Kunstlaul on ilmaliku vokaalmuusika žanr, mille juured ulatuvad tagasi keskaeg. Näiteks Shakespeare'i Inglismaal tõid inglise renessansi luule ja muusika madrigalitesse ja muudesse muusikavormidesse Elizabethi heliloojate poolt, nagu näiteks John Dowland.
Kunstlaul sai eriti populaarseks aastal Romantiline ajastu 19. sajandi Euroopas ja seetõttu peetakse kunstlaulu sageli romantilise muusika žanriks. Kunstlaulude ettekanne on üks jäigemalt vormistatud muusikažanre, milles singel, Elegantselt riietatud ja ametlikult treenitud laulja esitab saatel kogumiku seotud laule pianist.
Omadused
Kunstlaule iseloomustavad:
- Lühipala soolohäälele;
- Hästi kirjutatud värsid, mis võivad olla läbikomponeeritud (st luuletuse iga stroof lauldakse erineva meloodia järgi) või stroofiline (milles lauldakse sama muusika saatel kõik luuletuse stroofid);
- Pianisti saatel virtuoosseid võtteid kasutades;
- Kõrge kunstiline ja kirjanduslik kvaliteet; ja
- Lõpplõik, mida mängib klaver, mida nimetatakse järelmänguks.
Kunstilaulude rühma, mida kõik ühendab üks muusikaline idee, nimetatakse laulutsükliks (
Keskaegsed juured: Saksa kunstlaul
Saksa kunstlaulu tuntakse saksa keeles kui Valetas, või Lieder selle mitmuse vormis. Varajased lieder olid monofooniline, kasutades ühtainsat meloodiarida, ja meie vanimad käsikirjad on dateeritud 12. ja 13. sajandisse. 14. sajandiks hakati eelistama polüfoonilist lieder’i – veel kahe meloodilise liiniga laule – stiil, mis saavutas suurima populaarsuse 16. sajandi keskel. Liederiga võib kaasneda ka a kamber ansambel või täis orkester.
Alates 15. sajandist tekkis traditsioon võtta polüfooniline kunstlaul ja see ümber töötada. Need muudatused võivad olla äärmiselt väikesed, näiteks siis, kui uude kompositsiooni võidakse lisada tenorihääle katkend, pigem nagu tänapäevane. proovide võtmine. Kuid heliloojad lõid ka uusi sisulisi kompositsioone vanadest kompositsioonidest, laenates vanade lemmikute meloodiaid ja struktuure, et luua uusi vorme, mis langesid nii sakraalsesse kui ka ilmalikku valdkonda.
Romantiline taaselustamine
Pärast 16. sajandit liederi populaarsus langes, kuni selle taaselustamiseni 19. sajandil. Märkimisväärsete poeetide, nagu Goethe, teoseid seadsid muusikasse samaväärsed heliloojad, nagu Johannes Brahms, kes kirjutas umbes 300 sooloteost. Teiste aktiivsete heliloojate hulka kuulus Franz Schubert, kes komponeeris 650 laulu (nt "Surm ja neiu", "Gretchen" ketrusrattas", Väike nõmmeroos, "The Erlkönig" ja "Forell") ning mitmed laulutsüklid (s.o "Winterreise"). Robert Schumann lõi 160 laulu ja viis laulutsüklit ning Hugo Wolf kirjutas umbes 300 laulu, millest paljud avaldati pärast tema surma.
Allikad:
- Meconi H. 1994. Art-Song Reworkings: An Overview.Kuningliku Muusikaliidu ajakiri 119(1):1-42.
- Ei ole E. 2011. Art Song Recital in Review.Hudsoni ülevaade 64(2):325-330.
- Whitner MINA. 1957. Moodsa kunsti laul inglise keeles. Ameerika muusikaõpetaja 6(4):2-23.
