Kas oskate nimetada viis naiskunstnikku? Sest Riiklik naiste ajaloo kuu, Riiklik naiste kunstimuuseum kutsub kõiki sotsiaalmeediakampaania kaudu üles nimetama viis naiskunstnikku. Peaks olema lihtne, eks? Tõenäoliselt saab ju ilma pikemalt mõtlemata vähemalt kümme meesartisti maha ragistada. Poole sellise arvu naiste nimetamine ei tohiks olla probleem. Ja ometi on see paljude jaoks nii.
Saate liituda vestlusega NMWA ja mitmete teiste institutsioonidega, jagades lugusid naiskunstnikest, kes kasutavad hashtagi #5naiskunstnikud Twitteris ja Instagram. Lisateavet algatuse kohta leiate National Museum of Women in the Arts blogist, Broadstrokes.
Lühiülevaade naiste ajaloost kunstis
Vastavalt "Kas teadsite," on kogutud faktide loend naiste kohta kunstis NMWA veebisaidil: "New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumi moodsa kunsti sektsiooni kunstnikest on vähem kui 4% naised, kuid 76% aktidest on naised." (Alates Geriljatüdrukud, anonüümsed aktivistid, kes paljastavad seksuaalse ja rassilise diskrimineerimise kunstis.)
Naised on alati kunstiga tegelenud, kas selle tegemisel, inspireerimisel, kogumisel või selle kritiseerimisel ja kirjutamisel, kuid sagedamini on neid tajutud pigem muusana kui kunstnikuna. Kuni viimaste aastakümneteni on nende hääl ja nägemused, välja arvatud mõnede "erakordsete" naiste omad, kelle töö on saanud laialdast tunnustust, on olnud tõrjutud ja allutatud, kunstiajaloos suhteliselt nähtamatud.
Naistel oli tunnustamisel palju takistusi: nende kunstiteosed langesid sageli pelgalt "käsitöö" või "käsitöö" staatusesse; neil oli raskusi kaunite kunstide jaoks vajaliku koolihariduse ja koolituse saamisega; nad ei saanud sageli tehtud töö eest tunnustust, kusjuures suur osa sellest omistati nende abikaasadele või meessoost kolleegidele, nagu Judith Leysteri puhul; ja olid sotsiaalsed piirangud, mida aktsepteeriti naiste teemana. Mainimist väärib ka tõsiasi, et naised vahetasid mõnikord oma nimesid, võttes mehenimesid või kasutades ainult oma initsiaale, lootes saada oma tööd. võetaks tõsiselt või kaotaks töö, kui nad kirjutaksid sellele alla oma neiupõlvenimega, et võtta abielludes oma mehe nimi, sageli väga noorelt. vanused.
Isegi neil naismaalijatel, kelle loomingut otsiti ja imetleti, oli oma kriitikud. Näiteks 18. sajandi Prantsusmaal, kus naismaalijad olid Pariisis üsna populaarsed, oli neid veel mõned kriitikud, kes arvasid, et naised ei peaks oma töid avalikult näitama, nagu Laura Auricchio essee, Kaheksateistkümnenda sajandi naismaalijad Prantsusmaal, kirjeldab: "Kuigi paljud kriitikud aplodeerisid nende uuele silmapaistvusele, kurtsid teised naiste tagasihoidlikkust, kes oma oskusi nii avalikult demonstreerisid. Tõepoolest, brošüürikirjutajad segasid sageli nende naiste maalide väljapanekut nende kehade eksponeerimisega ja neid kimbutasid salapärased kuulujutud.
Naised jäeti suures osas välja kunstiajaloo õpikutest, nagu laialdaselt kasutatav H. W. Jansoni "Kunstiajalugu", mis ilmus esmakordselt 1962. aastal, kuni 1980ndateni, mil lõpuks kaasati mõned naiskunstnikud. Vastavalt Kathleen K. Desmond oma raamatus "Ideasi kunstist", "Isegi 1986. aasta muudetud väljaandes ilmus ainult 19 naiste kunsti illustratsiooni (must-valget) koos 1060 meeste töö reproduktsiooniga. Need välistused olid katalüsaatoriks naiskunstnike ajaloo ja ideede uurimisel ning uue kunstikäsitluse loomisel ajalugu." 2006. aastal ilmus Jansoni õpiku uus trükk, mis sisaldab nüüd 27 naist ja dekoratiivse kunstid. Lõpuks ometi näevad naisüliõpilased oma kunstiõpikutes eeskujusid, kellega samastuda.
Nende intervjuus "Guerrilla Girls räägivad kunstiajaloost vs. Võimu ajalugusaates The Late Show With Steven Colbert (14. jaanuar 2016) juhib Colbert tähelepanu sellele, et 1985. aastal Guggenheim, Metropolitani muuseumis ja Whitney muuseumis ei olnud naiste soolonäitusi null ning moodsa kunsti muuseumis oli ainult üks soolo kinga. Kolmkümmend aastat hiljem ei olnud arvud dramaatiliselt muutunud: Guggenheimi, Metropolitani ja Whitney muuseumis oli mõlemal üks naiste soolonäitus, Moodsa kunsti muuseumis kaks naiste soolonäitust. See järkjärguline muutus näitab, miks Guerrilla Girls on tänapäeval endiselt aktiivne.
Tänapäeva probleem seisneb selles, kuidas käsitleda naiskunstnike väljajätmist ajalooraamatutes. Kas kirjutate ajalooraamatud ümber, lisades naiskunstnikud sinna, kuhu nad kuuluvad, või kirjutate uusi raamatuid naiskunstnikest, tugevdades ehk marginaliseeritud staatust? Arutelu jätkub, kuid tõsiasi, et naised räägivad, et mehed ei ole ainsad, kes ajalooraamatuid kirjutavad ja et vestluses on rohkem hääli, on hea.
Kes on viis naiskunstnikku, keda tunnete või kes on teid inspireerinud? Liituge vestlusega saidil #5womenartists. Loendi nimed võivad sisaldada selliseid inimesi nagu Maud Lewis, Frida Kahlo, Mary Cassatt ja vanaema Moses.
Edasine lugemine ja vaatamine
Naiste lühiajalugu kunstis, Khani akadeemia: essee, mis kirjeldab lühidalt naiste ajalugu kunstis.
Jemima Kirke: Kus on naised – avage kunst: lühike meelelahutuslik video naiste ajaloost kunstis.
Naiste ajaloo kuu näitused ja kollektsioonid: veebipõhised ressursid naiste kohta erinevatest riiklikest muuseumidest ja organisatsioonidest.
KANON SÖÖT, Alexandra Peers of Art News: artikkel, mis seab kahtluse alla ja uurib kunstiajaloo õpikute standardeid ja nende asjakohasust tänapäeva õpilaste jaoks.
