Michael Jackson võis olla thriller kaheksakümnendatel, kuid ta oli juba 11-aastaselt staar ja puberteedieas superstaar. See nimekiri tema 10 parimatest muusikalistest hetkedest seitsmekümnendatest, kümnendist, mis sillutas teed tema märkimisväärsele tõusule megatäheks, näitab, kuidas Michael Jackson arenenud uuest Frankie Lymon diskodeemonile, tundlikule tõrvikulauljale, dramaatilisele romantilisele obsessiivile ja hiljem maailma tervendajale.
Kui soovite kunagi kuulda otsest seost Michaeli pärandi ja tema stiililiste esivanemate vahel, kuulake lihtsalt seda jahmatust, varasema Smokey kaveret. ja Miraclesi laul, mis langes hämmastaval kombel b-poolele "I Want You Back" taha. Saate aru, miks Berry Gordy tahtis Michaelist teha järgmise Frankie Lymoni, aga teie kuuleb ka, et tema stiililine ulatus oli juba Lymoni omast ületanud: Michael puudutab oma kümneaastases vokaalis kõike alates doo-wopist kuni Jackie Wilsoni ja Sam Cooke'ini. juhtima. Teisisõnu kogu R&B ajalugu.
Kõik armastavad "I Want You Back" ja "ABC" ja seda põhjusega. Kuid see on kolmas singel korporatsiooni Jacksoni 5 hitti ja ka kolmas singel, mis kasutab sama valem, parandab tegelikult kahte esimest – see on lihtsalt kindlam nii soones kui ka Michaeli kohaletoimetamine. See on originaalse 5 noorima heli, mis võtab oma pilli lõplikult kontrolli alla. Ja minge tagasi ja vaadake seda teist salmi tähelepanelikult: see on korralik väike ajalooline nimekirjutaja, mis on väärt Cole Porterit.
On hästi märgatud, et Michaelil oli oma aastatepikkune vokaalne küpsus, selline, mis võimaldas tal peaaegu iga lauluga hakkama saada ja seda veenvalt esitada. Aga see tabas ära Võib-olla homme, mille on kirjutanud keegi endast rohkem kui kaks korda vanem, on täiesti teisel eksistentsitasandil – iga kahene mõistab kaotust ja igatsust, aga romantilist ja seksuaalset kinnisideed? Eriti lapse jaoks, kes ei käinud kohtamas? Kust selline asi tuleb?
Jah, see on armastuslaul rotile. Vähemalt nii on see 1972. aasta õudusfilmi Beni turunduse kontekstis, mille nimitegelane leiab parima sõbra mõrvarlikust närilisest. Kuid Michael, kes ilmutab tarkust üle oma aastate, teab piisavalt, et ignoreerida konteksti ja laulda seda südamest, oodi üksildaselt. laps otsib ka meeleheitlikult "kohta, kuhu minna". Klassikaline arenemise peatatud juhtum, Michael ei lakanud seda kunagi uskumast hiir võib olla sõber (kui see on filmides, peab see tõsi olema), kuid tema ebakohased kiindumused, kui need seda olid, algasid siin.
Esimest korda proovisid Jacksonid funki oma teisel albumil, 1970. aastate ABC-l, kus nad tegid tegelikult korralikku tööd kaverdamisel. George Clintoni oma "Ma panen sulle kihla." Kuid see žanri moodsam lähenemine, mis peaaegu ületab blaxploitationi territooriumi, on esimene lasta Michaelil tõesti arendada bluusihäält, mis teeniks teda nii hästi, kui tal seda vaja oli tõsine. Pole just eriti lugu, eriti vendade pärandi kontekstis, aga oluline samm tulevase soolotähe jaoks igatahes.
Gamble-Huff "Enjoy Yourself" oli vendade ametlik sissejuhatus kümnendi teisele poolele ja kindlasti andis "Dancing Machine" (hitt, mis inspireeris robotitantsu loomisel!) neile veidi tänavat usutunnistus. Kuid see Michaeli ja Randy enda kirjutatud löök pani aluse kõigele, mida Moonwalker teeks oma kahel järgmisel sooloalbumil: eeterlik. peal, kuid altpoolt pakiline, selline laul, mis viitab ja seejärel tõestab tantsimist, ei ole lihtsalt vabaduse esitus, vaid selle kehtiv vorm. seda.
"See on see, mida sa saad (viisakas olemise eest)" (1978)
Popikuninga tulevased õhkõrnad keskmise tempo ballaadid pärinevad siinsamas selles omakirjutatud numbris, mis näeb ette kõike alates "Human Nature" kuni "The Girl Is Mine" koos selle läbimõtlematu looga ühest "Jackist", kes ilmselt arvab, et suudab endale armastuse osta, kui ta on piisavalt kena. Prostitutsioon? Keskea kriis? Kes teab, aga 21-aastase superstaari jaoks on see kahtlemata veider materjalivalik. Ja miks peaks Michaeli mõistatus samuti väitma, et "ta nutab sinu pärast, nutab minu pärast"?
Albumilt Seinalt maha, see oli Michaeli esimene suur tõrvikuballaad ja taas investeerib ta tohutult palju oma isiklikku energiat laulu, mida ta ei kirjutanud, mitte selleks, et meile oma tundlikkusega muljet avaldada (mida häkkimine teebki), vaid pigem selleks, et välja ajada oma üksinduse deemonid ja kahetsema. See, mida uus soolostaar võib kahetseda, jääb omaette põnevaks kõrvalribaks; kuid see kägistatud nutt lõpus, mida produtsent Quincy Jones tahtis kangesti välja lõigata, oli tõeline.
Mõnevõrra kohmakalt ümbernimetatud "Heartbreak hotellist" pärast Elvise pärandvara ähvardust kohtuasjaga, see tume, žiletiterav number loob otsese aluse tema kaheksakümnendate teostele, tegeledes nagu kinnisideega peaaegu filmilikule. tasemel. Selle on kirjutanud Michael ja sellel on pikk klaverisissejuhatus, mis muutub sujuvaks funk-iks, mille lõhuvad tormavad robotlikud vahepalad; võib-olla veelgi olulisem on see, et selles ilmuvad esmakordselt paljud tema iseloomulikud vokaalsed tiivad – rütmiline susisemine, lõputu reklaam, tema "täiskasvanutele mõeldud" bariton ja kuulus "hee hee!"
Veel üks väga oluline samm tulevase popkuninga jaoks: ta oli teinud laule maailma kokku toomisest ja laule meelelahutusest ja meelelahutust, kuid see oli esimene kord (ja kahjuks ka üks ainukesi kordi), kui muusika lõi ühenduse kaks, mis viitab sellele, et tema enda võim teisi puudutada võib otseselt viia nende mõne parema versiooni avamiseni, mis jäi sügavale. sees. Mis kõlab meie seas küünilisematele naeruväärsena; siis jällegi viitab ülemaailmne kurbus tema lahkumise pärast, et tal oli just selline võim.