Muusika on universaalne. Ka muusika on suhteline ja subjektiivne. Ühele inimesele võib teatud muusikastiil meeldida, teisele aga mitte. Mõne inimese jaoks võib hea muusika olla orkestrisümfoonia, džässikomplekt, elektrooniline biit või isegi midagi nii lihtsat nagu linnulaulud. Leia hetk, et mõtiskleda, milline muusika sulle meeldib, lugedes meie muusikaajaloo juhendit algajatele.
Muusika päritolu ja ajalugu
Selle kohta, millal ja kust muusika alguse sai, on palju teooriaid. Kuid paljud ajaloolased arvavad, et muusika eksisteeris enne inimese olemasolu. See loom osales muusikas. Sellegipoolest märgivad historiograafid, et muusikal on kuus perioodi ja igal perioodil on konkreetne stiil, mis on oluliselt kaasa aidanud sellele, mis muusika tänapäeval on.
Keskaeg/keskaeg
Keskaeg, mis hõlmab 6. sajandit 16. sajandini, on esile tõstetud keskaegne muusika. Selle aja jooksul oli kaks üldist tüüpi muusikastiile; mono- ja polüfooniline. Peamisteks muusikavormideks olid gregooriuse laul ja kaval
Renessanss
Renessanss tähendab "taassündi". Muusika kontekstis nõrgenes 16. sajandiks kiriku haare kunstide suhtes. Seega heliloojad ajal Renessansi periood suutsid tuua palju muutusi viisis, kuidas muusikat loodi ja tajuti. Näiteks katsetasid muusikud cantus firmust, hakkasid rohkem kasutama instrumentaalmänge ja lõid keerukamaid muusikavorme, mis sisaldasid kuni 6 hääleosa.
Barokk
Sõna "barokk" pärineb itaaliakeelsest sõnast "barocco", mis tähendab veidrat. Barokk oli aeg, mil heliloojad katsetasid vormi, muusikalisi kontraste, stiile ja instrumente. Sellel perioodil arenesid nii ooperi-, instrumentaalmuusika kui ka muu Barokk muusika vormid ja stiilid. Muusika muutus homofooniliseks, mis tähendab, et meloodiat toetab harmoonia.
Barokiajastu kompositsioonides esinenud silmapaistvate instrumentide hulka kuulusid viiul, vioola, kontrabass, harf ja oboe.
Barokk-periood muusikaajaloos viitab 17. ja 18. sajandi stiilidele. The Kõrgbarokk periood kestis aastatel 1700–1750, mil itaalia ooper oli dramaatilisem ja ulatuslikum.
Klassikaline
Muusika vormid ja stiilid Klassikaline perioodi, mis ulatub 1750. aastast kuni 1820. aastani, iseloomustavad lihtsamad meloodiad ja vormid, nagu sonaadid. Selle aja jooksul oli muusikale rohkem juurdepääsu keskklassil, mitte ainult kõrgelt haritud aristokraatidel. Selle nihke kajastamiseks soovisid heliloojad luua muusikat, mis oleks vähem keeruline ja hõlpsamini mõistetav. The klaver oli kahtlemata peamine instrument, mida heliloojad aastal kasutasid Klassikaline periood. Eelkõige kirjutas Mozart oma esimese sümfoonia ja Beethoven sündis sel perioodil.
Romantiline
Historiograafid määratlevad Romantiline muusika ajavahemikuks 1800–1900. Muusika vormid Romantiline perioodil kasutati muusikat loo jutustamiseks või idee väljendamiseks ning laienes erinevate instrumentide, sealhulgas puhkpillide kasutamine. Selle aja jooksul leiutatud või täiustatud instrumentide hulka kuulusid flööt ja saksofon.
Meloodiad muutusid täidlasemaks ja dramaatilisemaks, kuna romantikud uskusid, et nad lubavad oma kujutlusvõimel ja intensiivsetel emotsioonidel oma teoste kaudu hõljuda. 19. sajandi keskpaigaks sai rahvamuusika romantikute seas populaarseks ja rohkem hakati rõhku panema natsionalistlikele teemadele.
20. sajand
20. sajandi muusika tõi kaasa palju uuendusi muusika esitamise ja hindamise osas. Kunstnikud olid rohkem valmis katsetama uute muusikavormidega ja kasutasid oma kompositsioonide täiustamiseks tehnoloogiat. Varasemate elektrooniliste instrumentide hulka kuulusid dünamofon, Theremin ja Ondes-Martnot.
20. sajand muusikastiilide hulka kuulusid impressionistlik, 12-tooniline süsteem, neoklassikaline, jazz, kontsertmuusika, serialism, juhuslik muusika, elektrooniline muusika, uus romantism ja minimalism.
