Eroica sümfoonia ja ajaloolised märkmed Beethovenist

click fraud protection

Eroica sümfooniat esitati esmakordselt eraviisiliselt 1804. aasta augusti alguses. Järgnes kaks võimalikku etendust, sealhulgas üks Lobkowitzi palees 23. jaanuaril 1805 (Maynard Solomon). Prints Joseph Franz Lobkowitzi avastatud kirjutistest teame, üks neist Ludwig van Beethoveni oma patroonid, et esimene avalik esinemine toimus 7. aprillil 1805 Austrias Viinis Theatre-an-der-Wien'is. On selge, et esitust ei võetud nii hästi vastu ega mõistetud, nagu helilooja oleks soovinud. "Isegi Beethoveni õpilast Ferdinand Riesi eksitas "vale" sarve sissekanne poole esimese osa peal ja sai noomituse selle eest, et mängija oli "valesti sisse tulnud," märkis inglise pianist ja muusikateadlane Denis. Matthew. Ameerika muusikakriitik ja ajakirjanik Harold Schonberg ütles: "Musical Viin jagunes Eroica teenete põhjal. Mõned nimetasid seda Beethoveni meistriteoseks. Teised ütlesid, et teos illustreerib vaid püüdlust originaalsuse poole, mis ei tulnud välja.

Sellegipoolest oli selge, et Ludwig oli teadlikult plaaninud koostada võrratu laiuse ja ulatusega teose. Kolm aastat enne Eroica kirjutamist oli Beethoven teatanud, et pole oma seniste kompositsioonide kvaliteediga rahul ja "edaspidi valib ta uue tee."

Eroica sümfoonia võti ja struktuur

Teos on komponeeritud Es-duur; orkestratsioon kutsus kahte flööti, kahte oboed, kaks klarnetit, kaks fagotti, kolm metsasarve, kaks trompetit, timpanid ja keelpillid. Hector Berlioz käsitles oma "Traktaat orkestratsioonist" Beethoveni metsasarve (kolmanda osa ajal mõõdud 166-260) ja oboe kasutamist (mõõdud 348-372 neljanda osa ajal). The sümfoonia ise on Beethoveni kolmas (op. 55) ja koosneb neljast liigutused:

  1. Allegro con brio
  2. Adagio assai
  3. Scherzo-Allegro vivac
  4. Finale-Allegro molto

Eroica sümfoonia ja Napoleon Bonaparte

Algselt pidi teos kandma pealkirja "Bonaparte'i sümfoonia" (New Groves) austusavaldusena Napoleon Bonaparte'ile. Prantsuse konsul, kes oli alustanud Euroopa radikaalset reformimist pärast ulatuslike sõjaliste kampaaniate läbiviimist mandril. 1804. aastal kroonis Napoleon end keisriks, mis vihastas Beethovenit. Legendi järgi rebis helilooja tiitellehe läbi ja nimetas sümfoonia hiljem ümber Eroicaks, kuna ta keeldus pühendamast üht oma teostest mehele, keda ta nüüdseks pidas. "türann." Sellegipoolest lubas ta avaldatud käsikirjal siiski kanda pealkirja "suure mehe mälestuse tähistamiseks loodud", hoolimata sellest, et ta pühendas teose Lobkowitzile. Sellest ajast peale on see pannud ajaloolased ja biograafid spekuleerima Beethoveni tunnete üle Napoleoni vastu.

Eroica sümfoonia ja popkultuur

Eroica-Napoleoni seost tunnustatakse tänapäevalgi. Peter Conrad arutles Alfred Hitchcocki alateadliku sümfoonia kasutamise üle oma filmis "Psycho:".

„Hitchcocki filmides võib kõige kahjutum objekt ähvardavalt üles kerkida. Mis võib olla kurjakuulutavat Beethoveni Eroica plaadil, mille Vera Miles Batesi maja uurimise käigus grammofoniplaadimängijalt leiab? 13-aastaselt polnud mul õrna aimugi – kuigi tundsin eksimatut külmavärinat, kui kaamera piilus haigutavasse kasti, et lugeda vaikiva plaadi silti. Nüüd ma arvan, et tean vastust. Sümfoonia võtab kokkuHitchcocki loomingu üks püsiv allvool. See räägib Napoleonist, mehest, kes – nagu paljud Hitchcocki psühhopaadid – seadis end jumalaks, ja see hõlmab ka kukutatud iidoli matusemarssi. Kõigepealt rõõmustab see kangelase vabaduse üle moraalsetest pidurdustest, seejärel tõmbub kohkudes tagasi. Truffaut, avastades rahutust filmi "Harrys Harryga" joviaalsuse all, viitas sellele, et Hitchcocki filme mõjutas Blaise Pascali analüüsitud meeleolu. [sic] — Jumalast ilma jäetud maailma kurbus."

Kangelasliku stiili sünd

Bonaparte'i, Prantsuse revolutsiooni ja Saksa valgustusaja mõju Beethovenile oli märkimisväärne tegurid, mis selgitasid tema keskperioodi domineerima hakanud nn "kangelasliku" stiili kujunemist. Kangelasliku tunnuste hulka kuuluvad sõidurütmid (sageli võis selle perioodi teoseid samastada rütmi järgi meloodiana/harmooniana), drastilisi dünaamilisi muutusi ja mõnel juhul ka võitlusinstrumentide kasutamist. Heroic sisaldab draamat, surma, uuestisündi, tüli ja vastupanu. Seda võib kokku võtta kui "ületamist". Eroica on selle kaubamärgi Beethoveni stiili väljatöötamise üks peamisi verstaposte. Siin näeme esmakordselt laiust, sügavust, orkestreeritust ja vaimu, mis tähistavad lahkulöömist varasemate perioodide ilusatest, meloodiliselt meeldivatest meloodiatest.

Haydni ja Mozarti mõju Beethoveni Eroikasümfooniale

Solomon arutleb Eroica sümfoonia uuenduslike joonte üle ja möönab, et osa neist joontest olid sümfoonia hilismuusika poolt „aitatud”. Josef Haydn ja Wolfgang Amadeus Mozart. Solomon ütles, et need uuendused hõlmavad järgmist:

"Uue teema kasutamine esimese osa arendusosas, tuulte kasutamine ekspressiivsel, mitte koloristlikul eesmärgil, variatsioonide komplekti finaalis ja Marcia funebre'i tutvustamine Adagio assais ning kolme metsasarve kasutamine sümfoonias esmakordselt orkestreerimine. Põhimõttelisemalt on Beethoveni stiil nüüd informeeritud retoorilise voolavuse ja struktuurse orgaanilisusega mis annab sümfooniale järjepidevuse ja terviklikkuse tunde pidevas koosmõjus tujud."

Surmateema Eroica sümfoonias

Solomon ütleb meile ka, et Eroica sümfoonia ja sellele järgnenud teoste teine ​​ainulaadne omadus on "muusikavormi viimine" idee "surm, destruktiivsus, ärevus ja agressiivsus kui hirmud, mis tuleb kunstiteose enda sees ületada. See ületamise või ületamise idee, nagu eelnevalt mainitud, on kesksel kohal kangelaslik stiil. Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham ja Douglas Johnson parafraseerisid seda kenasti, kui nad kirjutasid, et sonaadivormiga manipuleerimine "terviklikumal" ja "vähem formalistlikul" viisil oli Eroica kõige uuenduslikum omadus sümfoonia.

Sümfoonia uuenduslikud omadused

Kombineeritud uuendused panid inimesed lõpuks nimetama Eroica sümfooniat meistriteoseks. Heinrich Schenker, mees, kes pani aluse muusikateadlaste, üliõpilaste, professorite tulevastele struktuurianalüüsidele, professionaalid ja amatöörid pidasid oma kirjutistes enne oma surma aastal Eroicat just sellise teose näiteks. 1930. aastad. Ajalehe The New York Times artiklis uurib Edward Rothstein Schenkeri väiteid meistriteose kontseptsiooni kohta ja heidab konkreetse pilgu Eroicale. Rothstein usub, et teost võib nimetada meistriteoseks, kuid mitte Schenkeri välja toodud harmoonilistel või struktuursetel põhjustel. Selle väärtus seisneb hoopis võimalikus tõlgenduses, mis võib sellest harmoonilisest keelest tekkida ja rõhutab seda see on täiesti objektiivne ja allub kultuurile ("keerulised kultuurilised tähendused kasvavad välja abstraktsest vormist", nagu ta ütleb see).

Eroica sümfoonia nurgakivi

Sõltumata isiklikest tunnetest Beethoveni kolmanda sümfoonia suhtes, on tõsiasi, et seda arutatakse endiselt ühes kaasaegse maailma suurimad ajalehed on tunnistus selle jõust ja mõjust muusikale rohkem kui 200 aastat pärast selle ilmumist. koostatud. Ideede pikkus, laius, ulatus, orkestratsioon ja instrumentide kasutamine, surma muusikaline kehastus, ületamise idee ning poliitiline ja teose ajaloolist tähtsust valgustusperioodi ja seega ka Prantsuse revolutsiooni esitusena austatakse ja tunnustatakse kogu maailmas. maailmas.

Allikad

Kirjalikud allikad:

  • Berlioz, Hector. Berliozi orkestratsioonitraktaat – tõlge ja kommentaar. Toimetanud/tõlkinud Hugh MacDonald. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.
  • Konrad, Peeter. Hitchcocki mõrvad. New York: Faber & Faber, 2001.
  • Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham, Douglas Johnson: "Sümfooniline ideaal", Internetis New Grove'i muusikasõnastik toim. L. Macy (Kasutatud 20. aprill 2003).
  • Matthews, Denis. “Sümfoonia nr 3 Es-duur op. 55 (Eroica). Märkmed Beethovenile, Terviklikud sümfooniad, I köide. CD. Muusikapärandi Ühing, ID nr 532409H, 1994.
  • Rothstein, Edward, "Meistriteose lahkamine, et teada saada, kuidas see tiksub" New York Times, teisipäev, 30. detsember 2000, kunstide sektsioon.
  • Schonberg, Harold. Suurte heliloojate elud, kolmas väljaanne. New York: W.W. Norton & Company Ltd., 1997.
  • Solomon, Maynard. Beethoven, teine ​​muudetud väljaanne. New York: Schirmer, 1998.

Helisalvestised:

  • Beethoven, Ludwig Van. Beethoven, Täielikud sümfooniad, I köide. Walter Weller, dirigent. Birminghami linna sümfooniaorkester. CD. Muusikapärandi Ühing, ID nr 532409H, 1994.

Hinded:

  • Beethoven, Ludwig Van. Sümfooniad nr. 1,2,3 ja 4 täisskooriga. New York: Dover, 1989.

Top 25 õudusfilmi lastest, kes tapavad

Õudusžanris on "tapjalapse" film intrigeeriv nišš, milles laste süütuse tajumine on teravas kontrastis nende vägivaldse tegevusega ekraanil. See on kindlasti trikk, kuid üsna paljud filmid on muutnud eelduse jahutavaks meelelahutuseks, alates 70n...

Loe rohkem

2016. aasta õudusfilmi "Bite" ülevaade

The Kanada filmHammustada teenis väikese tuntuse 2015. aasta Fantasia filmifestivalil Montrealis, kui paar publikut oksendasid ja/või minestasid selle esilinastuse ajal. Selle üle, kas need inimesed olid taimed või mitte, tuleb vaielda – film on ...

Loe rohkem

Maniac Cop Filmi frantsiis

Eeldus: Selles kultuslikus lemmikhübriidis slasher ja politseinik, kõva New Yorgi politseinik Matt Cordell (Robert Z'Dar) pannakse raamidesse ja pannakse vanglasse, kus vangid ründavad teda. Ta naaseb (Surnutest? See on vaieldav.) otsides kättemak...

Loe rohkem