1573. aastal kogunes rühm muusikuid ja intellektuaale, et arutada erinevaid teemasid, eriti soovi taaselustada Kreeka draama. Seda inimeste rühma tuntakse Firenze kaamerana. Nad tahtsid, et lihtsalt rääkimise asemel lauldaks ridu. Sellest tuli välja ooper, mis eksisteeris Itaalias 1600. aasta paiku. Helilooja Claduio Monteverdi oli oluline kaastööline, eriti tema ooper "Orfeo". See oli esimene ooper, mis pälvis avalikkuse tunnustuse.
Algul oli ooper ainult kõrgklassi või aristokraatide jaoks, kuid peagi hakkas seda isegi laiem avalikkus patroneerima. Veneetsiast sai barokiajal muusikalise tegevuse keskus. 1637. aastal ehitati siia avalik ooperimaja. Erinevad laulustiilid töötati välja ooperi jaoks, näiteks:
- Retsitatiiv: kõnemustri ja -rütmi jäljendamine.
- Aaria: tegelane väljendab tundeid läbi voolava meloodia.
- Bel canto: itaalia keeles "ilus laul".
- Castrato: Barokiajal kastreeriti noori poisse enne puberteeti, et vältida hääle süvenemist. Ooperi põhirollid on kirjutatud kastraadile.
Püha Markuse basiilika
See Veneetsia basiilika sai varakult oluliseks muusikaliste eksperimentide toimumispaigaks Barokkperiood. Helilooja Giovanni Gabrielli kirjutas Püha Markuse jaoks muusikat, nagu ka Monteverdi ja Stravinski. Gabrielli katsetas koori- ja instrumentaalrühmitusi, paigutades need basiilika eri külgedele ja pannes esinema vaheldumisi või koos. Gabrielli katsetas ka heli kontraste — kiire või aeglane, vali või pehme.
Muusikaline kontrast
Baroki perioodil katsetasid heliloojad muusikalisi kontraste, mis erinesid suuresti selle muusikast Renessanss. Nad kasutasid nn meloodilist sopraniliini, mida toetas a bassi rida. Muusika muutus homofooniliseks, mis tähendab, et see põhines ühel meloodial, mille harmooniline tugi tuli klahvpillimängijalt. Tonaalsus jagunes duuriks ja minooriks.
Lemmikteemad ja -instrumendid
Iidsed müüdid olid barokk-ooperiheliloojate lemmikteema. Kasutatud instrumentide hulka kuulusid vaskpuhk, eriti keelpillid viiulid (Amati ja Stradivari), klavessiin, orel ja tšello.
Muusikalised vormid barokiajast
Peale ooperi, heliloojad kirjutas ka arvukalt sonaate, concerto grosso ja kooriteosed. Oluline on märkida, et tolleaegsed heliloojad töötasid kirikus või teenistuses aristokraadid ja sellisena oodati kompositsioone suurtes kogustes, kohati a hetke teade.
Saksamaal orelimuusikat kasutades toccata vorm oli populaarne. Toccata on instrumentaalpala, mis vaheldub improvisatsiooni ja kontrapunktsioonidega. Toccatast tekkis nn prelüüd ja fuuga, instrumentaalmuusika, mis algab lühikese vabastiilis palaga (eelmäng), millele järgneb kontrapunktiline pala imiteeriva kontrapunkti (fuuga).
Teised barokiajastu muusikavormid on koraaliprelüüd, missa ja oratoorium.
Märkimisväärsed heliloojad
- Jean Baptiste-Lully: kirjutas itaalia ooperi.
- Domenico Scarlatti: Komponeerinud üle 500 sonaadi klavessiinile.
- Antonio Vivaldi: Kirjutas oopereid ja üle 400 kontserdi.
- George Frideric Händel: Komponeerinud oopereid ja oratooriume, millest tuntuim on "Messias".
- Johann Sebastian Bach: Komponeerinud tuhandeid teoseid erinevates vormides, välja arvatud ooper.
