid teie sees elavad." - David Bayles ja Ted Orland filmis "Kunst ja hirm."

Kunstimüüt nr 3: iga maal peab olema täiuslik

Fakt: Nõuda, et iga teie tehtud maal oleks täiesti täiuslik, on ebareaalne eesmärk. Te ei saavuta seda kunagi, nii et kardate isegi proovida. Kas te pole kuulnud "vigadest õppimisest"?

Täiuslikkuse poole püüdlemise asemel püüdke selle poole, et iga maal teile midagi õpetaks, ja riskige asju segamini ajada, proovides midagi uut, et näha, mis juhtub. Esitage endale väljakutseid, käsitledes uusi teemasid, lähenemisviise või asju, mis on "liiga rasked".

Mis on halvim, mis juhtuda saab?

Raiskad natuke värvi ja natuke aega. Muidugi, see võib olla masendav, kui te ei saavuta midagi, mis teile meeldib, kuid klišee kohaselt "kui teil alguses ei õnnestu, proovige ja proovige uuesti."

Kui keerate maali üles, proovige "süüv osa" välja värvida. Jätke see ööseks ja ründage seda hommikul uuesti. On aegu, mil on parem lihtsalt hetkeks lüüasaamist tunnistada ja see palju pikemaks ajaks kõrvale jätta. Kuid mitte kunagi püsivalt; enamik artiste on selleks liiga kangekaelsed!

Lõppkokkuvõttes, kui saate piisavalt kuulsaks, on muuseumidel teie töö üle nii hea meel, et riputage üles maalid, mis olid lõpetamata või lihtsalt uurimuslikud, mitte ainult need, mida olete pidanud lõpetatuks hea. Olete neid näinud – neid maale, kus osa lõuendist on veel paljas, välja arvatud ehk joonjoonis, mis näitab, mida kunstnik kavatses sinna panna.

"Ära karda täiuslikkust, sa ei jõua selleni kunagi." - Salvador Dali, Sürrealistlik kunstnik.

Kunstimüüt nr 4: kui te ei oska joonistada, ei saa te maalida

Fakt: Maal ei ole joonistus, mis on sisse värvitud, ja joonistus ei ole maal, mida pole veel värvitud.

Maalimine hõlmab oma oskusi. Isegi kui oleksite joonistamise ekspert, peaksite õppima maalima.

• Mõnele kunstnikule meeldib enne maalimist teha üksikasjalikke jooniseid, mida kasutada viitena, kuid paljud ei tee seda.
• Mõned kunstnikud joonistavad enne maalima asumist otse oma lõuendile, kuid paljud seda ei tee.

Joonistamine pole vajalik

Pole reeglit, mis ütleks, et kui te ei soovi, peate enne maalimist joonistama.

Joonistamine ei ole lihtsalt esimene samm maali tegemisel. Joonistamine on teistsugune kunsti loomise viis. Joonistamisoskus aitab maalimisel kindlasti kaasa, aga kui sa vihkad pliiatseid ja sütt, ei tähenda see, et sa ei saaks maalima õppida.

Ärge kunagi laske uskumusel, et te "ei suuda isegi sirgjoont tõmmata", takistada teid avastamast naudingut, mida maalimine võib tuua.

"Maalimine hõlmab kõiki 10 silma funktsiooni; see tähendab pimedus, valgus, keha ja värv, kuju ja asukoht, kaugus ja lähedus, liikumine ja puhkus." Leonardo da Vinci.

Kunstimüüt nr 5: väikeseid lõuendeid on lihtsam maalida kui suuri lõuendeid

Fakt: Erinevate suurustega lõuendil on oma väljakutsed. Väikese või suure lõuendi maalimiseks kuluv aeg ei pruugi isegi erineda.

Miniatuurid on pisikesed, kuid kindlasti ei kulu nende valmimiseks vaid paar minutit! (Ja te ei saa kunagi miniatuurset teha, kui teil pole kindlat kätt ja teravat silma.)

Suurus on subjektiivne

See, kas maalite suurelt või väikeselt, ei sõltu mitte ainult objektist – mõned teemad nõuavad lihtsalt kindlat mõõtkava, vaid ka efektist, mida soovite luua. Näiteks domineerib ruumis tohutu maastik viisil, mida väikesed lõuendid kunagi ei suudaks.

Kui teie kunstimaterjalide eelarve on piiratud, võib teil tekkida kiusatus kasutada väikeseid lõuendeid, kuna arvate, et need nõuavad vähem värvi. Kas see peaks olema teie ainus mure või peaksite värvima mis tahes suuruses, mida soovite? Avastate, et keskmise suurusega lõuend õpetab värvima nii detaile kui suuri alasid, kasutades palju vähem värvi, kui kardate.

Kui olete mures kunstimaterjalide maksumuse pärast ja leiate, et see stress pärsib teie maalimist, kaaluge õppetöös üliõpilaste kvaliteetsete värvide kasutamist ja algvärvide blokeerimist. Salvestage hea kunstniku kvaliteet hilisemate kihtide jaoks.

James Whistler tootis arvukalt väikeseid õlisid, millest mõned olid lausa kolm korda viis tolli. Üks kollektsionäär kirjeldas neid kui "pealiskaudselt teie käe suurust, kuid kunstiliselt sama suurt kui kontinent".

„Kas te suudate uskuda, et pole sugugi lihtsam joonistada umbes jala kõrgust figuuri kui väikese? Vastupidi, see on palju raskem." Van Gogh

Enamikul kunstnikel on tõesti oluline küsimus, kas suured või väikesed maalid müüvad paremini.

Kunstimüüt nr 6: mida rohkem värve kasutate, seda parem

Fakt: Kontrast ja toon on olulisemad kui kasutatud värvide arv. Maalil paljude värvide kokkusegamine on muda loomise retsept ja kunstnikud vihkavad mudaseid värve.

Värvikarpi on lihtne täita paljude värvidega ja see on kindlasti ahvatlev, arvestades saadaolevat valikut. Kuid igal värvil on oma "isiksus" või omadused ja enne teise värvile üleminekut või selle segamist peate täpselt teadma, milline see on. Teadmised värvi käitumisest annavad teile vabaduse keskenduda muudele asjadele.

Alustage lihtsast värviteooriast

Alustage kahe täiendava värviga, nagu sinine ja oranž. Kasutage neid maali loomiseks ja vaadake, mida arvate. Kas see pole mitte dünaamilisem kui maal, mis katab kogu spektri?

Pole veendunud? Veetke aega maale vaadates Rembrandt, täis maalähedasi pruune ja kollaseid. Raske on leida kedagi, kes vaidleks vastu sellele, et ta oleks pidanud oma maale rohkemate värvidega elavdama. Selle asemel lisab tema piiratud palett tujukust.

„Värv mõjutab otseselt hinge. Värv on klaviatuur, silmad on haamrid, hing on paljude keelpillidega klaver. Kunstnik on käsi, mis mängib, puudutades üht või teist sihikindlalt, tekitades hinges vibratsioone." - Kandinsky.

"Loodus sisaldab kõigi piltide värvi ja vormiga elemente, nagu klaviatuur sisaldab kogu muusika noote. Kuid kunstnik on sündinud valima, valima ja rühmitama... need elemendid, et tulemus oleks ilus." - Whistler.

"Kolorist teeb oma kohaloleku teatavaks isegi lihtsal söejoonisel." — Matisse.