Bebop on stiil jazz mis kujunes välja 1940. aastatel ja mida iseloomustavad improvisatsioon, kiire tempo, rütmiline ettearvamatus ja harmooniline keerukus.
teine maailmasõda aasta hiilgeaegadele tegi lõpu kiik ja nägin bebopi algust. Suured bändid hakkasid kärisema, kuna muusikud saadeti välismaale võitlema. Sel põhjusel suurenes 1940. aastatel väiksemate koosseisude, näiteks kvartettide ja kvintettide arv. Rühmad koosnesid sageli ühest või kahest metsasarvest – tavaliselt saksofonist ja/või trompetist – bassist, trummidest ja klaverist. Oma olemuselt väiksemas koosseisus nihutas bebop muusikalise fookuse keerukalt bändiseadelt improvisatsioonile ja suhtlemisele.
Seikluslik improvisatsioon
Swingi ajastu arranžeeringud koosnesid peamiselt komponeeritud osadest, kuid teatud lõigud olid ette nähtud improvisatsiooniks. Bebop-viis koosneks aga lihtsalt pealausest või põhiteemast, laiendatud soolodest üle pea harmoonilise struktuuri ja seejärel ühest viimasest pealausest. Oli tavaline, et bebop-muusikud komponeerisid tuntud akordikäikude peale uusi, keerulisi meloodiaid. Üks näide sellest on Charlie Parkeri "
Beyond Swing
Improvisatsioonile keskendunud bebop võimaldas uuenduste plahvatuslikku kasvu. Kuigi imporditi palju swingi aspekte, nagu tripletipõhine swingi tunne ja kalduvus bluusile, mängisid bebop-muusikud lugusid palju kiirema tempoga. Inspireeritud swingiajastu harmoonilisematest ja rütmilisematest eksperimentaalsetest mängijatest – nagu Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum ja Roy Eldridge – bebop-muusikud laiendasid muusikalipaletti seadmeid. Solistid ei tegelenud enam lüürikaga ja rõhutasid selle asemel rütmilist ettearvamatust ja harmoonilist keerukust.
Ja mitte ainult solistid ei olnud olulised. Bebopi tulek tähistas rollide laienemist rütmi sektsioon. Bebopis ei olnud rütmisektsiooni mängijad enam lihtsalt ajahoidjad, vaid suhtlesid solistiga ja lisasid oma kaunistusi.
Jama silbid
Mõiste "bebop" on onomatopoeetiline viide muusika aktsendilistele meloodialiinidele. Mõnikord lühendatud nimega "bop", anti see nimi stiilimuusikale tõenäoliselt tagasiulatuvalt, kuna muusikud ise nimetasid oma stiili sageli lihtsalt "moodsaks jazziks".
Olulised bebopi muusikud:
- Charlie Parker – Altosaksofonist Charlie Parker mängis noore muusikuna paljudes swingbändis, sealhulgas Jay McShanni ja Earl Hinesi omades. Pärast seda, kui trummar Jo Jones teda halva mängu pärast taldrikuga viskas, hakkas Parker kinnisideeliselt harjutama. Tema väljatöötatud stiil ühendas lüürilisuse võrratu harmoonia ja tehnika oskusega. Peagi jäljendasid teda 40ndatel muusikud sageli ja džässmuusikud uurivad tema lähenemist tänapäevani. Paljusid tema kompositsioone peetakse jazzistandarditeks, sealhulgas "Confirmation", "Moose the Mooche" ja "Billie's Bounce".
- Uimane Gillespie – Trompetist Dizzy Gillespie puhus trompetile uue elu sisse. Suures osas Roy Eldridge'i mõjul nihutas Gillespie pilli piire, mängides kiireid ja nobedaid meloodilisi ridu kõigis selle registrites. Koos Charlie Parkeriga omistatakse Gillespiele bebopi määraja.
- Thelonious Monk – tugevasti mõjutatud James P. Harlemi klaveristiilidest. Johnson ja Fats Waller, pianist Thelonious Monk, aitasid välja töötada bebopi Harlemi klubis Minton’s Playhouse, kus 40ndate muusikud katsetasid oma improvisatsioonikatseid. Monki omapärased ja ainulaadsed harmooniad murdsid konventsioone ja nihutasid jazzi piire. Tema kompositsioonid, nagu "Blue Monk", "Epistrophy" ja "In Walked Bud", esindavad suurt osa tänapäeval jazzistandarditest.
- Max Roach – trummar, kes töötas peaaegu kõigi tipptegijatega jazz 1940ndatel muusikutest vastutab Max Roach trummide bebopi lähenemise arendamise eest. Charlie Parkeri, Dizzy Gillespie ja Miles Davisega mängides nihutas Roach fookuse bassitrummilt taldrikule kui trummikomplekti peamisele aega hoidvale elemendile. See võimaldas üleüldiselt vabamat ja paindlikumat kõla, andes solistile ruumi rütmiga katsetamiseks ning võimaldades trummaril suhelda solistiga.
