1970. aastate Lääne-Saksamaa oli progressiivse ja meelt muutva muusika jaoks viljakas aeg. Hulk noori renegaate, kes loovad uue, mineviku tontidest vaba sakslase, lõid sügavale psühhedeelsesse, eksperimentaalsesse ja elektroonilisse helisse. Kui need hämmastavad albumid Inglismaa rannikule jõudsid, nimetati seda krautrockiks, kuid see ei olnud žanr, mis põhines ainsusel. Alates psühhedeelsetest kitarrifriikidest kuni külmade süntesaatorite nohikuteni – krautrockerid ei tahtnud üksteisega sarnaselt kõlada, vaid nagu ükski teine muusika, mille autoriks pole. Need on alternatiivmuusika ajaloo ühest inspireerituimast ajastust määravad albumid.
Tangerine Dream "Elektrooniline meditatsioon" (1970)
Aastakümnete jooksul arenes Edgar Froese'i projekt Tangerine Dream aeglaselt haletsusväärseks uue ajastu süntesaatorimuzakiks, kuid nende asutamise ajal tegutses bänd avangardismi haripunktis. Töötades koos tšellist Klaus Schulzega (kes asutas Ash Ra Tempeli) ja löökpillimängija Conrad Schnitzleriga, töötas Tangerine Dreami esimene kehastus futuristliku psühhedeelia äärealadel. Süntesaatorit pole näha
Amon Düül II 'Yeti' (1970)
Müncheni kommuunis (kelle ridadesse kuulus kurikuulus Baader Meinhofi jõuk) sündinud Amon Düül II oli kogukondlik rokkbänd. Nende märgilisel teisel plaadil on 73-minutiline duubelalbum Yeti, need olid sisseastuja, kuhu kuulus kokku seitse täiskohaga liiget – sealhulgas keegi, kelle nimi oli bongodel lihtsalt Shrat – ja palju osalise tööajaga abilisi. Amon Düül oli rohkem kui ükski teine krautrock ’i esineja võlgu Briti progerockile; nende pöörased, täiesti üle võlli kompositsioonid, mis sobivad kokku virtuoosse mänguga radikaalsete stiilinihete ja "kõik sobib" vaimuga. Puksuvate flöötide, paugutavate gongide, viiulikriipsude, räigete kitarrisoolode ja igasuguste etniliste löökpillidega kõlab Amon Düül II tagantjärele mõeldes nagu bänd, mis tunneb igavesti hõngu.
Guru Guru "UFO" (1970)
Hulk free-jazz muusikuid, kes on sattunud rock'n'rolli (ja noh, acid ka) lummusesse, Guru Guru läbis nende eksperimentaalse, tõlgendamis- ja improvisatsioonikoolituse ja rakendas seda psühhedeelsele kivi. Nende debüütalbum – ilma irooniata nime saanud UFO— reisid ülepeakaela teadaoleva heligalaktika kaugematesse piirkondadesse; bänd heliseb välja igasuguseid pööraseid helisid täiesti normatiivsest kitarri, bassi ja trummide koosseisust. Albumi 10-minutiline nimilugu on kartmatu sukeldumine täiesti vaba vormi, täiesti veidratesse transiseisunditesse ning sellele järgneb praetud, flööti kägistav "Der LSD Marsch", mille pealkiri annab päris hea näite Guru Guru immutusharjumustest nii tol ajal kui ka tulevik.
Can "Tago Mago" (1971)
Nende uhkel debüüdil 1969. aastal Koletise film Tago Mago radikaalne, murranguline album, mis on kahekordne kui varbaid koputav ja kõrisev hea aeg.
Neu! "Neu!" (1972)
Trummar Klaus Dinger ja kitarrist/stuudiopoiss Michael Rother olid koos mänginud Kraftwerki varases versioonis ning armunud sellesse, kuidas tundus neid masinataolisi rütme mängida. Nii asutasid nad Neu! ja asusid looma "uut" muusikat, mida juhib lihtne ja piiramatu kordus. Kui Dinger juhtis pidevat, piiramatut 4/4 takti, millest sai tema tunnusjoon, mängis paar pikki palasid, mis suurendasid aeglaselt intensiivsust ja pinget. Nagu autol, mis väreleb mööda maantee katkendlikke jooni, on sellel "mootorirütmil" pideva liikumise tunne; edasi reisimisest. Sest, Neu! sihtkoht oli vabadus ise. Nende debüütalbum osutus inspiratsiooniallikaks järgmistele vabanemist otsivatele põlvkondadele.
Klaster "Cluster II" (1972)
Paljude jaoks loob ambient-muusika ettekujutused rahulikust; olgu see siis laiaulatuslikes helimaastikes või ersatz new-age floatation-tank muzak. Parim ambient-muusika – kõla, mille Berliini duo Cluster peaaegu rajas – ei ole aga rahustav, vaid pingestav. Kobarakarbid Hans-Joachim Roedelius ja Dieter Moebius kirjutasid juurteta jubeda elektroonika laineid heli, nagu UFO-sageduste galaktika, mis põrkab kokku muusika segaduses miinus meeter, rütm, harmoonia või kontrapunkt. Erinevalt teistest krautrock bändidest, kes kindlasti rokkis, Kobarad olid puhta vormituse äärealadel; nende vooluringi praadimine, nuppude keerutamine ja siinuslaine näpistamine asub radikaalsel tipptasemel. Tõelised pioneerid, Cluster avaldaks tulevastele abstraktsete elektroonikade põlvkondadele tohutut mõju.
Popol Vuh "In Den Gärten Pharaos" (1972)
Popul Vuhi karjäär oli lahutamatult seotud geniaalse filmitegija Werner Herzogi, Jungeri ühe eredama tulega. Deutscher Film, samaaegne kinematograafia liikumine, mille kujundused uue saksa kultuuri ülesehitamisel peegeldusid krautrockerid. Florian Fricke'i projekt sobis suurepäraselt filmimuusika valdkonda, sest erinevalt paljudest nende rütmist juhitud kaaslastest tegid nad jubedat, hõljuvat ja kuju muutvat meeleolumuusikat. Segades süntdroone Põhja-Aafrika löökpillidega, lõi Fricke keskkonnasäästlikud paeanid, mis vabastasid spiritismi selle liturgilisest minevikust, tähistades hiilgavat, hipilikku panteismi.
In Den Gärten Pharaos on jagatud kaheks pikaks, armastavaks treeninguks, milles Popol Vuh-heli sünnib peaaegu teie silme all.
Ash Ra Tempel "Schwingungen" (1972)
Seal, kus teised bändid kündsid visionäärset futurismi, Ash Ra Tempel – põhiliselt vanad koolisõbrad Manuel Göttsching ja Hartmut Enke – olid rahul 70ndate algusega ja eriti selle meelelahutusega kliima. Mängib koletiste kappide komplektil, mille nad kasutatuna ostsid Pink Floyd, ART tegi täiesti kivise, kosmilise, laialivalguva psühhedeelia, milles puupuhkpillid ja häälestatud löökpillid tantsisid meeletute trummide ja mürisevate, reverbed-out kitarrijuhte. Nende parim rekord oli nende eepiline teine sett, Schwingungen, kuid selle hallutsinogeensed treeningud jäävad sageli selle kurikuulsama järeltegevuse varju, 1973. Seitse üles, kus nad lahkusid koos dr Timothy Learyga(!) Šveitsis ja lindistasid keset ohtraid happereise ja aeg-ajalt orgiaid.
Faust "Faust IV" (1973)
1973. aastal Faust oli saavutanud "raske" bändi maine tänu nende puhtale droonilisele koostööle Tony Conradiga, Väljaspool Dream Syndicate, ja kurikuulus Faust lindid, lõigake ja kleepitav kollaaž stuudiokildudest, mida müüakse Ühendkuningriigis 48 penni eest – sama hinnaga kui singlil –, mis on reklaamitutvustus inglise publikule. Ometi, Fausti meistriteos, Faust IV, on kõike muud kui raske armastada; alustades eepilise, tohutu, paisutava 12-minutilise "Krautrockiga", milles söövitav kitarr, süntesaatori tõmblused, orelispiraalid ja libisevad löökriistad kerkivad aeglaselt taevaste kõrgusteni. Laul ei andnud žanrile oma nime, nagu paljud ekslikult arvavad; pigem naeris Faust selle üle, mida Briti ajakirjandus oma muusikaks nimetas.
Harmonia "Musik Von Harmonia" (1974)
Harmoonia tähistas omamoodi krautrocki 'supergruppi', kuigi kumbki Neu! või Cluster – kelle ridadest bänd alguse sai – olid omal ajal täpselt superstaarid. Michael Rotheri kitarridekonstruktsioonide ja elektrooniliste löökpillide sobitamine Hans-Joachim Roedeliuse süntesaatori ja elektrooniliste eksperimentidega ning Dieter Möbius, Harmonia sepis end ambient-rocki vaprasse uude maailma, tehes ambient-muusika nn leiutajast Brianist lärmava fännipoisi. Eno. Harmonia debüüt-LP on heliekvivalent miraažile: pooleldi hoomatav sädemete ja virvenduste udu, mille tabamatu, lühiajaline kvaliteet sütitab tähelepanelikus kuulajas inspiratsioonituld. See ja see kõlab mõnikord nagu kitš-süntesaatori rumalus.
