Diskolaulud ja muusika said linnanähtuseks alguse kümnendi keskel, surid siis (aitäh filmile "Saturday Night Fever" plahvatas ootamatult eksponentsiaalselt populaarsemaks eeslinnaks nähtus. Sellest tulenevalt on sellel žanril kaks ajalugu – üks tantsuklubistiil, mis meeldis ühiskonna äärealadele ja torkas vaid aeg-ajalt. oma peaga 40 parima hulka ja veel üks kultuuriliikumine, mis domineeris popraadios nii täielikult, et lõi oma monumentaalse tagasilöök. See kõigi aegade suurimate diskoplaatide nimekiri võtab arvesse mõlemat publikut.
Selle soonega on lihtsalt piisavalt keeruline, et olla funky, kuid samas piisavalt lihtne, et igaüks saaks seda jälgida, Harold Melvin ja sinised noodid suure energiatarbega, tõukejõuline kaubamärkPhilly Soul oli disko jaoks ülioluline ehituskivi. See raskete aegade poleemika võinuks jõuda tantsupõrandale alles disko algusaegadel – enne, kui sellest sai nädalavahetuse kõrvalejuhtimine eeslinnaelanikele ja Studio 54 kaunitele inimestele. Kuid tumedam teema on ka selle veetluse suur allikas: Watergate'i järgne viha vihastab seda sobib ideaalselt mustade enesemääramisvõimaluste soonega žanri keskmes päritolu. See laul valitses tantsutabeleid nii kõvasti, et võttis
Kooskõlas esilekerkiva stiili muretu hedonismi teemadega, jättis see laiendatud lugu tavapärasest funkist ja protestist kõrvale ning on tehtud romantikaga. See diskohiiglane tõestab oma seisukohta, et muusika on "kogu maailma tervendav jõud", uhke pidusöögiga, kus kõlavad kõlavad keelpillid ja majesteetlikud sarved, millest saaks žanri põhiosa. Lisaboonusena toob see sisse maitsva rokiliku kitarrisoolo.
Kuulsa heliloojateks on Nile Rodgers ja Bernard Edwards pärast seda, kui neil keelati sissepääs Studio 54-sse, hoolimata sellest, et ta oli peaaegu rikas ja kuulsaks tegi see laul lõpuks duo mõlemad. Samuti tutvustas see lõbusamat ja elegantsemat diskostiili, mis on üles ehitatud raskematele löökefektidele ja libedamatele kitarrikäikudele, mis hakkavad määratlema tantsumuusikat järgmise kümnendi alguses. Pärast nuhtlemist koju naastes kirjutasid nad algselt laulu nimega "f*** off!" seejärel desinfitseeritud f-pomm "veidriks". Lõpuks tabas Niilus lihtsat eksimise ideed ja riik tegi seda et.
Nüüd on see unustatud, aga Bee Gees olid alustanud oma marssi diskoteeki poole kolm aastat enne Saturday Night Feverit lauluga "Jive Talkin'" ja selle ülikuuma numbriga. Tegelikult osutus grupp end üsna ettenägelikuks selle löögi 2/4 löögiga. See aitas kirjutada paljusid rütmireegleid, mis muutsid libeda romantilise R&B rahvusliku tantsu fenomeniks oma kuuma seguga ladina löökpillidest, kaasaegsetest klahvidest ja galopisarvedest. Travolta harjutas kõiki oma SNF-i liigutusi selle nimel.
1979. aastaks oli disko hakanud väsitama peavoolu, kes nägi selles ohtu rokenrollile. Nii disko, nagu Ameerika popmuusika teeb alati, lihtsalt omastas solvunud publiku, lisades hädaldavaid kitarre ja kõvemat biiti; see disko igavesti valitsenud diiva tohutu löök on suurepärane näide selle toimimisest. Samuti ei teinud haiget, et Summer rääkis (selle aja kohta) väga selgesõnaliselt oma hormonaalsetest tungidest, mis, kuigi see oli suurepärane karjäärikäik, häiris teda nii sügavalt, et lõpuks sai ta uuesti sündinud kristlaseks. Või äkki nimetati seda "Armastuse esimeseks leediks".
Ritchie perekond ei olnud üldse perekond ega isegi grupp, vaid lihtsalt stuudiokollektsioon muusikud ja juhuslikud lauljad, kelle on kokku pannud Jacques Morali, hilisem Village'i vaimusünnitus Inimesed. Sel hetkel tegeles ta aga kavalalt vanade 30ndate ümbertöötlemisega swingi meloodiad tantsupõrandale, lisades ühe või kaks häbitult hiljutistest protodiskohittidest laenatud nippi. Iroonilisel kombel ei müünud järg "The Best Disco In Town", mis on otsekohene ja vabandamatu segu diskolemmikutest.
Billboard pani esimestel päevadel oma tantsuedetabelitesse sageli terveid albumeid, kuna erinevused EP ja 12-tollise singli ning tantsualbumi vahel olid sageli hägused. Näiteks sellel debüüdil on vähem kui kahekümne minuti jooksul vaid neli lugu, millest enamikul on samad üldised rütmid ja BPM, mis muudab selle kaasamiseks sobilikuks. Siin ei tabanud ühtegi "YMCA" või "Macho Man" - produtsent Jacques Morali oli sel hetkel ikka veel otse oma geipublikule suunatud pealkirjadega, mis hüüdsid Fire Islandit, San Franciscot ja Hollywoodi. See on ka grupi parim album, millel puudub karikatuurilisus, mis iseloomustaks mõnda nende hilisemat loomingut.
Kuigi paljud peavad "I Will Survive" ülimaks diskodiiva käik, see laul liigutas tegelikult rohkem ühikuid. Algselt veel üks Gamble/Huffi looming Harold Melvinile ja Blue Notesile, Thelma vokaal tõuseb hiilgavalt, kuigi ajastut määratlev bassiliin võib olla tõeline täht. Hoolimata laulusõnadest kõlab ta kindlasti piisavalt enesekindlalt, mis võib tähendada, et seksuaalne vabanemine võib olla tegelik põhjus, miks sellel on isegi rohkem kaaneversioone kui "Survive'il".
Koletise diskohümn, mis valitseb neid kõiki – see kehtib mõlema pikkuse poolest (peaaegu 11-minutiline finaal saates "Laupäeva õhtul" Fever" duubelalbum) ja esitlusel (Sousa ise poleks saanud soovida majesteetlikumat sarve/keelte osa kui see üks). Või võib-olla, nagu mõned mütoloogia versioonid räägivad, olid mikserid valesti seadistatud, mille tulemuseks oli helitugevus ja olemasolu, mille RIAA oleks pidanud tagasi lükkama, kuid seda ei tehtud. Maitsetu, et viidata 1974. a katastroofi film "Toorne Inferno?" Võib olla. Kuid sellele on raske vaielda, kui soon on nii kuum.
Klassikaaegse disko populaarseim geiartist jättis selle looga oma põhipublikule suurima mulje, mis siiski ei suutnud popedetabelite sügavustest üles rabeleda. Pole tähtis – sädelev, sädelev, süntesaatoriga arpeggeeritud biit aitas luua lava elektrofunkile ja tantsule muusika tulekul, samal ajal kui Sly varjamatult diivalik vokaal loob aluse aastakümneid kestnud geidiskole falsetid. Meil pole selle eest tänada kedagi muud kui kaasprodutsenti Harvey Fuquat. Täpselt nii, Moonglows.
