Räp-rock on olnud edukas muusikaskeene alates 20. sajandi lõpust, kuid kuidas see tekkis? Räp-rocki mõistmiseks ja žanri paremaks hindamiseks olulised laulud, peame esmalt vaatama tagasi hip-hopi algusaegadele, et kaardistada selle populaarsuse tõus ja lõpuks rokikogukonna heakskiit.
Räp-Rocki päritolu: Hip-Hop on sündinud (1980ndate algus)
Kui hip-hop õitses 1980. aastate alguses, ei saanud see olla rokkmuusikale diametraalselt vastupidine. Selleks ajaks oli peavoolurokk 1960. aastatel juba ammu küpsenud üle oma varajase kontrakultuuri juurte tohutult lugupeetud rahateenimistööstuseks. Võrdluseks, esimesed räpparid olid lihtsalt New Yorgi lapsed, kes lõbutsesid pidudel plaatide üle riimides. Kuigi rock 'n' rolli päritolu võib jälgida Aafrika-Ameerika uuendajatest nagu Chuck Berry, olid kõige edukamad rokkbändid White'i esinejad. Kuid kuna hip-hop 80ndatel jõudsalt kasvas, jäid selle žanri suurimateks esinejateks mustanahalised artistid, kes esindasid alternatiivi rokkmuusikale, mis polnud mitte ainult stilistiline, vaid ka rassiline.
"Walk This Way" paneb lavale räpp-rock (1980ndate keskpaik)
Nagu sageli juhtub, kui tekib uus põnev muusikaline alamžanr, oli sama palju neid, kes võtsid selle uue heli omaks. oli neid, kes püüdsid seda kõrvale heita kui moeröögatust või, mis veelgi hullem, marginaalset kunstiliiki, mis meeldis ainult linnarahvale. Mustanahalised.
Kuid kui hip-hop/räp jätkas kaubandusliku rannapea rajamist, hakkasid sellised eelarvamused kaduma. Ühiskondliku muutuse üks esimesi kellutajaid oli 1986. aastal, kui Run-D.M.C., üks ajastu hinnatumaid räpirühmitusi, tegi koostööd 70ndate rokkbändiga Aerosmith, et teha uusversiooni. bändi hittlugu "Walk This Way". Kõnekas oli see, et video näitas Aerosmithi ja Run-D.M.C. eraldi salvestusstuudiotes oma kaubamärkide muusikat esitamas, kuid kord Run-D.M.C. algab räppides laulu "Walk This Way" sõnu, tungib Aerosmithi solist läbi kõrvalseina, et vaalakoori kuulata, andes märku nii sõna otseses mõttes kui ka metafoorilisest hard rocki ja rap. Laul tutvustas Run-D.M.C. laiemale valgele publikule ja huvitaval kombel taaselustas ka Aerosmithi tollal uisapäisa karjääri. Kuid sama oluline on see, et singel ennustas uue elutähtsa muusikalise alamžanri: räpp-roki teket.
The Beastie Boys ja Public Enemy Bring the Noise (1980ndate lõpp)
Järgnevatel aastatel jätkasid räpp ja rokk esialgset kurameerimist. Täpsemalt leidsid räpirühmad suguluse metalli anti-establishment vibe ja helitugevusega. Samal aastal, kui Run-D.M.C. “Walk This Way” jõudis edetabelitesse, kutsus White Brooklyni hip-hop trio nimeks Beastie Boys andis välja "Licensed to Ill" peapõrutava peoalbumi, mis nautis mitut plaatinat müük. Hiljem võttis hip-hopi 80ndate lõpu suurim bänd Public Enemy sämplisse Slayeri oma 1988. aasta märgilise albumi "It Takes a Nation of Millions" lool. Et meid tagasi hoida." Oma sugulust metalli vastu tugevdades tegi Public Enemy 1991. aastal koostööd Anthraxiga, et teha PE singli "Bring the Noise" uusversiooni.
Räpp-rock läheb peavoolu (1990ndate algus)
90ndate koidikul jõudsid kaks huvitavat metal-räpi hübriidi suure publikuni. Art-metal bändis Faith No More esines laulusõnade autor Mike Patton, kes segas traditsioonilist laulmist räppimisega, eriti 1990. aasta hitis "Epic". Ja tunnustatud Los Angelese räppar Ice-T pälvis kurikuulsuse oma hard-rock bändiga Body Count, mille 1992. aasta omanimeline album sisaldas vastuolulist lugu "Cop Killer", mis inspireeris proteste üle kogu riigi.
Kui 90ndate alguses sai räpist rahva domineeriv populaarmuusika, jätkasid rokirühmad hip-hopi tavade integreerimist oma kõlasse. Rage Against the Machine, mida juhib otsekohene laulja Zack de la Rocha, oli inspireeritud selliste gruppide poliitilisest hiphopist nagu Public Enemy ja säilitas sõjaka retoorika, lisades samas sütitavaid soolosid kitarrist Tomilt Morello.
Samal ajal püüdsid Beastie Boys distantseeruda filmi "Licensed to Ill" räigetest frat-boy-võltsidest ja otsustasid naasta oma esimese armastuse: live-pillide juurde. Alustanud hardcore bändina, kasutas grupp 1992. aasta "Check Your Head" punk-tee-ise-esteetikat. tulemuseks murranguline rekord, mis jäädvustas äärelinna rulakultuuri räpi, roki, funki ja tobeda seguga. thrash.
Rage’i vihase protestroki ning Beastie Boysi rahuliku roki ja hip-hopi tundlikkuse vahel oli aeg täisväärtuslikuks liikumiseks. Räp-rock oli võistlustuleks valmis.
Räpp-roki kuldaeg (1990ndate lõpp)
Kui räpp-rocki läbimurret saab täpselt määratleda ühe konkreetse hetkega, oleks see tõenäoliselt selle vabastamine Limp Bizkit’s"Oluline Muu"1999. aasta suvel. Florida bändi teist albumit, mis sisaldab suurejoonelist singel "Nookie", müüdi rohkem kui 7 miljonit eksemplari, tuginedes Rage'i metallilisele agressiivsusele ja Beastie Boysi rula-laeva suhtumisele. "Significant Other" andis märku räpproki ärilisest elujõulisusest.
Pärast „Significant Other’si” edu oli räpp-rock-bändidel lihtsam peavoolu raadiosse tungida. California rokkbänd Papa Roach jõudis esmakordselt 2000. aastal oma singliga "Last Resort". Paar kuud hiljem, Linkin Park, teine Californiast pärit bänd, andis välja "Hybrid Theory". Kuigi Limp Bizkitil oli raskusi "Significant Other's" eduga järgmistel albumitel ja Papa Roach alustas Peamiselt rokilauludele keskenduv Linkin Park on jäänud 21. sajandi kõige nähtavamaks räpp-rock grupiks, tehes isegi koostööd räppar Jay-Z-ga 2004. aasta albumil "Collision". Muidugi."
Räp-rocki olukord tänapäeval
Kuid nüüd, mil räpp-rokist on saanud silmapaistev alažanr, on praegu puudu uutest talentidest, et stseeni õitsengul hoida. Osa sellest võib süüdistada hip-hopi hiljutist populaarsuse langust. Olles 15 aastat domineeriv muusikastiil, on räpp kaotanud turuosa võrreldes popi ja kantriga, mistõttu on räpp-rock muusikalise alternatiivina vähem põnev. Nii nagu hip-hop aitas 1980. aastate alguses taastada rock’n’rolli elujõudu, on huvitav näha, kas tekib uus stiil nii roki kui räpi taaselustamiseks.
