Orffi lähenemisviis on a meetod lastele muusika õpetamiseks mis köidab nende vaimu ja keha läbi laulmise, tantsimise, näitlemise ja löökpillide kasutamise. Näiteks kasutatakse Orffi meetodis sageli selliseid instrumente nagu ksülofonid, metallofonid ja kellamängud.
Selle lähenemisviisi põhiomadus on see, et tundides esitatakse mänguelement, mis aitab lastel õppida nende mõistmise tasemel.
Orffi meetodile võib viidata ka kui Orff-Schulwerk, Orffi lähenemine või "Muusika lastele".
Mis on Orffi meetod?
Orffi lähenemine on viis lastele muusika tutvustamiseks ja õpetamiseks neile kergesti arusaadaval tasemel.
Muusikalisi mõisteid õpitakse lauldes, lauldes, tantsides, liikumises, draamas ja löökpillidel mängides. Soodustatakse improvisatsiooni, kompositsiooni ja lapse loomulikku mängutaju.
Kes lõi Orffi lähenemisviisi?
See lähenemine muusikaharidus töötas välja Carl Orff, saksa helilooja, dirigent ja koolitaja, kelle kuulsaim helilooming on oratoorium "Carmina Burana".
See loodi 1920ndatel ja 1930ndatel, kui ta töötas plaadifirma muusikajuhina. Günther-Schule; muusika-, tantsu- ja võimlemiskool, mille ta asutas Münchenis.
Tema ideed põhinesid tema usul rütmi ja liikumise tähtsusesse. Orff jagas neid ideid raamatus pealkirjaga Orff-Schulwerk, mis hiljem muudeti ja kohandati seejärel inglise keelde as Muusika lastele.
Muud Orffi raamatud hõlmavad Elementaria, Orff Schulwerk täna, Mängi, laula ja tantsi ja Orffi muusikaõpetajate õppekava avastamine.
Kasutatud muusikaliigid ja instrumendid
Rahvamuusika ja Orffi klassiruumis kasutatakse enamasti laste endi loodud muusikat.
Ksülofonid (sopran, alt, bass), metallofonid (sopran, alt, bass), kellamäng (sopran ja alt), kastanjetid, kellad, maracas, kolmnurgad, taldrikud (sõrme-, põrutus- või rippuvad), tamburiinid, timpanid, gongid, bongod, terastrummid ja kongatrummid on vaid mõned löökpillid kasutatakse Orffi klassiruumis.
Teised nii kõrge kui ka helita instrumentide hulka kuuluvad klavid, lehmakellad, djembe, vihmatekid, liivaplokid, tooniplokid, vibraslap ja puitklotsid.
Kuidas Orffi meetodi õppetund välja näeb?
Kuigi Orffi õpetajad kasutavad raamistikuna paljusid raamatuid, puudub standardiseeritud Orffi õppekava. Orffi õpetajad koostavad oma tunniplaanid ja kohandavad seda vastavalt klassi suurusele ja õpilaste vanusele.
Näiteks võib õpetaja valida tunnis lugemiseks luuletuse või loo. Seejärel palutakse õpilastel osaleda, valides vahendid, mis kujutavad loos või luuletuses tegelast või sõna.
Kui õpetaja lugu või luuletust uuesti loeb, lisavad õpilased valitud instrumentidel mängides heliefekte. Seejärel lisab õpetaja saate Orffi pillidel.
Tunni edenedes palutakse õpilastel mängida Orffi pille või lisada muid pille. Kogu klassi kaasamiseks palutakse teistel lugu välja mängida.
Orff-meetodi näidistunni vorming
Täpsemalt öeldes on siin väga lihtne tunniplaani vorming, mida saab kasutada väikelaste jaoks.
Esiteks vali luuletus. Seejärel lugege klassile luuletust.
Teiseks paluge klassil luuletus koos teiega ette lugeda. Luuletust lugege koos, hoides samal ajal ühtlast rütmi, koputades kätega põlvedele.
Kolmandaks valige õpilased, kes pille mängivad. Paluge õpilastel vihjesõnadele teatud noote mängida. Pange tähele, et instrumendid peavad vastama sõnadele. Oluline on, et õpilased hoiaksid õiget rütmi ja õpiksid õiget haamritehnikat.
Neljandaks lisage teisi pille ja valige õpilased neid pille mängima.
Viiendaks arutage õpilastega päevatundi. Esitage neile selliseid küsimusi nagu "kas tükk oli lihtne või raske?" Esitage ka küsimusi, et hinnata õpilaste arusaamist.
Lõpuks puhastage! Pange kõik instrumendid ära.
Märge
Orffi klassiruumis käitub õpetaja nagu dirigent, kes annab oma innukale orkestrile vihjeid. Kui õpetaja valib laulu, valitakse mõned õpilased pillimängijateks, ülejäänud klass laulab kaasa.
Osad võivad olla märgitud või mitte. Kui see on märgitud, peaks see olema piisavalt lihtne, et õpilased aru saaksid. Seejärel annab õpetaja õpilastele märkmete koopia ja/või koostab plakati.
Orffi protsessis õpitud põhimõisted
Orffi lähenemist kasutades õpivad õpilased tundma rütmi, meloodiat, harmooniat, tekstuuri, vormi ja muud muusika elemente. Õpilased õpivad neid mõisteid rääkides, lauldes, lauldes, tantsides, liikudes, näitledes ja pille mängides.
Nendest õpitud kontseptsioonidest saavad hüppelauad edasisteks loomingulisteks tegevusteks, nagu improvisatsioon või oma muusika komponeerimine.
Lisainformatsioon
Vaadake seda YouTube'i videot Memphise linna koolide Orffi muusikaprogramm et paremini mõista Orffi pedagoogikat ja filosoofiat. Teabe saamiseks Orffi õpetajate sertifitseerimise, ühenduste ja Orffi lähenemisviisi kohta lisateabe saamiseks külastage järgmist:
- Carl Orff Kanada
- Ameerika Orff-Schulwerki assotsiatsioon
- Muusika entsüklopeedia Kanadas
- Austraalia Orff Schulwerki rahvusnõukogu
- Carl Orffi koduleht
Carl Orffi tsitaadid
Siin on mõned Carl Orffi tsitaadid, mis annavad teile parema ülevaate tema filosoofiast:
"Kõigepealt kogege, seejärel intellektualiseerige."
«Aegade algusest peale pole lastele õppida meeldinud. Nad eelistaksid mängida ja kui teil on nende huvid südamel, lasete neil mängu ajal õppida; nad avastavad, et see, mida nad on õppinud, on lapsemäng.
„Elementaarne muusika pole kunagi lihtsalt muusika. See on seotud liikumise, tantsu ja kõnega ning seega on see muusika vorm, milles tuleb osaleda ja milles ollakse kaasatud mitte kuulaja, vaid kaasesinejana.
