Seitsmekümnendate instrumentaalhitid olid kummaline ja mitmekesine kamp: kui muusikaline kliima hakkas 1970. aastatel laienema, hakkas rokk ja R&B hakkas taas lõhenema, elektrooniline muusika hakkas sisenema Ameerika elutuppa ning funk muutus julgemaks ja eksperimentaalsemaks. Nagu kümnendi "päris" lugude puhul, peegeldasid 70ndate parimad instrumentaalroki hitid neid muutusi suurepäraselt. Siin on seitsmekümnendate murrangulised instrumentaalroki hitid, laulud, mis määratlesid Philly hing, funk, jazz, rokk ja palju muud!
Nimetage seda trummisooloks, mida ei olnud. Rokitrummi prožektorid, nagu rokk ise, olid 70ndate alguseks paisunud naeruväärse pikkusega – pikim neist, nagu Led Zeppelini oma "Moby Dick" ja Creami "Toad" võiksid laval kesta kuni pool tundi. Kuid kitarrilegend Edgar Winteril, nagu ka Allman Brothersil, oli õnn kaks trummikomplektid ja nii nägi ta ette loo nimega "The Double Drum Solo", mis oli tavapäraselt ehitatud metsiku introrifi ümber. Probleem seisnes selles, et selleks ajaks, kui grupp lõpetas loo lisamiseks uute palade kirjutamise ja salvestamise, oli see soolo peaaegu järelmõte, vaid üks linditükk, mida ümbritsesid kümned teised laes rippuvad – grupp oli otsustanud iga biti eraldi salvestada ja seejärel liita koos. Tulemus tundus ühele liikmele nagu hullu teadlase labor; seega "Frankenstein". Ja jah, trummitreening on sinna kuhugi maetud, moodsate süntesaatorite, koletiskitarrite ja isegi Winteri enda mitmerajaliste saksofonide sekka.
See kõrvetav väike number seevastu oli mõeldud Coffey kirveoskuste esitlemiseks – tema grupp sai nimeks Detroit Guitar Band. -- kuid selle legendi ületas peagi täiuslik löökpillide rike, mida uurisid (ja proovisid) aastaid need, kes otsisid täiuslikkuse võtit soon. (Olete ilmselt kuulnud seda kuulsat lagunemist mitmes kohas, eelkõige Young MC 80ndate hitist "Bust a Move".) Coffey bändis on koor Motowni oma legendaarne Funk Brothers, nii et pole üllatav, et groove on see, mis kestis, kuid kuigi ta istub enamikule sellest moosist on Coffey nimi endiselt küljes, see on ikka õige saatus, kuna ta oli lugudel kuulsaid riffe mänginud meeldib Spinners' "It's a Shame" ja Freda Payne'i "Band of Gold" ilma tunnustuseta. Rääkimata Wah-wah kana-kriimustusest Doom'i filmides "Cloud Nine" ja "Ball of Confusion".
Veel üks hitt, mis loob anonüümsetest sessioonimuusikutest instrumentaalstaare, "TSOP" tähistas vaieldamatult Phillyt Souli viimane mutatsioon diskoks, mida aitasid ja õhutasid Sigma Sound Studiosi housebänd ja taustavokaal alates Philadelphia rahvusvaheline plaadifirma resident naistrio, The Three Degrees of "When Will I See You Again" kuulsus, sisenedes kõige dramaatilisemal võimalikul hetkel loo surmtõsise missiooniga: "Hakkame edasi. On aeg alla minna." Selle klassiku spetsiaalne albumipoolne versioon aitas panna "12-tollise singli" kaardile tantsumuusika põhielemendina. Mis puudutab seda, mida MFSB tähistab, siis ütleme nii, et see pole Philadelphia heli.
Võib-olla pole ükski heliriba lugu kunagi olnud nii tihedalt seotud selle algfilmiga kui see, staccato klaverifuuga. mis võib tänapäevani esile kutsuda pilte deemonlikust vaevatud väikesest tüdrukust, kes tagastab oma hernesupi õnnetule preester. Kuid võtke ära muljetavaldavalt suur pärand Vaimude väljaajaja, kui saate, ja teile jääb tegelikult kaheosaline albumi pikkune magnum oopus, mis on rohkem peegeldav kui miski, progfest, mida kaunistavad mõned osavad meeleolumuutused ja pitsitud veidi kuivaga Briti vaimukus. 19-aastane Oldfield pani kaardile Richard Bransoni uue Virgini sildi, kui ta otsustas sellega riskida; tõenäoliselt tead kedagi, kes oskab pidudel avateemat mängida... see tähendab, kuni häiritud sõbrad paluvad neil lõpetada.
Keskmisest kaugel olid need šotlased ebatõenäolised funk-naturaalid, pakkudes selle esikohal suurepärase koosmõju snaky blues kitarri lakkumine ja mõned tormilised Tower of Power-tüüpi sarved, mis on ankurdatud nende tunnuslike 9-akordidega, mis on kõige olulisemad žanr. Lisage maitsev saksosoolo, kellavärk-tihe tagasilöök ja piisavalt puuplokki rikke kohta, et Chris Walken lehmakella tagasi lükkaks, ja näete miks see tõusis otse tippu – ja seda peetakse ebakeskmiste mustanahaliste gruppide seas endiselt nii kõrgeks, et paljud hiphopid võtavad selle sämpli kunstnikud. Isegi James Browni oma vana tugirühm, JB-d, pidas vajalikuks seda austusavaldusega austada.
Lopsaka romantilise hinge kuningana, Barry White's Kahekordne kalduvus orkestri keelpillide ja seksikate tantsuliste biitide vastu aitasid määratleda kümnendi kõla nii pop- kui ka r&b edetabelites. Kuid see oli lugu ilma tema kaubamärgiga kurguhääleta, mis avaldas enim kaubanduslikku mõju – teretulnud tagasiminek bigbändi ballaadide aegadesse, mis sobis suurepäraselt ka funky peotantsu jaoks. Teisisõnu, disko enne, kui John Travolta selleni jõudis. Kuigi seda on hiljem proovitud erinevates vokaalsetes versioonides, hoiab miski originaali mõistatuslikus olemuses selle tõlgendamise suhtes immuunne. See on kindlasti ainuke R&B Top Ten hitt, mis on tuntud suure võrgu golfiväljakute (ABC) teemamuusikana.
Preston oli muidugi juba sessioonimuusikuna oma nime teinud, töötades projekti juures viienda biitlina ja tõestades ühtlasi, et suudab peaesinejana end hoida selliste hittidega nagu "Nothing". From Nothing" ja "Will It Go 'Round in Circles." Kuid tal oli samal ajal ka kaks tohutut instrumentaalhitti, mida kahjuks enam eriti ei kuule – "Outa Space", jämmimäng. mis tõestas oma meisterlikkust funky klavikordi vallas ja see number on aeglasem ja kuidagi isegi funkivam demonstratsioon tema meisterlikkusest efektidega ARP Pro-Soloisti süntesaatoril (mitte Moogil, nagu sageli arvasin). See laul oli omal ajal nii edukas, et Billyst sai ARP pressiesindaja, kes esitati kõnealuse üksuse reklaamides.
ABC Records
Võib-olla ei kehasta ükski teine lugu paremini 70ndate "action funki" õitsengut kui see lugu, Tunnuslaul ammu unustatud ABC-sarjale, mis ise murdis oma linna kujutamises maad sõjapidamine. Isaac Hayesi eepilise poolinstrumentaali "Shaft" õppetunnid on siin täielikult sisse võetud - kana kriimustus wah-wah, pühkimisnöörid, staccato sarvede ja flöödi kombinatsioon, mis annab häirekella üle tõukejõu tere-müts. Nii dramaatiline ja nii koheselt dateeritud, et Beastie Boys kasutasid seda oma kurikuulsa avamiseks Litsentsitud Ill tuuril, on seda proovinud ka mitmed teised DJ-d, kes igatsevad veidi afroadlikku suhtumist. Laulukirjutaja Barry DeVorzon nakatas rahvusteadvust varsti pärast seda taas "Nadia teemaga", mida võiksite paremini tunda kui teemat filmist "Noored ja rahutud".
Moogi süntesaator oli seevastu albumiostjaid huvitanud juba kuuekümnendate lõpust, kui Wendy Carlos Sisselülitatud Bach albumid tabasid tänapäevaste äärelinna urgude südames retrofuturistliku noodi. Gershon Kingsley, kes oli programmeeritava eksootikaga eksperimenteerinud kümnendi keskpaigast saadik, sai väikese 1969. aasta hiti. selle uudse numbriga, mille lõi üks tema bändiliige 1974. aastal rokkivama arranžeeringu ja mõne reaalse trummid. See oli rohkem raputav kohvikann kui miski, mis meenutab tänapäevast EDM-i – see võttis kuulda kasvavat konksuga liikumist ja muutis selle popiks. Sõna otseses mõttes.
Koos teiste sarnaste täiskasvanutele mõeldud kaasaegsete klassikutega, nagu George Bensoni "Breezin" ja Herb Alpert "Tõuse," oli see teedrajav löök kasvavas lite-jazzi liikumises, mis tõi selle mängijale Grammy nominatsiooni. Mangione, tegelikult flüügelhornimängija, kes oli juba Art Blakey's Jazz Messengersiga oma kotletid lihvinud, kavandas algselt kümneminutilise oopuse mitme osaga, kuid tugevalt redigeeritud üksikversioon keskendus targalt lite-funk lõikudele ja tulemuseks oli vältimatu hitt, mis lõi liidu jazzi ja täiskasvanud kaasaegse vahel eksisteerib täna.
