Juhuslikule vaatlejale maailma kunstid võib tunduda kättesaamatu.
Vaadates maali, vaadates balletti või kuuldes klassikalist kontserti, avalikkus ja kunstihuvilised saavad emotsionaalse vastuse, kuid nad ei pruugi mõista, kuidas need teosed olid loodud.
Paljud inimesed usuvad, et kõrge kunsti loomise eest vastutavad talent, õnn ja geenius. Kuigi neil on kindlasti oma osa, ei ole need kogu lugu. Kuigi vähem treenitud silmad võivad seda märkamatuks jääda, on kõik kunstid ühisel alusel: disainipõhimõtted, mis on distsipliiniti erinevad.
Tantsijaid õpetatakse esinema koos kaasesinejatega õigel ajal, et nad liiguksid ühe üksusena. Maalikunstnikud ja muud visuaalkunstnikud õppida elementidega manipuleerima perspektiivi, kompositsioon ja valguse või varju kasutamine.
Klassikalised muusikud õpivad harmoonia reeglid ja muusikaline vorm; nad õpivad, kuidas saavutada head intonatsiooni ja liigutada oma keha viisil, mis tekitab soovitud heli.
Kogenud ja küpseks kunstnikuks arenemiseks on oluline mõista oma käsitöö aluseks olevaid disainiprintsiipe. Muusika kohta
Igas kunstiline distsipliin, teadmisi ja austust oma aine põhipõhimõtete vastu sisendatakse juba varaseimatest tasanditest ning neid kasutatakse pidevalt alusena meisterlikkuse kõrgemale tasemele jõudmisel.
Nii üliõpilased kui ka spetsialistid kasutavad neid väljakujunenud põhifilosoofiad teavitada oma tööst igapäevaselt, isegi oma karjääri kõrgeimas etapis.
Kunstiliikide lõikes on enamik neist põhimõtetest seotud tehniliste aspektidega, kuidas peaksite a konkreetne liigutus või pintslitõmme või kuhu konkreetne teema või noot paigutada, mitte esteetiliseks mõisted.
Seega on neid lihtne vaadelda jäigalt, mitte toetava raamistikuna. Siiski näete oma töös edasi liikudes, et igal kunstnikul on põhimõtetest oma tõlgendus; see võimaldab igal kunstiteosel ja igal kunstnikul olla teisest erinev.
Tehnilisi probleeme valdades ja oma tehnikat pidevalt täiustades õpite sellega manipuleerima reeglid omal moel ja see annab teile tähenduse, eripära ja isikliku väljenduse tööd. Bach, Beethoven ja kõik suured meistrid täiustasid ja seejärel painutasid reegleid; nii saate ka ainulaadseks ja meeldejäävaks kunstnikuks.
Kujutav kunst nagu joonistamine võib olla eriti keeruline, kuna peate esindama kolmemõõtmelised elemendid kahemõõtmelisel pinnal. Kuid teatud põhimõtete järgimine, isegi kui olete algaja, aitab teie kunstil olla veenev ja väljendusrikas vähema frustratsiooni ja pingutusega. Vaatame mõningaid põhitõdesid disainitehnikad mis on olulised kõigile, kes joonistavad.
Koosseis
Koosseis on kõigi teie joonise elementide paigutus. Kuju, joon, värv, toon ja ruum on kõik selle osa.
Enne joonistamise alustamist on kõige parem teha esialgsed visandid ja planeerida, mida soovite joonistada. Kui olete selle teinud, peate oma joonise jaoks esimese asjana mõtlema kuju. Algusest peale peate kogu joonise jaoks määrama üldise suure kuju (kontuurid).
Te peaksite alustama üksikute objektide väiksemate kujunditega töötamist alles pärast seda, kui olete veendunud, et olete soovitud kontuuri edasi andnud. Kui proovite kõigepealt joonistada väiksemaid kujundeid, põhjustab see lihtsalt pettumust; teie tööl puudub definitsioon ja see ei ole nii veenev, kui võiks. Teisisõnu, ignoreerige detaile, kuni saate põhitõed selgeks!
Liin on viis, kuidas suunate vaatajat läbi oma maali.Horisontaalsed jooned, nagu maastikujoonistustel, annavad tavaliselt edasi rahulikku tunnet; diagonaaljooned võivad pinget lisada. Üldiselt annavad kõverad palju loomulikuma ja meeldivama tunde kui sirged jooned; need annavad teie teosele ka hea liikumistunde, nii et see näeb realistlikum välja.
Värvus sõltub loomulikult sellest, milliseid värve te oma paletis kasutate. See puudutab ka intensiivsust – peate tegema valiku, kuidas küllastunud (erksad) või peened, mida soovite, et värvid oleksid, ja kas soovite neid kasutada valguse või tumeda idee väljendamiseks.
Toon, mida nimetatakse ka varjutamiseks või "väärtuseks", on otseselt seotud värviga. Varjutamist saate kasutada oma töös varjude loomiseks (näiteks maastikul päikese tekitatud varjud). See võimaldab teie tööl näida kolmemõõtmelisena ja annab vaatajale sügavuse tunde.
Et teie kunst töötaks, peate arvestama ka ruumikasutusega.
Mõelge, kui palju ruumi soovite joonisel elementide vahele (tuntud kui negatiivne ruum) ja kui palju ruumi soovite, et teie joonisel olevad objektid täidaksid (positiivne ruum). See varieerub sõltuvalt sellest, millist joonistust teete.
Lääne kunstis on negatiivne ruum sageli täidetud värvi või isegi varjundiga, kuid mõned Aasia kunst jätab paberi enda tühja, valge ruumi keskse objekti ümber; see võib olla ka väga tõhus.
Üks asi, mida meeles pidada, ärge pange oma tüki iga elemendi vahele sama palju negatiivset ruumi – asjade huvitavana hoidmiseks on oluline negatiivse ruumi kuju ja suurust muuta.
Tasakaal ja ühtsus
Tasakaal ja ühtsus neid peetakse "hea" tunnusteks tavakunst. On mõned kuldreeglid, mis kõik on suurte kunstnike poolt läbi proovitud ja mida saate kasutada oma teostes tasakaalu leidmiseks.
Kuid kõigepealt mõned üldised näpunäited, mis aitavad kuldreeglite järgimist lihtsamaks muuta. Oluline on, et teie joonisel oleks põhihuviala ja fookus, et vaataja teaks, mida vaadata ja et teda ei segaks liiga paljud väikesed elemendid.
Asetage oma kõige silmapaistvam objekt oma töös keskelt veidi kõrvale, et anda vaatajale kena voolu, ja veenduge, et see oleks suunatud joonisele, mitte teie pildist välja.
Ärge lõigake maali otse pooleks, ei vertikaalselt ega horisontaalselt, kuna see võib tunduda vähem realistlik. Kui kasutate oma töös horisondi joont, veenduge, et see poleks pildi keskel – koht see kas kõrge või madal, nii et see näitab rohkem "taevast" või rohkem "maapinda", olenevalt sellest, mis te olete joonistamine.
Ja nüüd, kuldsed reeglid.Esimene kuldreegel on kolmandiku reegel, ja see on tegelikult seotud kuldse keskmise endaga. Kuldne keskmine ehk kuldne suhe on klassikalisi kunstnikke juhtinud sajandeid. Selles öeldakse, et kunstiteose elemendid tuleks paigutada nii, et iga elemendi proportsioon oleks mis tahes muu elemendi suhtes 1–1,618 (umbes 3–5). Kolmandiku reegel on lihtsustatud versioon kuldne keskmine.
Et seda järgida, jagage oma joonis ruudustikuks, mis koosneb kolmest veerust ja reast, mis kõik on võrdse suurusega. Asetage põhiteema ja väiksemad huvialad ruudustiku ühe joone lähedusse ja võimaluse korral püüdke need paigutada ruudustiku ridade ja veergude ristumiskohta. See loob teie joonisel hõlpsalt ideaalse tasakaalu, kuna see sunnib teid vältima oluliste elementide paigutamist aladele, mis lõikaksid tüki visuaalselt pooleks, peatades vaataja silmad.
Nagu kolmandiku reegel, koefitsientide reegel põhineb ka paaritutel arvudel. Realistliku joonise saavutamiseks peaks teie teoses olema paaritu arv teemasid, näiteks 1 või 3, mitte paarisarv. Kui teil on ainult üks peamine fookuspunkt, pane selle ümber paarisarv esemeid; nii saate oma töös paaritu arvu elemente, mis on üldiselt silmale meeldivamad. Sarnaselt eelmise reegliga aitab kolmandiku reegel vältida töö lõikamist otse keskele.
Töö ühtlustamiseks on mõne elemendi kordamine võtmetähtsusega. Näiteks võite valida sümboli või motiivi ja korrata seda oma joonise teatud aladel, võib-olla mõnes muus värvitoonis või väiksemas suuruses. See loob teie teoses mustri ja aitab sellel vaatajale mõtet anda. Siiski on oluline seda mitte üle kasutada, kuna soovite ka oma töös vaheldust.
Perspektiiv
Perspektiivi arendamine on a põhioskus kunstis, ja see annab teie tööle sügavuse ja distantsi tunde. Joonistamisel kehtib perspektiiv, et objektid muutuvad pildi tausta poole liikudes väiksemaks, samas kui suuremad objektid on pildi esiplaanil (ees).
Lineaarne ja õhust perspektiiv on mõlemad kunstnike jaoks olulised. Lineaarne perspektiiv saab jagada 1-punktiliseks, 2-punktiliseks või 3-punktiliseks perspektiiviks. 1-punktiline perspektiiv on lihtsaim koht alustamiseks. Selle kasutamiseks on vaja vaid vaadet ja kindlat punkti.
Kui joonistate kirikut, on teie vaade see, mida näete sirge peaga enda ees, ja fikseeritud punkt võib olla ükskõik, mida te valite, nagu kuju teie ees. Saate suunata vaataja pilgu kujule, kasutades kahte asja: kaduv punkt, ja horisondi joon. Kadumispunkt võib olla mis tahes punkt kauguses, millele teie silmad kirikus loomulikult peatuvad, võib see olla punkt kaugel seinal.
Sinu kadumise punkt on lisatud sinu horisondi joonele, mis on pikk tasane horisontaaljoon taevast (või siseruumides maapinnast), mis ulatub teie joonisest vasakule ja paremale ning isegi pildist välja. Perspektiiv on üsna keeruline tööriist ja sellel on palju erinevaid vorme, kuid need on ühe punkti vaatenurga loomise põhialused, mis annavad teie tööle mõõtme ja loomuliku ilme.
Kompositsiooni, tasakaalu, ühtsuse ja perspektiivi olulisi joonistuselemente leidub kõigis kunstiliikides. Kuigi tantsijatel ja muusikutel on nende elementide definitsioonid ja lähenemisviisid erinevad kui visuaalkunstnikel, moodustavad need ühise tuumiku kõigi kunstivaldkondade vahel.
Olenemata teie valdkonnast, nende aluspõhimõtete järgimine tagab, et teie töö on professionaalne, mitte amatöör ja et teie tükid väljendaksid teie isikupära ja edastaksid teie sõnumi selgelt teile publik.
