Olete maalinud paar aastat, näidanud töid kohaliku kunstikeskuse grupinäitusel ja võib-olla isegi müünud ühe või kaks maali. Kas olete valmis amatöörartisti tiitlist kaugemale astuma?
Amatööri eristamine professionaalsetest kunstnikest on keeruline äri. Asi ei ole ainult teie oskuses luua toredaid maale. Samuti pole sellel mingit pistmist sellega, kas teil on "päris" töö või mitte. Selle sammu tegemisel on palju tegureid ja see ei juhtu kohe.
Nii väga, kui paljudele amatöörartistidele seda kuulda ei meeldi, ei sünni edu üleöö ja see ei põhine ainult oskustel ega isiksusel. Professionaalsed kunstnikud on pühendanud aastaid oma elust oma kunsti loomisele ja müümisele.
Väga vähesed kunstnikud saavad üleöö sensatsiooniks ja lähevad New Yorgi galeriidesse. See võtab aega ja igal tasemel on professionaalseid artiste, kes müüvad erinevates kohtades. Nii mitmekesised kui nad ka pole, on professionaalsetel kunstnikel palju ühist ja siin on mõned küsimused, mida endalt küsida.
#1 – millist kandjat te kasutate?
Amatööride galeriisaated on täidetud akvarellmaalidega. Kuigi akvarellil pole midagi viga ja meediumis töötavad suurepärased professionaalid, on see sageli märk sellest, et olete amatöörkunstnik.
Paljud maalijad alustavad akvarellidega, sest usuvad, et see on lihtsam. Mõnes aspektis on see tõsi, kuid leiate, et akrüülid ja vees lahustuvad õlid on sama lihtne õppida ja need värvid varjavad paremini algaja vigu (ja vigu on, tunnistage).
Sa ei pea otse sukelduma õlivärvide keerukus kuid võib kasutada akrüüle sammuna selles suunas. Seda tehes õpid tehnikaid, mida profid kasutavad, nagu impastotöö ja kasutades värviga manipuleerimiseks vahendeid.
Isegi professionaalsed akvarellikunstnikud teavad ja oskavad kasutada muid maalimeediume ning see on oluline uurige oma võimalusi kui olete kunstis alles uus. Võite isegi avastada, et naudite mõnda teist meediumit rohkem.
Samuti on oluline kasutada kvaliteetseid värve, olenemata sellest, millise kandja valite. Kui olete tehnika aluse saanud, alustage investeerimist professionaalsetesse kunstitarvikutesse ja märkate oma töö kvaliteedis erinevust.
#2 – Mida sa maalid?
Järgmine küsimus, mida peate endalt küsima, on see, mida te maalite? Maastikud ja natüürmordid sobivad suurepäraselt algajatele ning on palju professionaale, kes jäävad nende teemade juurde kogu oma karjääri jooksul, kuid maailmas on veel palju muud maalida.
Kas olete proovinud abstraktset maalimist? Aga impressionism? Võib-olla on segameedia teie tõeline kutsumus. Asi on selles, et te ei saa kunagi teada, kuni proovite, ja pole põhjust jääda samasse teemasse, kui te seda tõesti ei armasta ja olete teisi proovinud.
Iga professionaalne kunstnik alustas samade teemadega. Mõned jätkasid nendega ja täiustasid neid ning paljud astusid neist tavapärastest piiridest kaugemale. Nad esitasid endale väljakutse leida inspiratsiooni väljaspool kaunist mägistseeni ja see viib nad sageli selleni luua ekspressiivsemaid maale, millel on sügavam tähendus nii endale kui vaatajatele (ja lõpuks ka ostjatele).
Lisaks, kas maalite lihtsalt foto koopia? Kuigi see on tavaline kunstniku viide ja hea sügavuse, vaatenurga ja värvioskuste harjutamiseks, pole see pikas perspektiivis ideaalne.
Saate siiski kasutada fotot lillede või maastike viitena, kuid ainult viitena. Foto kopeerimise asemel kasutage seda objekti enda tõlgenduse visandamiseks. See on oluline oskus, mida iga kunstnik peab kasvades õppima.
#3 – kuidas läheb teie viimane esitlus?
Professionaalsed kunstnikud teavad, et iga maal ei ole valmis enne, kui lõplik esitlus on viimistletud. Samuti ei oota nad maali valmimist, et mõelda, kuidas see seinale ripub.
Kui külastate piisavalt kunstinäitusi, märkate kiiresti, et professionaalsed kunstnikud ei järgi standardseid lõuendi või paberi suurusi. Nad ei pruugi isegi traditsioonilisi pindu kasutada. Seda seetõttu, et substraat – selle suurus, kuju ja tekstuur – on selle konkreetse kunstiteose jaoks hoolikalt valitud.
Paljud professionaalsed kunstnikud venitada oma lõuendid või lõigake puitkiudplaadid mõõtudesse, mida kunsti- ja käsitööpoodides ei leidu. Üks maal võib olla parem ruudukujulisel lõuendil, teine aga pikal ristkülikukujulisel tahvlil, et lisada raam. See kõik seisneb lõpliku kunstiteose visualiseerimises ja selle idee loomises algusest peale.
Raamimine on veel üks esitlusala, kus amatöörid ja profid erinevad. Paljud amatöörmaalijad viskavad maali järelmõttena raami, pöörates vähe tähelepanu sellele, kuidas see teosega töötab. Plussid seevastu valivad raamimist (ja vajadusel matte) väga hoolikalt, et miski ei kahjustaks maali.
Samuti pidage meeles, et raamid pole alati vajalikud. Märkate, et paljud professionaalsed maalid, millel on "WOW" tegur, on sügavad lõuendikinnitused, mis ripuvad paljalt seinal.
#4 – Kas olete välja töötanud stiili?
Kui olete oma valitud meediumi välja mõelnud, teemat uurinud ja õppinud oma maale professionaalselt viimistlema, on järgmiseks sammuks personaalse stiili väljatöötamine. Mille poolest erinevad teie maalid kõigist teistest maalidest? Kas teie maalid on ühtsed tööna või olete kõikjal?
Isiklik stiil tuleb koos tehnika, meediumi ja teemaga ning see kipub aja jooksul loomulikult arenema. Stiil ei tähenda, et maalid ikka ja jälle sama asja või kasutad igal lõuendil sama värvipaletti. See viitab teie maalide välimusele ja tundele.
Salvador Dali uuris paljusid kunstimeediume, kuid neil kõigil on erinev Dali stiil. Sama kehtib ka Picasso kohta, kes tegeles isegi tema stiiliga keraamikaga.
Igal artistil on oma stiil ja kui hakkate seda arendama, siis teate tõesti, et olete teel professionaaliks. Selle leidmise võti on järgida oma visiooni, kasutada oma kunstilitsentsi ja maalida, maalida, maalida!
#5 – Mis on teie motivatsioon?
Kunstnikud räägivad kogu aeg oma motivatsioonist. Mis ajab sind igal hommikul voodist üles maalima? Kuidas leiate energiat, et veeta iga nädalavahetus oma kunstiteoseid messidele ja näitustele vedades? Miks sa teed seda, mida teed?
Igal artistil, nii professionaalil kui ka amatööril, on oma motivatsioon. Üldiselt meeldib meile kõigile teha seda, mida teeme ja me saame loomisest rahulolu. Professionaalse kunstniku jaoks läheb see kaugemale.
Mõned kunstnikud soovivad iga maaliga edastada sügavat sõnumit. Teised loodavad lihtsalt elatist teenida tehes seda, mida nad armastavad. Kuid kõik professionaalsed kunstnikud teavad seda on luua ja nad teevad kõik selleks, et seda teha.
Teisel pool ootavad paljud amatöörkunstnikud inspiratsiooni. Kui neil pole tuju, ei viitsi nad lõuendit vaadata. Nad võivad isegi lõpetada maalimise, kui nende päeva jooksul ilmub mõni muu tegevus.
Professionaalide tähelepanu ei hajutata ega rebitakse pooleliolevatest töödest kergesti eemale, mõnel päeval võib nende stuudiost väljumiseks kuluda isegi looduskatastroof. Pühendumine on nende esmane motivatsioon ja nad teavad, et nad peavad tööd jätkama, voodist tõusma, maalima nii palju kui võimalik.
Professionaalsed kunstnikud otsivad pidevalt inspiratsiooni järgmise maali jaoks. Samuti teavad nad, et järgmine maal tuleb parem kui eelmine ja et alati on arenguruumi. See erutab neid.
#6 – Kas olete kunstikogukonnas aktiivne?
Kunst võib olla väga üksildane elu, mis on täis tunde ja nädalaid üksi stuudios. Ometi teab iga hea artist, et ühel hetkel peab ta maailmast välja saama. See on ju see, kust inspiratsioon tuleb.
Galeriinäitused, kunstimessid ja kohalikud kunstiorganisatsioonid hoiavad kunstnikke teiste kunstnikega ühenduses. Paljud kunstnikud peavad vastuvõttude avamist oma töö jaoks oluliseks ja võivad seda isegi pidada ettevõtte pikniku asendajaks. See on võimalus suhelda teiste kunstiringkondade kunstnike ja professionaalidega.
Selle asemel, et olla üksildased või võistlevad, ootavad paljud professionaalsed kunstnikud teiste kunstnikega rääkimist. Nad võrdlevad märkmeid, räägivad hiljutisest tööst või ühistest tuttavatest ning näitavad üksteisele toetust.
Paljudes linnades on elujõulised ja aktiivsed kunstikogukonnad ning see on üks takistus, millest amatöörkunstnikud peavad läbi murdma. Kui olete häbelik või uus, külastage kunstiüritusi ja seiske varjus, et vaadata, kuidas teised kunstnikud suhtlevad. Vestluse alustamiseks tutvustage end maalikunstnikele, keda imetlete.
Edukad kunstnikud teavad, et nende edu ei sõltu ainult nende töö kvaliteedist või selle taskukohasest hinnast. Isiksus mängib kunstiringkonnas ja ka ostjate seas suurt rolli. Mida huvitavam sa oled, seda paremini su kunsti vastu võetakse. Paljud kunstnikud võitlevad sellega ja on loomulikud introverdid, kuid nad õpivad aja jooksul muutuma väljapaistvamaks.
#7 – Kas olete valmis nägema kunsti kui "tööd"?
Professionaalsetel kunstnikel on teatud tööeetika. Pole vahet, kas nende kunst on täiskohaga karjäär või osalise tööajaga ettevõtmine pärast igapäevast tööd, nad mõistavad siiski, et kunst on tööd ja nad kohtlevad seda sellisena. See on tõesti lahe töö, kuid see on töö sellegipoolest.
Professionaalseks kunstnikuks olemine on palju enamat kui lihtsalt suurepärase kunsti loomine, mida inimesed ostavad. Enne kui keegi ostab, peab ta sellest teadma.
See tähendab, et kunstnikud peavad ennast turundama ja oma töid näitama galeriides, muuseumides ja kunstimessidel. Nad peavad täitma taotlusi ja ettepanekuid, hindama oma tööd, haldama kulusid ja kavandama kõik elemendid, mis igasse pusletükki kuuluvad.
Peale selle peab keegi stuudiovannituba koristama. Samuti on vaja hooldada veebisaiti ja arvutit, teha fotosid, et näidata tööd veebis, ja keegi peab hoolitsema selle eest, et stuudios värv või lõuend (või kohv) tühjaks ei saaks.
Paljud kunstnikud teevad seda kõike üksi või mõne pereliikme, sõbra või aeg-ajalt assistendi või esindaja abiga. See on palju tööd ja te kohtate üsna palju kunstnikke, kes kulutavad rohkem aega oma kunsti müümisega seotud igapäevaste ülesannete täitmisele kui selle loomisele.
Miks? Sest kui sa seda ei tee müüa oma tööks pole sul raha tegema rohkem kunsti!
See on professionaalse kunstniku reaalsus ja see pole kõige lihtsam tee elus. Paljud satuvad takistustesse, kuid ometi leiavad nad sageli suuri ja väikeseid edusamme, et neid motiveerida.
Nii palju kui kõigile kunstnikele meeldiks lihtsalt kaheksa tundi päevas luua või kohvikus peatuda igal pärastlõunal on tegelikkus see, et see on äri ja sageli on kogu terviku juhtimine kunstniku ülesanne asi.
Professionaalsed kunstnikud on ajajuhtimise ja organiseerimise meistrid, sest nad peavad olema. Arusaam lendlevast kunstnikust, kes kõnnib päev otsa ringi ja aeg-ajalt pintslit lõuendil kõigutab, on müüt.
Kas olete valmis professionaaliks saama?
Jällegi on see raske küsimus ja sellele saate vastata ainult teie. On eksiarvamus, et professionaalse kunstniku elu on kas roosiline ja imeline või kulub nälga. Kumbki neist pole täiesti täpne ja kaks kunstnikku pole ühesugused.
Ükskõik, kas teete professionaalset kunstikarjääri või mitte, jätkake loomist. Maalimisest leiad isikliku rahulolu, mida vähesed teised hobid võivad sulle pakkuda. Ärge heitke end ja lihtsalt värvige!
