Mustanahalised kunstnikud on mänginud tohutut rolli ajaloo edasiliikumisel Ameerika rahvamuusika, alates orjaspirituaalidest kuni varajaste välisalvestusteni, kodanikuõiguste ja feministlike liikumiste lauludeni, lugude, gospellaulude, protestilauludeni ja mujalgi. Need artistid on mõjutanud ja inspireerinud põlvkondi rahvamuusika artiste ja laulukirjutajaid. Nii et mustanahaliste ajaloo tähistamise vaimus on siin ülevaade Ameerika rahvamuusika kõige tähelepanuväärsematest afroameerika artistidest (loetletud tähestikulises järjekorras).
Harry Belafonte sai enim tuntuks oma teose esitamisega kalipso lugu "The Banana Boat Song", kuid see oli alles pika ja üsna hiilgava karjääri algus. Belafonte karjäär on 1960. aastatel hõlmanud arvukalt albumeid ja peaaegu kümme aastat telesaadete eripakkumisi. Ta oli ka esimene afroameeriklane, kes võitis Emmy auhinna ühe oma eripakkumise eest, mis aitas USA-d tutvustada mitmele algajale rahvalaulukirjutajale. Belafonte on olnud ka häälekas sotsiaalse õigluse, kodanikuõiguste ja muude põhjuste aktivist.
Alabama pimedad poisid
The Blind Boys of Alabama asutati 1939. aastal Alabama pimedate instituudis ja veetsid 40 aastat ringreisi. riiki ja endale nime kehtestades tunnustas grupp peavoolu Grammyga alles 1992. aastal. Auhind. Vaatamata peavoolu tunnustusele on Blind Boys oma peaaegu 60-aastase karjääri hõlpsasti veetnud, mõjutades ägedalt artiste ja fänne erinevates žanrites alates gospelist kuni rootsi, rokini ja mujalgi.
Carolina šokolaaditilgad
Sellest ajast peale, kui nad 2006. aasta debüüdiga lavale tulid,
, Carolina Chocolate Drops on folgifestivalil ja klubiringil tõsiseid laineid löönud. Nad teenisid 2010. aastal oma plaadi eest Grammy auhinna parima traditsioonilise folgi albumi eest.
ja on pööranud täiesti uue põlvkonna vanaaegse viiulimuusika ja kannubändide traditsioonide juurde.
ja on pööranud täiesti uue põlvkonna vanaaegse viiulimuusika ja kannubändide traditsioonide juurde.
Elizabeth Cottenist ei saanud isegi kaasaegse rahvamuusika üks mõjukamaid lauljaid-laulukirjutajaid. laiemale maailmale teada, kuni ta oli peaaegu vana naine pärast seda, kui asus Seegeri kodus majapidamistööle perekond. Kuid tema klassikalist laulu "Kaubarong" on kajastanud nooremad ja nooremad põlvkonnad ning tema tunnuskitarr stiili valimine (ta oli vasakukäeline, nii et ta mängis kitarri tagurpidi ja tagurpidi) on proovinud kõikvõimalikud mängijad.
Richie Havens
Teil oleks raske rääkida Ameerika folkmuusika arengust populaarkultuuris ilma Richie Havensi kaasamata. Havens oli traditsioonilise vormi hiiglane ja erakordne live-esineja. Tal oli laval võime viia teid läbi oma laulude paremasse maailma. Tema muusika oli mõjukas, inspireeriv, radikaalne ja provokatiivne.
Keb Mo
Keb Mo on enim tähistatud ehk akustilise bluusmanina. Kuid see on folk-blues, mida ta mängib, jätkates sarnast traditsiooni nagu tema esivanemad Leadbelly, Josh White ja teised. Ta tõmbab sisse džässi, roki ja souli elemente, puudutades kõiki nii kaasaegse kui ka traditsioonilise Ameerika juurtega muusika elemente, muutes temast põhilise kaasaegse folklaulja.
Huddie Ledbetter (teise nimega Leadbelly) sündis Louisianas 1888. aastal. Eelkõige kasutati Ledbetteri laule kaks korda, et aidata tal mõrvasüüdistusega vanglast välja pääseda – esimest korda Texases ja teist korda Louisianas. Tema karjäär sai hoo sisse just tema armuandmine Louisianas, kui kohtunik ta muusikaprodutsentide John ja Alan Lomaxi hoole alla vabastas. Lomax salvestas "Head ööd Irene”, millest sai Leadbelly jaoks tohutu hitt ja mille Weavers kohandasid lõpuks üheks kõige mõjukamaks rahvalauluks tänapäeva ajaloos.
19. sajandi lõpus sündinud Ma Rainey oli üks algupäraseid, lõplikke folk-bluusi lauljaid. Ta reisis koos minstreli grupiga ja tegi üle 100 salvestuse – see on tema põlvkonna jaoks suur saavutus. Käivad kuulujutud, et Ma Rainey oli noore Bessie Smithi varane mentor (ja röövija?), kes õpetas teda folk-bluusi laulma ja viis teda teele. Kui Vaudeville'i turneed andsid võimaluse otse-raadiole, läks Rainey otse lindistama ja nautis pikka karjääri tänu oma meeldejäävale isikupärale ja jäljendamatule rahvalikule vokaalistiilile.
Odetta
Üks asi, mida inimesed Odetta kohta alati ütlevad, on see, et tema hääl on uskumatu; ja kui tema hääl sinu südant ühe noodi võrra ei tasandaks, võlub tema lavaline kohalolek kindlasti hüpnotiseeritult. Odetta gospel-folgi meisterlikkus inspireeris 1950. ja 60. aastate kodanikuõiguste liikumise ajal paljusid artiste ja fänne ning tema võlu rahvalaulja ja esinejana pole sellest ajast peale peaaegu kadunud. Tema viimane pingutus, Lasen sel särada kandideeris 2007. aasta Grammy auhinnale ja tema mõju Ameerika rahvakunstnikele kõigilt elualadelt on olnud mõõtmatu.
Toshi Reagon
Muidugi, tõsiasi, et Toshi Reagon on tunnustatud folklaulja / Sweet Honey in the Rocki asutaja Bernice Johnson Reagoni tütar, näitab, et naisel on kindlad muusikalised geenid. Kuid hingestatud bluusilik rahvamuusika, mida ta teeb, on täiesti omaette kõla. Kui tema ema looming pärineb sügavast Aafrika vokaalmuusika ja gospeli traditsioonist, siis Toshi oma on rohkem laulja-laulukirjutaja laine, puudutades kõiki ettetulevaid intensiivselt isiklikke probleeme sellega. Muidugi puudutab ta aeg-ajalt ka sotsiaalpoliitilist.
Sweet Honey in the Rock
Seitsmeliikmeline, kõik naissoost a cappella grupp Sweet Honey in the Rock alustas oma karjääri 1970. aastate alguses ja sellest ajast alates on nad olnud tugevad. 20 naist on läbi aastate rattaga läbi teinud Sweet Honey koosseisu, kuid teemad, mida grupp laulab ja nende uuenduslik segu rahvamuusikast koos tükikese džässi, gospeli ja maailmarütmidega pole muutunud. Sweet Honey naised on tõepoolest inspireerinud ja teavitanud põlvkonda põlvkonda naisi ja mehi oma Ameerika rahvamuusika valdamise kaudu.