Sõna "gnossienne" kirjeldab mitut Satie loodud klaverimuusikat, mis ei sobinud ühegi olemasoleva klassikalise muusika stiiliga nagu klaveriprelüüd või sonaat. Satie lahendas selle dilemma hõlpsalt, nimetades tükid lihtsalt täiesti uue ja väljamõeldud sõnaga, antud juhul "gnossienne". Kuigi etümoloogia ja Satie väljamõeldud sõna "gnossienne" hääldus jääb paljudele saladuseks, selge on see, et tema kuus gnossienne'i on imeliselt ainulaadsed ja kaugemalegi. intrigeeriv.
Gnossiennes'ide loomine
Satie komponeeris oma kolm esimest gnossienne'i umbes 1890. aastal, ilma taktimärkide ja taktijoonteta (mida sageli nimetatakse "absoluutseks ajaks") ja traditsiooniliste tempomärkideta. Satie omapäraseid partituure võiks lugeda nagu muusikalist luulet – teost saab tõlgendada väga väheste piirangutega, kuna tema tempomärgistused tehti fraasidest nagu "ära lahku", "kergelt, intiimsusega" ja "ära ole uhke". Esimesed gnossiennes (Nr. 1 ja 3) ilmusid 1893. aasta septembrisLe Figaro muusikal Nr. 24, samas kui nr 2 avaldati aastal
Gnossiennes'i muusikalised omadused
Satie gnossienne’i peetakse sageli tema populaarsete Trois Gymnopedies muusikaliseks jätkuks, kuigi mõned muusikateadlased usuvad, et need on tema teostega tihedamalt seotud. Sarabandes. Mõlemal juhul on ilmne, et sellist muusikat pole kunagi varem loodud, mistõttu on lihtne mõista, miks neile nii mõistatuslik pealkiri omistati. Iga teose loomupärane ajatuse ja lõpmatuse tunne tuleneb teoste tsüklilisusest – iga teose võiks jätta. gnossienne'i kordamisel ja ei kuule kunagi selgelt algust ega lõppu peale vahepealse elektroonilise eraldamise rajad. Nagu Gymnopedies, Satie komponeerib üksildaseid meloodiaid, mida toetavad vähem kui keerulised, peaaegu elementaarsed harmooniad ja akordistruktuurid.
