Reaalajas heli miksimine on muusika üks lõbusamaid, kuid samas väljakutseid pakkuvaid aspekte ning võimalus miksida nii stuudios kui ka otsepildis teeb hea heliinseneri väga nõudlikuks. Heidame pilgu peale live-heli miksimise põhitõedja kuidas saate kiiresti segamise õppimise poole liikuda.
Alustamine
Enamikus väiksemate bändide puhul tavapärastes olukordades viibite klubis, kus on vähem kui tähtede PA-süsteem. See ei tähenda, et te ei leia klubi, mis teid üllataks. Selles artiklis heidame pilgu live-heli miksimisele pürgiva inseneri nurga alt, mitte tingimata bändilt, kes toob kaasa oma PA-süsteemi.
Kui seisate silmitsi segamise heliga, tuleb kõigepealt arvestada ruumi endaga. Lihtne on üle pingutada; sa tõesti pead tugevdada ainult seda, mida ruumis ei kuule. Kui viibite väikeses ruumis, on võimendid ja trummid loomulikult väga hästi kuuldavad, eriti väga väikeses ruumis. Nende läbiviimine PA-st ei tee muud, kui muudab ruumis segaduse. Üks parimaid nõuandeid, mida saan teile anda, on hoida seda lihtsana.
Vokaalide miksimine
Vokaal on iga väikese ruumi segu kõige olulisem osa. On ülimalt oluline tagada, et need oleksid valjud ja kogu ruumis selgelt kuuldavad, sest need ei konkureeri valjude kitarrivõimendite ja trummide pärast. Suurim tegur, millega peate võistlema, on tagasiside jälgimine. Tutvuge juhend monitoride segamiseks teabe tapmise tagasiside kohta enne selle algust.
Üks tehnika, mida eelistan kasutada, on alarühmitus. Paljude tahvlite puhul on teil võimalus rühmitada kanalid ühte hääbumisse koos võimalusega sisestada kogu rühmale kompressor. Nii saate vokaalid korraga kokku suruda (säästate väärtuslikku kompressoriruumi, kui helide arv on piiratud teil on) ja lisateabe saamiseks saate lisada ka vokaali nii alagruppi kui ka kanalit ise. kasu.
Trummid
Trumme on raske otse-eetris miksida. Parima kõlaga segu esitamiseks peate hindama seda, mida saate ruumis loomulikult ja ilma võimenduseta kuulda. Enamik väikeses ruumis olevaid trummikomplekte ei vaja trummi kõrval võimendust.
Hea väikese toa jaoks eelistan mikrofoni lüüa nii lööktrummi kui ka mõrra. Tomid ei vaja üldiselt võimendust, kuna neid ei mängita tavaliselt piisavalt, et tagada spetsiaalsete kanalite olemasolu. Kui olete klubis, kus on näiteks 250–500 inimest, peate võib-olla neid mikrofoni tegema. Kui teil on mikrofone vähe, võite panna ühe mikrofoni iga kahe tomi kohta, asetades need vahepeale. Sõltuvalt komplekti kvaliteedist peate kokku suruma.
Ülapead ja taldrikumikrofonid on madala prioriteediga. Isegi mõned väikesed klubid, mis mahutavad alla 1000 inimese, ei pruugi vajada üldkulusid. Mõnikord ma mikrofonin kõrge mütsi väikeses toas, kui trummar seda vaikselt mängib, kuid üldiselt pole see vajalik.
Eelistan trummi eraldi kokku suruda ja ekvalaiserit koos tõuke keskmistel sagedustel. Samuti, nagu enamiku kanalite puhul, lõikan välja kõik alla 80 Hz.
Siin on veel üks näpunäide: kui teil on valju snare, kuid soovite siiski sellele reverbi lisada, saate selle kanali reverbi saatmise lülitada faderi-eelsele asemel faderile. Nii saate snare signaali reverb-seadmesse saata, ilma et te seda tegelikult majja panete!
Bass ja kitarrid
Lihtsamalt öeldes ei pea enamikus väikestes ruumides kitarrivõimendeid ja bassikappe mikrofonima. Tegelikult avastan peaaegu alati, et pean mängijatel paluma need tagasi lükata, sest nad on majas liiga vali. Mõnikord avastate, et vajate rakenduses rohkem määratlust basskitarr, vastasel juhul soovib teie trummar rohkem oma monitore. Sel juhul panen kitarri enda ja võimendi vahele DI-boksi. Nii on teie toon täieliku kontrolli all ja laval olev võimendi saab ikkagi oma tööd teha nii, nagu mängija soovib.
Akustilised kitarrid on hoopis teine asi. Mõnikord leiate akustilise võimendiga mängijaid, kuid need ei tööta üldiselt hästi. DI-boksi paigaldamine akustika jaoks on parim viis parima heli saamiseks; tagasiside vältimiseks peate seda hoolikalt tasakaalustama. Hoian alati Feedback Busterit – spetsiaalselt disainitud ümmargust kummist ketast, mida müüakse enamikus muusikapoodides –, et laenata kitarristidele, kellel seda pole. Need blokeerivad enamiku sageduste sisenemise kitarri heliauku, mis hoiab ära suuremad tagasisidega seotud probleemid, mida tavaliselt ette tuleb.
Lõpetamisel
Reaalajas heli miksimine ei ole lihtne, kuid kui olete sellest aru saanud, läheb teil hästi. See on tõesti palju enamat kui lihtsalt faderitega sõitmine ja häälestamise võimendus; ärge kartke süveneda tehnilisematesse mõistetesse, nagu tihendamine ja EQ. Sinust saab selle jaoks palju parem insener. Suures klubis miksimine on muidugi hoopis teine asi — sul on palju rohkem paindlikkust ja sa võitled vähem ruumis olevate pillide valjudega. Kuid enamiku olukordade puhul annab nende näpunäidete järgimine teile parima võimaliku heli!
