19. sajandi virtuoosne pianist ja helilooja Franz Liszt oli eriti andekas ja äärmiselt andekas pianist. Ungarlase üle 125 aasta tagasi kirjutatud teoseid esitatakse tänapäevalgi laialdaselt kontserdisaalides üle kogu maailma ning neid kasutatakse laialdaselt televisioonis, kinos, raadios ja kommertsmeedias. 10 Liszt töötab allpool loetletud palad, mida iga klassikalise muusika esitusloend peaks sisaldama.
Ungari rapsoodia nr 2
19-st klaveri rapsoodiad selles komplektis võtab tordi nr 2. See koostati 1847. aastal, seejärel avaldati 1851. aastal. See oli kohene edu. Liszt arranžeeris selle orkestriversiooni, aga ka versiooni klaveriduetile. Paljud teist tunnevad selle muusikapala kohe ära.
"Rhapsody Rabbit Merrie Melodies Animated Short" on eetris alates 1946. aastast ja selles on see laul. Teose äärmise raskuse tõttu (kuulake lihtsalt seda finaali!) sai sellest mitteametlikult väljakutse ja vajalik igale virtuoossele pianistile.
Parimad kasutusalad: Esitage Rhapsody No. 2, kui soovite keskenduda muusikale ja mitte midagi muud teha. See pole suurepärane õppimiseks ega lõõgastumiseks, sest see nõuab teie täielikku tähelepanu.
Liebestraum nr 3
Kolmest klaveripalast koosnev Liebestraum (Armastuse unenäod) loodi Ludwig Uhlandi ja Ferdinand Freiligrathi luuletuste põhjal ning avaldati 1850. aastal. Liebestraum nr 3 on komplektist populaarseim ja sellele vastav luuletus "O lieb, so lang du lieben kannst" ("Armasta nii kaua kui suudad") kirjeldab tingimusteta armastust.
Parimad kasutusalad: Mängige romantilise küünlavalgel õhtusöögi ajal vaikselt taustal Liebestraumi nr 3.
La Campanella
Liszti kuue Grandes études de Paganini (1851) kolmas teos, mis tähendab itaalia keeles "väikest kellukest", pärineb teose viimasest osast. Paganini’s viiulikontsert nr 2.
Parimad kasutusalad: Mängige La Campanellat väikesel õhtusöögil või koosviibimisel. Selle positiivne energia kergendab kõigi tuju ja elavdab vestlust.
12 suurt etüüdi
Tuntud ka kui transtsendentaalsed etüüdid, on praegused versioonid, mida me täna kuuleme, tegelikult redaktsioonid 12 etüüdist, mille Liszt koostas 15-aastaselt. Ta kirjutas need 1826. aastal, kuid vaatas need siis üle, andis neile nimeks Douze Grandes Etudes ja avaldas 1837. aastal.
Viisteist aastat hiljem vaatas ta need uuesti läbi, muutis need lihtsamaks (nagu klaverivirtuoosi jaoks mitte eriti raskeks) ja lisas programmilised pealkirjad kõigile peale 2. ja 10. etüüdide.
Parimad kasutusalad: Need, kes ei lase end kergesti hajutada, pääsevad tõenäoliselt õppimise ajal Liszti transtsendentaalsete etüüdide kuulamisest. Samuti oleks tore kuulata midagi loomingulist tehes, näiteks pilti maalides.
Klaverikontsert nr 1
Kui vahva oleks olnud näha Liszti 1. klaverikontserdi esiettekannet 17. veebruaril 1855? Liszt ise oli klaveri taga ja Hector Berlioz dirigeeris. Sarnaselt transtsendentaalsetele etüüdidele kulus üle kahe aastakümne, enne kui Liszt sai teoste komponeerimise lõpuks valmis.
Kontserdi kallal alustas ta tööd 19-aastaselt 1830. aastal. Pärast mitmeid redaktsioone esitas ta teose 1855. aastal, kuid tegi seejärel veelgi rohkem muudatusi. Liszt lasi 1856. aastal avaldada oma muudetud kontserdi, mida tänapäeval kontserdisaalides esitatakse.
Parimad kasutusalad: Esitage Liszti klaverikontserti nr 1, kui tunnete end loominguliselt.
Sonaat h-moll
Liszti h-moll sonaat ei pakkunud pärast esimesi esitusi kindlasti publikut. Liszt pühendas teose Robert Schumann, kuid Schumanni abikaasa Clara (pianist ja helilooja ise) seda ei esitanud. Ta nimetas seda "pimedaks müraks". Kui Liszt 1853. aastal teose Johannes Brahmsi ees esitas, öeldi, et Brahms jäi magama.
Kuid aja edenedes hakkasid pianistid ja muusikateadlased teost positiivselt hindama. Mõned lähevad isegi nii kaugele, et nimetavad seda üheks 19. sajandi suurimaks klahvpillitööks. Teose kompositsioonilise ülesehituse kohta on tehtud palju süvauuringuid ja analüüse. Nende armastuse või vihkamise teravate kontrastide valguses tuleb sellesse loetellu lisada Liszti h-moll sonaat.
Parimad kasutusalad: Võtke aega, et tõesti kuulata h-moll sonaati või mängida seda õppimise või projekti kallal töötades.
Lohutus nr 3
Sisaldub kuuest lohutusest koosnevasse komplekti, lohutus nr 3 (Lento Placido) on kõige populaarsem. See avaldati 1850. aastal (tänapäeval enim esitatavad versioonid) aastatel 1844–1849 koostatud originaalide redaktsioonina. Algsed versioonid avaldati alles 1992. aastal.
Parimad kasutusalad: Mängige lohutust nr 3, kui teil on vaja lõõgastuda; see on ideaalne puhkus stressirohkele päevale. Oma loomupärase rahulikkusega oleks see ka hea valik mängida a matused.
Mefisto valss nr 1 (orkestrile)
Liszt lõi Mefisto valsi nr 1 algselt orkestrile, kuid seadis selle hiljem sooloklaverile ja klaveriduetile. Programmimuusika pealkirjaga Der Tanz in der Dorfschenke (Tants külakõrtsis) on seatud stseeni Nikolaus Lenau filmist Faust.
Kuigi Liszt soovis, et see valss avaldataks ja esitataks koos tema samal ajal kirjutatud teosega Midnight Procession (Der nächtliche Zug”) – samuti Nikolaus Lenau Faustist – kirjastus ei täitnud Liszti taotlust ja need kaks teost avaldati eraldi.
Parimad kasutusalad: See on tähelepanu köitev teos, nii et kõige parem oleks seda kuulata, kui vajate 10–15-minutilist muusikalist pausi.
Heksameron
Ka teose tellinud printsess Cristina Trivulzio Belgiojoso ettepanekul Liszt ja veel viis heliloojat (Sigismond Thalberg, Johann Peter Pixis, Carl Czerny, Henri Herz ja Frédéric Chopin) tegi koostööd Hexameroniga (mis viitab Piibli kuuele loomisepäevale).
Teos on jagatud üheksaks osaks ja sisaldab kuut variatsiooni Vincenzo Bellini ooperist Puritaanide marssi teemal. Olen puritaan. Kõik kuus heliloojat panustasid ühe variatsiooni ja Belgiojoso veenis Lisztit neid kunstiliselt ja stiililiselt meeldivalt korraldama.
Variatsiooni 1 kirjutas Thalberg, Variatsiooni 2 kirjutas Liszt, Variatsiooni 3 kirjutas Pixis, Variatsiooni 4 kirjutas Czerny, Variatsiooni 5 kirjutas Herz ja Variatsiooni 6 kirjutas Chopin. Liszt kirjutas ka sissejuhatuse, teema ja finaali. Belgiojoso tellis teose kasukontserdina, et koguda raha vaestele.
Parimad kasutusalad: Mängige Hexameronit õhtusöögil või seltskondlikul koosviibimisel. See on ka suurepärane viis oma loomingulise mahla vallandamiseks.
Un Sospiro
Kolmas number kolmest kontserdietüüdist, Un Sospiro ("ohkamine") on uurimus mitmest erinevast tehnikast, kuid kõige ilmsemad on käte ristuvad liigutused. Kolm etüüdi on loodud aastatel 1845–1849.
Parimad kasutusalad: Mängige Un Sospirot romantilises keskkonnas, õhtusöögipeol, õppimise, meisterdamise, maalimise ajal või siis, kui teil on vaja lihtsalt lõõgastuda.
Les Jeux d'eau à la Villa d'Este
Ilma Villa d’Esteta, mis on nüüd loetletud a UNESCO maailmapärandi nimistusse, poleks Liszt seda kaunist muusikateost komponeerinud. Ta kirjutas selle pärast seda, kui oli saanud inspiratsiooni villa purskkaevudest. Teos pärineb suuremast kolmest sviidist, mille nimi on Années de Pèlerinage (Palverännu aastad).
Esimene sviit, Première année: Suisse (esimene aasta: Šveits) ja teine sviit, Deuxième année: Italie (teine aasta: Itaalia) olid avaldati aastatel 1855 ja 1858, samas kui tema kolmas, Troisième année (Kolmas aasta), mis sisaldab Les Jeux d’eau a la Villa d’Este, ilmus aastal 1883.
Parimad kasutusalad: See on veel üks tükk, mida saate rahulikult istuda ja nautida ilma segajateta.
