Värv, mida me tegelikult näeme, sõltub valgusest – valguse kvaliteedist, valguse nurgast ja peegeldunud valgusest. Valgus loob objektidele varjud, esiletõstmised ja peened värvimuutused, andes neile reaalses maailmas ilmse keerukuse ja rikkalikkuse. See on tajutav värv. Sellest erineb värv, mida kogemus ja meie aju ütleb meile, et objekt on valgusest mõjutamata. See põhineb eelarvamusel, mis värvi on asi. Näiteks teame, et sidrunid on kollased; apelsinid on oranžid; õunad on punased. See on kohalik värv.
Maalikunstniku eesmärk on aga näha kaugemale eelarvamustest värvist. Nagu postimpressionistlik maalikunstnik Paul Gauguin (1848-1903) ütles: "Teadmatuse silm on see, mis määrab igale objektile kindla ja muutumatu värvi."
Kohalik värv
Maalimisel on kohalik värv eseme loomulik värv tavalises päevavalguses, ilma külgnevatelt värvidelt peegelduva valguse mõjuta. Niisiis, banaanid on kollased; õunad on punased; lehed on rohelised; sidrunid on kollased; taevas selgel päeval on sinine; puutüved on pruunid või hallid. Kohalik värvus on värvide tajumise kõige elementaarsem laia pintsliga lähenemine ja see on see, kuidas lapsi esmakordselt õpetatakse värve ja objekte nägema ja tuvastama. See sisaldab mõju
Kui aga kõik eksisteeriks ainult kohalikus värvitoonis, näeks maailm tasane ja ebaloomulik, kuna sellel poleks valgust ja pimedust, mis viitaks tegeliku maailma kolmemõõtmelisusele. Aga kui me reaalses maailmas pidevalt iga väiksematki väärtusnüanssi ja värvimuutust märkaksime, oleksid visuaalsed stiimulid valdavad. Seetõttu näeme kohalikku värvi kasuliku viisina oma ümbruse lihtsustamiseks, redigeerimiseks ja kiireks kirjeldamiseks.
See kehtib ka maalikunstis. Nii nagu kohalik värv aitab meil oma keskkonda lihtsustada ja kirjeldada, on see ka hea koht maalimise alustamiseks. Alustage maalimist, blokeerides maali objekti suurimate kujundite kohaliku värvi ja nimetades selle. 3-osalises protsessis selle autori maalimiseni Joonistamine aju paremal küljel (Osta Amazonist), Betty Edwards, kirjeldab oma raamatus, Värv: värvide segamise kunsti valdamise kursus (Osta Amazonist), nimetab ta seda sammu "esimeseks läbimiseks". Ta selgitab, et kattes valge lõuendi või paberi täielikult kohaliku värviga, kõrvaldate selle mõju samaaegne kontrast põhjustatud erkvalgest pinnast, mis võimaldab teil näha põhivärve ja paneb sellele olulise aluse ülejäänud maal.(1) See lähenemine sobib igale teemale, sealhulgas maastikule, portreele ja natüürmortidele maalimine.
Paljud kuulsad maalid kasutasid kohalikku värvi, näiteks 17. sajandi Hollandi maalikunstnik Johannes Vermeeri Piimaneitsi. Helendava plii-tina ja ultramariiniga värvitud lüpsja riietuse värvus on vähe muutunud, välja arvatud mõned väikesed toonimuutused, mis viitavad kolmemõõtmelisusele. Vermeer oli pigem tonaalimaalija, mis on peaaegu joonistamise ja varjutamise laiendus. Tonaalsed maalid võivad luua illusiooni reaalsusest ja heledusest, nagu ka Vermeeri maalid. maalid, kuid neil puudub värvigamma, mis on maalidel, mis kasutavad tajutavat värvi rohkem ilmekalt.
Tajutav värv
Pärast kohaliku värvi blokeerimist on aeg "teiseks läbimiseks", kasutades Edwardsi terminit, kolmeosalises värvimisprotsessis - minna tagasi ja värvida tajutav värv. Tajutav värv koosneb peentest toonimuutustest, mida mõjutavad valguse värvus ja seda ümbritsevad värvid, sealhulgas kahe kõrvuti asetseva värvi samaaegse kontrasti mõju ja ümbritsevate värvide peegeldused teema.
Kui viibite õues või töötate loomuliku valguse käes, mõjutavad värve ka aastaaeg, ilmastikutingimused, kellaaeg ja teie kaugus objektist. Teid võivad üllatada värvitoonid, mis tegelikult koos loovad reaalsuse illusiooni. Enamik pleenirmaalijad maalivad tajutavaid värve, püüdes tabada ainulaadset valguse ja atmosfääri kombinatsiooni, mis annab värvidele konkreetsel päeval, kindlal ajal ja kohas nende erilise tooni.
Värvisolaator
Värviisolaator on suurepärane abivahend nähtu maalimisel. See on põhitööriist, mis isoleerib värvi ümbritsevast ja külgnevatest värvidest, muutes teile nähtava tegeliku värvi tajumise ja tuvastamise lihtsamaks.
Artist's ViewCatcher (ostke Amazonist) on väga kasulik tööriist, mis on valmistatud tugevast neutraalhallist plastikust, mis aitab teil määrata, kuidas kompositsiooni raamida ja millel on väike ümmargune ava, mis võimaldab teil objekte värve eraldada, et saaksite näha tegelikku värvi ja selle väärtust ilma selle tähelepanu segamata ümbrus. Sulgedes ühe silma ja vaadates värvi, mida proovite läbi augu tuvastada, näete selgemalt, mis värv tegelikult on, eraldades selle kontekstist.
Saate teha ka oma värviisolaatori, kasutades ühte augurauat, et teha auk paksu papi või mattplaadi sisse. Soovite valida valge, neutraalse halli või musta. Saate teha ka isolaatori, millel on kõik kolm erinevat väärtust – valge, keskmine hall ja must –, et saaksite võrrelda isoleeritavat värvi selle lähima väärtusega. Selleks saate jagada 4" x 6" mattplaadi või papitüki kolmeks erinevaks 4" x 2" osaks, värvides ühe valge, ühe halli ja ühe musta. Seejärel tehke ühe auguga iga erineva väärtuse otstesse auk. Selleks saate kasutada ka 3" x 5" vana krediitkaarti.
Teise võimalusena võite minna värvipoodi ja hankida halltoonides värviproovide kaarte, näiteks Sherwin Williamsi omad, ja tehke ühe auguga paberiauguga näidises igale värvile auk, et luua vaatamisseade kogu ulatuses väärtused.
Selle värvide eraldamise protsessi käigus hakkate nägema, et see, mida võisite eeldada, oli üks värv, mis põhineb eelarvamus selle värvi kohta, on tegelikult palju keerulisem ja huvitavam ning nende toonidega, mida te ei pruugi kunagi saada ette kujutanud.
Esinduslikult maalides ärge unustage maalida seda, mida näete, mitte seda, mida arvate nägevat. Nii liigute kohalikust värvist tajutavale värvile, muutes teie värvid visuaalselt keerukamaks ja maalid rikkalikumaks.
Pildivärv
Isegi kui tajutav värv on õige, ei pruugi see ikkagi maali jaoks õige värv olla. See teebki maalimise tõeliselt huvitavaks. Sest lõppkokkuvõttes on teie jaoks kõige rohkem mures valmis maal, mitte teie teema. Kui arvate, et olete värve õigesti näinud ja sobitanud, on aeg tagasi astuda ja hinnata pildivärvi. See on kolmas läbimine kolmeosalise värvimisprotsessi käigus. Kas värvid on omavahel kooskõlas? Kas need tugevdavad teie maali eesmärki ja fookuspunkti? Kas väärtused on õiged?
Värv on suhteline valguse, aja, koha, atmosfääri ja kontekstiga. Väljas olev värvide sära väljendub pigmendina erinevalt ja välisvalguses tehtud maalid võivad sisemusse toomisel vajada kohandamist.
Värvi, valguse ja õhu erineva füüsikalise olemuse tõttu võib maastikumaaliga olla raske seda edasi anda koha valguse sära või draama mõju, taasesitades tõetruult värve, mida inimene näeb maastik. Võimalik, et peate veidi kohandama värve ja väärtusi, et tabada tõhusalt koha tundeid või tõesust, nagu maalija tegi ülaltoodud pildil. See on viimane samm värvide nägemiseks ja kasutamiseks, et väljendada mitte ainult seda, mida näete, vaid ka teie isiklikku nägemust.
Allikad
Albala, Mitchell, Maastikumaal, plein Airi ja stuudiopraktika olulised kontseptsioonid ja tehnikad, Watson-Guptilli väljaanded, 2009.
Edwards, Betty, Värv: värvide segamise kunsti valdamise kursus, Penguin Group, New York, 2004, lk. 120.
Sarbach, Susan, Kiirgava valguse ja värvide jäädvustamine õlis ja pastellis, North Light Books, 2007.
