Pedagoogid kasutavad muusika õpetamisel erinevaid lähenemisviise. Mõned parimad viisid lastele muusika õpetamiseks on tugineda lapse kaasasündinud uudishimule ja õpetada lapsi nii, et nad õpiksid kõige paremini, sarnaselt sellele, kuidas laps õpib oma emakeelt.
Igal õpetamismeetodil on süsteem, selle aluseks olev filosoofia, millel on selgelt määratletud eesmärgid ja eesmärgid. Neid meetodeid on kasutatud pikka aega, seega on need ajaproovitud ja osutunud edukaks. Kõigil neil meetoditel on ühine joon see, et nad õpetavad lapsi olema mitte ainult kuulajad, vaid julgustavad lapsi olema muusika loojad ja produtsendid. Need meetodid kaasavad lapse aktiivsele osalemisele.
Neid meetodeid ja nende variatsioone kasutavad muusikaõpetajad eratundides ja koolides üle maailma. Siin on neli kõige populaarsemat muusikaõppe meetodit: Orff, Kodaly, Suzuki ja Dalcroze.
The Orff Schulwerki meetod on viis õpetada lastele muusikat, mis köidab nende vaimu ja keha läbi laulmise, tantsimise, näitlemise ja löökpillide, nagu ksülofonid, metallofonid ja kellamängud, mida tuntakse kui Orff Instrumentaarium.
Õppetundides esitatakse mänguelement, mis aitab lastel õppida nende mõistmise tasemel, rõhutades samal ajal kunstide lõimimist lugude, luule, liikumise ja draamaga.
Neljast lähenemisest kõige vähem metoodiline Orffi meetod õpetab muusikat neljas etapis: jäljendamine, uurimine, improvisatsioon ja kompositsioon.
Enne instrumentide juurde jõudmist toimub meetodi loomulik edasiminek. Hääl tuleb esmalt läbi laulude laulmise ja luuletuste loomise, seejärel tulevad kehalöökpillid, nagu plaksutamine, trampimine ja plõksud. Viimasena tuleb instrument, mida vaadeldakse kui keha laiendavat tegevust.
Kodaly meetod filosoofia järgi on muusikaõpetus kõige tõhusam, kui sellega alustada varakult ja et igaüks on võimeline muusikalise kirjaoskuse omandamiseks rahvalik ja kõrge kunstiväärtusega muusikat.
Zoltan Kodaly oli ungari helilooja. Tema meetod järgib järjestust, kus iga õppetund tugineb viimasele. Laulmist rõhutatakse kui musitseerimise alust.
Ta alustab nägemise lugemisest, põhirütmide valdamisest ja helikõrguse õppimisest "käemärgi" meetodil. Käemärgid aitavad lastel visualiseerida nootide vahelisi ruumilisi suhteid. Käemärgid kombineerituna solfeelauluga (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) aitavad laulmist, mis on helikõrgus. Kodaly on tuntud ka rütmiliste silpide süsteemi poolestõpetada ühtlast lööki, tempo ja meeter.
Nende kombineeritud tundide kaudu areneb õpilane loomulikult nägemise lugemise ja kõrvade treenimise meisterlikkuseni.
Suzuki meetod on lähenemine muusikaharidusele, mis võeti kasutusele Jaapanis ja jõudis hiljem 1960. aastatel Ameerika Ühendriikidesse. Jaapani viiuldaja Shinichi Suzuki modelleeris oma meetodi lapse kaasasündinud võime järgi õppida oma emakeelt. Ta rakendas muusikaõppes keele omandamise põhiprintsiipe ja nimetas oma meetodit emakeelekäsitluseks.
Kuulamise, kordamise, päheõppimise, sõnavara kasvatamise kaudu – nagu keelgi, muutub muusika lapse osaks. Selle meetodi puhul aitab vanemate kaasamine lapse edule motivatsiooni, julgustuse ja toetuse kaudu. See peegeldab sama tüüpi vanemate kaasamist, mis aitab lapsel õppida oma emakeele põhialuseid.
Lapsevanemad õpivad sageli pillimängu koos lapsega, olles muusikalise eeskujuna ja säilitades lapse edu saavutamiseks positiivse õppimisõhkkonna.
Kuigi see meetod töötati algselt välja viiuli jaoks, on see nüüd rakendatav ka teistele instrumentidele, sealhulgas klaver, flööt ja kitarr.
Dalcroze'i meetod, tuntud ka kui Dalcroze Eurhythmics, on teine lähenemisviis, mida õpetajad kasutavad muusikaliste kontseptsioonide õpetamiseks. Šveitsi koolitaja Emile Jaques-Dalcroze töötas välja meetodi rütmi, struktuuri ja muusikalise väljenduse õpetamiseks muusika ja liikumise kaudu.
Eurütmika algab kõrvatreeninguga ehk solfeežiga, et arendada sisemist muusikalist kõrva. See erineb Kodaly solfeeži kasutamisest selle poolest, et see on alati ühendatud liikumisega.
Meetodi teine komponent puudutab improvisatsiooni, mis aitab õpilastel teravdada oma spontaanseid reaktsioone ja füüsilisi reaktsioone muusikale.
Dalcroze'i filosoofia keskmes on see, et inimesed õpivad kõige paremini, kui nad õpivad mitme meele kaudu. Dalcroze uskus, et muusikat tuleks õpetada kombatavate, kinesteetilise, kuulmis- ja visuaalsete meelte kaudu.
