Kui oleksite Andrew Lloyd Webberi fänn Ooperifantoom, võite olla teadlik Gaston Leroux’ 1910. aasta romaani muudest muusikalistest versioonidest. Ammu enne, kui sellest sai Broadway rekordite purustaja, Fantoom oli kohandatud melodraamadeks, tummfilmideks, matinee-põnevikteks ja isegi balletiks.
Enne Webberit Fantoom:
Ken Hill lõi muusikali Fantoom tagasi 1970. aastatel, kümmekond aastat enne Webberi megahiti. Hilli lavastuse muusika ühendas killukesi klassikalistest ooperimeloodiatest vaimukate (ja sageli ka rumalate) tekstidega. Andrew Lloyd Webber ja produtsent Cameron Mackintosh vaatasid Hilli toodangut, tekitades seeläbi oma ideid, kuidas oma versioon luua.
Sel ajal, kui Sir Webber oma Fantoom, Fellinist inspireeritud loojad Üheksa olid ajurünnakud oma järgmise projekti jaoks. Helilooja Maury Yeston ja näitekirjanik Arthur Kopit otsustasid Leroux’ romaani kohandada. Kahjuks avasid nad muusikali lõpetades ajakirja Variety, et avastada, et Webberi järgmine ekstravagantsus oli ei midagi muud kui Ooperifantoom. (Simpsonite fännid nimetaksid seda hetkeks "D'oh!").
"Phantom – Ameerika muusikaline sensatsioon":
Yestoni ja Kopiti rahalised toetajad ei tahtnud maailma toonud mehega võistelda Kassid, mistõttu nad loobusid projektist. Kopiti ja Yestoni muusikal kogus mõnda aega tolmu, kuid 90ndate alguses palgati näitekirjanik kohanema. Fantoom minisarjana. Kopiti edu telemänguga võimaldas duol käivitada oma lavastuse Fantoom Texase Teatris Tähtede all. Kuigi etendust pole kunagi Broadwayl olnud, on see piirkondlikes ja kogukonnateatrites saavutanud jälgijaid, meelitanud publikut.
Yestoni muusika ja sõnad:
Partituur jäljendab sajandivahetuse operettide stiili, kulgedes romantiliselt eeterlikust melodramaatiliselt mõtisklevani. Võib-olla seetõttu, et Webberi viisid on mu teadvusesse juurdunud juba teismeeast saati, eelistame endiselt Michael Crawfordi / Sarah Brightmani duette. Mõned Yestoni laulud lihtsalt ei tee mulle suurt midagi. Eelkõige piirneb “Fantoomfuuga” korduv lüürika “Ooperisse tungis fantoom” naeruväärse ja Krahvi esitatud romantiline number (“Who Could Have Ever Dreamed Up You”) kahvatub Webberi ja Blacki standardiga “All I Ask of Sina.” (Pidage meeles, et Forbidden Broadway loojad väidavad, et mõlemad libretod on midagi muud kui mõttetu trügimine, mis pole väärt Tunnuskaart.)
Tugevamatele lauludele annab hääle Christine; tema soolonumbrid ja duetid Fantoomiga on õrnad ja lummavad. Samuti ilmub lõpus üks etenduse muusikalisi tipphetki – isa ja poja liigutav duett. Nagu paljude saadete puhul, võivad need laulud tunduda emotsionaalselt sunnitud, isegi ilmselgelt sentimentaalsed, kui esinejad pole kõrged erakordsed vokalistid/näitlejad.
Kopiti skript:
Muusikali raamat järgib huvitavat ülesehitust. Esimene vaatus tutvustab tegelasi kerge südamega, mängides sageli naeru peale. Isegi Fantoom räägib mõne nalja. (Muidugi, tüüp tapetakse esimese 10 minutiga – aga energia on siiski kuidagi lõbus!) Toetav tegelased on üsna koomiksilikud (kuid nad ei olnud Webberi lavastuses, muide, päris realistlikud). Kuid teise vaatuse ajal tuju tumeneb. Iga laulu varjutab lähenev hukatustunne ja lein. Nagu Webberi versioon, on viimased stseenid kibemagusad nutulaulud armastusest, mis ei saa kunagi täituda.
Kopiti stsenaariumi kõige teravam sõnum on see, et muusika ilu leevendab valu elu inetuse pärast. Muusika muudab teekonna raskusi väärt.
