Inspiratsioon Klimti stiilis puumaalimiseks
Mainige maalikunstnik Gustav Klimtit ja inimesed arvavad tõenäolisemalt lehtedega maalid nagu näiteks Suudlus või pigem metsade ja puude maalide asemel. Kuid Klimt oli ka maastikumaalija. Minu lemmikud on tema meeleolukad maalid metsadest või puurühmadest, näiteks need:
- Kasemets
- Õunapuu
12tonaalne pildiotsija3
Selle samm-sammulise demo maal on inspireeritud Klimti metsamaalidest ja männimetsast looduskaitsealal, minu elukoha lähedal. Kuigi nagu see võrdlusfoto näitab, domineerivad sellel tumedad puutüved ja hele metsaalune surnud männiokkaid, see oli alles alguspunkt ja viimane maal lõppes palju rohkem sügisese metsaga. Esimene samm oli kompositsiooni visandamine...
Viited:
1. Gustav Klimt Maastikud Johannes Dobai (Weidenfeld ja Nicolson, London, 1988), lk 11.
2. Ibid, lk 12.
3. Ibid, lk 28.
Alustades visandist ja põhilisest taustavärvist
Lähtepunktiks oli visandada lõuendile pliiatsiga maali kompositsioon, tähistades horisondi joont ja seda, kus asuvad peamised puutüved. Seejärel blokeerisin akrüülvärvidega taustavärvi – taevasinisine ja Austraalia kollane roheline.
Viimane oli uus värv, mida tahtsin proovida Derivan Matisse, Austraalia värvifirma. Seda vaadates oli see siiski pisut rohelisem, kui maali jaoks ette kujutasin, nii et värvisin selle seejärel õhukese paberiga üle. glasuur kaadmiumkollast, seejärel läbipaistmatumat kaadmiumoranži glasuuri (v.a peamiste puutüvede alad).
Puude positsioneerimine
Esimesed puutüved, mis sisse maaliti, olid minu visandatud kompositsiooni suured. Seejärel lisasin järk-järgult aina rohkem, astudes regulaarselt tagasi, et hinnata, kuidas see välja näeb.
Üks suur muudatus visandatud kompositsiooniga võrreldes oli kahe suure puutüve lisamine esikülje maali vasakusse serva. (Hiljem võtsin ühe neist uuesti välja; vaata 5. sammu.)
Puutüvede värvid olid toores umbr, Preisi sinine, ja kinakridooni põletatud apelsin. Viimasel fotol on näha, kus olen viimatinimetatud värvi ka metsaalusel kasutama hakanud.
Värvi loomine metsapõhjas
Nendel fotodel on näha, kuidas ma lõin metsaalusele värvi erinevate värvide abil, mis on maalitud lühikeste joontega. Ühtlases suunas töötades annavad jooned metsaalusele suuna- ja kõrgustunde, justkui tõuseksid puud kergest mäest üles.
Kasutatud värvide hulgas on veidi taeva taustaks kasutatud tseruliini sinist, rohekaskuldset, toores umbrakku ja kinakridooni põletatud oranži.
Värvide tumenemine ja heledamaks muutmine
Värvid tundusid liiga intensiivsed ja erksad, seega lisasin veel päris mitu puutüve, seejärel kandsin peale a glasuur toores umbrist kogu maali ulatuses, et see tuhmuks (foto 1). Hindamisel otsustasin, et olen sellega liialdatud, nii et lisasin esialgselt veidi kaadmiumi oranži ja kollast rohelist (foto 2).
Siis otsustasin lõpetada maandamise ja lihtsalt minna, nii et sain värvida kinakridooni põletatud apelsiniga (fotod 3 ja 4). Teadsin, et värvin puutüved veidi üle, nii et ma ei olnud liiga ettevaatlik, et neid oranžiga üle ei värviks. (Pealegi on objektide ümber maalitud taust üks lihtsamaid viise maali rikkuda!)
See on ka etapp, kus ma koosseisu muutsin. Lühendasin vasakpoolses nurgas olevat puud, sest kolm puutüve reas tundusid valesti, liiga domineerivad. (See tähendas ka seda, et mul läks maali alumisest servast maha kolm puutüve, mis täitsid kompositsioonireeglit, et paaritud arvud on paremad kui isegi.
Lõplik maal
Võib olla raske otsustada, millal maali kallal töötamine lõpetada, otsustada, et sa lihtsalt askeldad ega paranda midagi. Foto näitab, milline nägi välja Klimti stiilis puumaaling, kui ma selle kallal lõpetasin. Umbes nädala pärast otsustades arvan, et seda võiks veel edasi arendada, muutes puutüved individuaalsemaks ja tagumised kitsamaks.
Selle konkreetse maaliga ma aga midagi peale ei hakka. Selle asemel maalin teise versiooni, kasutades sama suurusega lõuendit ja värve, tuginedes sellele, mida ma sellest maalist õppisin. Aga kõigepealt on aeg järjekordseks metsaretkeks minu visandivihikuga, aeg vaatlemiseks ja sisseelamiseks. Siis läheb see molbertile tagasi.
