Kõigi aegade parimad post-roki plaadid

Slint "Spiderland" (1991)

Helistamine oleks keele väärkasutus Spiderland LP, mis "käivitas" post-roki liikumise. Muidugi, sellest sai post-rocki aluskivim, kuid selle mõju oli vaevalt vahetu; tegelikult veel aastal 91 märgati seda vaevu isegi. Selle asemel oli Slinti teise albumi pärand nagu sellel olev muusika: aeglane, ühtlane, vaevumärgatav, lõpuks legendaarne. Louisville'i kvartett võttis vaikse-valjuhäälse vahetuse

Pixies oli neid populariseerinud ja polariseerinud; surudes nad koobastesse äärmustesse, kus pomisemine, vaevu valitsev vaikus plahvatas puhta ebakõla voogudeks. Ainult selle müüti täiendades: ajaks Spiderland vabastati, Slint oli juba lahku läinud; jättes muusika sellele aastakümneteks nende nimel kõnelema.

Talk Talk 'Laughing Stock' (1991)

Pärast elu alustamist B-klassina Duran Duran, kõik Roxy muusika süntesaatorid ja lainelised juuksed, ingliskeelne riietus Talk Talk tegi koos oma kümnendi jooksul läbi omapärase evolutsiooni; teekond, mis on võrreldav isegi selle kummalise ikooni kummalise eluga, Scott Walker. Naeruvärk, Rääkige Rääkige's viies ja viimane album, mis ammutas art-rocki ja progeroki oma pikas vormis; kõik üheksa minuti pikkused laulud, mis uurivad pikalt "hingelist" kõla ja intellektualistlikke ideid. Kuid oma kõige spartalikumatel hetkedel suundus LP uutele helipiirkondadele; koostades atmosfäärilisi kompositsioone, milles osavalt mängitud osad tundusid pigem laulude soovitustena kui laulud ise, enne kui plahvatasid purustatud trummide ja moonutatud kitarride purskedeks. Tundub tuttav?

Koori psühhoos "Hex" (1994)

Arvestades inglise muusikaajakirjanikku, kasutas Simon Reynolds esmakordselt terminit post-rock oma ülevaates Hex, Bark Psychos väärib peamist positsiooni post-roki pärimuses. Muidugi, paljud teised teod, millele Reynolds selle sildiga viitas – Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol – ei sarnanenud lõpuks postroki liikumisega. Kuid isegi kui nende debüüt tundus rohkem joondatud aeglase heliga (nii esindusliku tempo kui ka Graham Suttoni melanhoolse kroonu tõttu) hoidis Bark Psychosis post-rokimeeste südametes alati erilist kohta; nende lahtirulluvad kitarri lained, taldrikud sisinavad trummimängud, helisev vibrafon, efektide liberaalne kasutamine ja dubleerimisega mõjutatud lähenemine lavastusele – kõik elemendid, mis muutuksid žanri jaoks endeemilisteks.

Chicago stseenerist koosnev meeskond, kes oli teinud aega paljudes hardcore-bändis, kasutas Tortoise oma algavat projekti heliparameetrite nihutamiseks, luues kompositsioone bass, löökpillid, stuudiolõiked ja eksperimentaalne elektroonika. Selle kitarripesuga (lubatud Dave Pajo, kunagise Slinti liikme, tulevase Aerial M/Papa ​​M pähepeaga), vibrafoni sädelevate sähvatustega ja aquatic bass impulss, teine ​​Tortoise LP kaardistas mereäärsete soonte kogumi, mis avalikult kutsus esile suurejoonelisuse: avamäng "Djed" 21 minutit sügavat heli uurimine. Sellises ookeanilises hiilguses, Praegu elavad miljonid ei sure kunagi pange kaardile post-rock, lõi Thrill Jockey võimsaks plaadifirmaks ja pani Tortoise'i teele kaks aastakümmet kestnud jammimist.

Racheli "Meri ja kellad" (1996)

Racheli omad olid kui mitte esimene vaatus, mis tõi post-roki eksperimentaalsesse, instrumentaalsesse, meeleolu-muusikalisesse kõlasse eheda klassitsismi, siis need olid vähemalt kõige klassikalisemad. Kuigi nad said alguse Rodani laengu Jason Noble'i sooloprojektina, kasvas Rachel peagi massiivseks ansambliks – klaveri, vioola, tšello ja löökpillimängijate armee – valmistades impressionistlikke orkestriteoseid, mis võlgnesid palju kaasaegsele kompositsioonile ja vähe indie-rock. Nende kolmas album, Meri ja kellad, pani Noble'i kinnisidee meresõidukile helitegevuseks; selle kummitav kogum jubedaid maastikke, mis kajavad kurbusest nii sügaval ja laial kui ookean; Christian Fredricksoni vioola tämbriga, mis kõlab kogu maailma jaoks justkui nutuselt.

Aerial M "Aerial M" (1997)

Üks pettumust valmistavamaid arenguid post-rokis oli sotsiaalselt ebamugavate kuttide lõputu vohamine, kes sõbralikult nuudlesid soolokitarri ja loop-pedaaliga. Nende kangelane oli Dave Pajo, post-rocki kuninglik kuningriik – ta oli Slinti liige ja tegi Tortoise’s staaži, mis langes kokku Praegu elavad miljonid ei sure kunagi-kes alustas soolo salvestamist M, seejärel Aerial M, seejärel Papa M. Tema esimene omaette LP, Õhust M lõi heli, mida nii paljud kajaksid: korduvatest kitarrimustritest ja laigulistest harmoonilistest kompositsioonide konstrueerimine, mis säilitasid üksikuid tonaalseid meeleolusid. Pajo viiks Papa M suurematesse, julgematesse ja mitmekesisematesse valdkondadesse – pagan, ta hakkaks isegi laulma –, kuid ükski tulevane PM LP ei olnud nii mõjukas kui tema debüüt.

Mogwai "Mogwai Young Team" (1997)

Kui post-rocki sai taanduda ühele ideele – esiteks mängid väga vaikselt, siis valjult –, siis Mogwai oli vähemalt oma debüüt-LP-l liikumise ülim essentsialist. Noor Šoti kvintett lüpsas seda pinge-/vabanemistunnet ikka ja jälle edasi Mogwai noorte meeskond; 12-minutiline "Kuningas Heroodes" loksub maitsekalt meloodiast peadpööritavalt jõhkraks ja tagasi, ikka ja jälle. Paar olulist koostööd Arab Strapi sõnasepa/purjus Aidan Moffatiga – õõvastaval "Tracyl" ja klaveriballaadiline "R U Still In 2 It" – pakkus välja, et Mogwaist kasvab keerulisem ja meeldejäävam metsaline 1999. aastad Tule sure noorena, kuid enamasti Mogwai noorte meeskond on vapustav oma tõrgeteta lihtsuses.

Sigur Rós "Ágætis Byrjun" (1999)

Kui paljud varased postrokkarid liigitati nende alandlikkuse järgi, siis Islandi soundtrackist Sigur Rós oli see bänd, kes tõmbas žanri lausa teatraalsusse. Võttes heli suursugusust ja võimendades seda staadionisuuruses liialduses, lõi see kombo siirupise, kitšiliku, koomiksiliku orkestri-roki kokkuvõtte, mis tundus post-rock-goes-popi moodi; arusaam, mida kinnitavad nende vapustavad müüginumbrid. Sigur Rósi kõlisev-haldjas-tuled-haldjas-metsastik oli määratletud nende kastraadilähedase leviala järgi. heeliumihäälne frontman Jónsi Birgisson, kes kõlas välja veninud vokaalid tema enda väljamõeldud keeles, Hopelandlik. Toiteallikaks selline, Ágætis Byrjun kujunes omamoodi muusikaliseks tolkeinismiks: miljonite jaoks fantaasia-põgenemise pakkumine.

Québécois co-op Godspeed You! Black Emperorist sai mitmes mõttes määrav post-roki esineja. Pärast seda, kui 1999. aasta mürarikkalt lõid välja mõned õiglased moosid Slow Riot for New Zero Kanada, riietus sellel 87-minutilisel topeltalbumil välja venis; uurides oma muusikalist arhitektuuripsühholoogiat – uurides, kuidas heli liigub ruumis – reservatsioonitundega, mis muudab albumi kaasahaaravaks. Kuhu veel jumalakiirus! plaadid hüppasid crescendost crescendole, õhutades kuuma, politiseeritud raevu, siin on tunda valutavat kurbust, iga kulunud kitarr, kummituslik välisalvestus ja nuttev viiuli hädaldamine, mis kutsuvad esile kasutamata linnaruumi spektraalset kurbust ruumid. See kõik ulatub üks 2000ndate parimaid albumeid.

Plahvatused taevas "All of a Sudden Ma igatsen kõiki" (2007)

Kui nad 2000. aastate alguses hambaid lõikasid, oli Texan kvartett Explosions in the Sky ilmselgete postroki fännide bänd; võiks kindlalt kihla vedada, et neil on selles loendis kõik ülaltoodud albumid. Algselt oli see piinlik – nad olid lootusetult Mogwai tuletised ning nende lähenemine lauludele ja albumite pealkirjadele läks häbematult ära. Kiirus! – kuid aja edenedes ja post-rock soosingust välja langes, tekkis nende pühendumises surevale inimesele midagi võluvat heli. Kasvavad oma enesekindlamaks tänu nende kasvavale silmapaistvusele (jalgpallifilmi heliriba tõttu Reede õhtu tuled), kõrval Järsku igatsen kõiki EITS olid nende endi metsaline; esitavad lõpuks dünaamilise, katarsise ja kaasahaarava albumi.