U2 arenes kõledast post-punk-kitarrirõivast ekspansiivseks areeni rokk pooljumalad, enne kui 80ndatel juurroki süvenemine lõpetatakse. Kuigi bänd oli üks väheseid 80ndate esinejaid, kes oli sama huvitatud albumi kaudu suurte avalduste tegemisest väljaandeid nagu hittsinglite tootmisel, ei teinud bänd oma soovist maksimeerida reklaami elujõulisus. Populaarse ja kriitilise atraktiivsuse muljetavaldav kombinatsioon, mis lõpuks määratles U2, konkureerib kõigi rokiajaloo artistidega, ja tõendeid selle põneva stiili kohta võib leida grupi 80ndate tipptoodangust. Siin on kronoloogiline ülevaade ajastu 10 parimast U2 laulust.
"Ma järgnen"
Sellest laulust sai see U2 jaoks alguse mitmel tasandil, eriti Edge'i toodetud ainulaadse kitarriheli arenguga. Bändi 1980. aasta debüüdi jõuline ja mõjuv juhtsingel Boy tutvustas ka frontman Bono elust suuremat vokaali- ja esitusstiili. Pole ime, et U2 sai kiiresti üheks kümnendi kõige kuulsamaks live-loosimiseks, mida näitab selle varajase klassiku suur, liikuv ja inspireeriv kõla. Kuid rajal on ka tohutult palju teedrajavat süütust, millel oli kahtlemata tohutu mõju raja kujule.
"Verine pühapäev"
Bonol ei kulunud U2 elujõulistel, kuid suhteliselt tagasihoidlikel algusaastatel kaua aega, et oma õiglasi hellitada, messiastlikud impulsid, kuna see meeldejääv lugu 1983. aastast oli tunnistajaks laulja liikumisele räigelt poliitilisema poole. materjalist. Bono kirg laulukirjutaja ja esinejana ei tundunud kunagi midagi vähemat kui ehtne, isegi kui see oli sageli väga teatraalne, ja bändi käsitlus Põhja-Iirimaa "probleemidest" on villiline rünnak julmuste vastu, mille on toime pannud kõik osapooled. konflikt. Laulu elavast muusikavideost sai kiiresti ikooniline sündmus MTV, mitte ainult tulise esituse tõttu, vaid ilmselt osaliselt ka Bono mõrvarileti vitriinina.
"Uhkus (armastuse nimel)"
See 1984. aasta peaaegu täiuslik rokkar esindab U2-le ülimalt kõrget ja poliitiliselt laetud hümnide kalduvust. Bändi muusika muutuks seejärel üha isiklikumaks ja veidi vähem jälgitavaks, kuid seda tüüpi tribuutlauluna ei pruugi rokiajaloos paremat eeskuju leida. Laulu teema, inspireeriv elu ja traagiline surm Martin Luther King, omab kahtlemata tohutut külgetõmmet Bono humanitaarse maailmavaate jaoks ja sellest tulenev laul on ülev. Ka selleks ajaks on Edge'i kitarrimängustiil ja trummar Larry Mulleni rütmiline täpsus, Jr oli hakanud looma bändile ikoonilist ja ahvatlevat heli, mis särab eredalt veel veerand sajandit hiljem.
"halb"
Kui "Pride" näitas U2 võimet luua eeskujulik, tihe rokklugu, siis see majesteetlik eepos näitas, mida suudab kvartett teha, kui neil on palju ruumi venitada, luua pingeid ja luua õrnaid tekstuure. Lüüriliselt hõljub laul mööda ebamääraselt läbipaistmatut rada, kuid loo suurimateks tugevusteks on kahtlemata Bono kasvav meloodiatunnetus ja väljendusrikas laul. See, kuidas bänd suudab end nii tõsiselt võtta, ilma kuulajaid võõristamata (tegelikult neid hoopis meelitades), on hämmastav, kuid grupp suudab sisse lülitada nii klassikalise stuudiosalvestuse. Unustamatu tuli samuti vapustav, oluline live-versioon 1985. aasta live-EP-st Wide Awake Ameerikas. Mõlemad on omamist väärt.
"Seal, kus tänavatel pole nime"
Juhtsinglina üks roki parimaid albumeid 1987. aasta kõigi aegade puhul oleks see hümn olnud päris ohtlik risk igale lihtsurelikest koosnevale muusikakollektiivile. Õnneks suutis nelik nobedalt tõusta oma kõrgete eesmärkideni ja tulemuseks on nii fantastiline laul et on raske uskuda, et ülejäänud album või mis tahes album võib tunduda millegi muuna kui pettumusena äratada. Kuidagi väldib Bono & Co seda probleemi 10 järgneval rajal, kuid alates selle suurepärasest avamisest kuni oma tahtlike salmide ja ülekaaluka refrääniga on see lugu vapustava juhendina rokihümnidele. Ikooniline muusikavideo – filmitud spontaanselt Los Angelese katusel – sobib suurepäraselt laulu tõsise kirega.
"Ma pole ikka veel leidnud seda, mida otsin"
U2 muusika oli sageli olnud vaimne, kuid Bono laulutekstid ei tabanud kunagi teravamalt inimvõimet igatsuse ja kannatuste eest, mis alati nõuavad, kui selles populaarses, kuid ka veatu akustikas ballaad. Laul toimib paljuski popmuusika ekvivalentina William Blake või Robert Browning, millel on tohutu tõuge kaasaegsele ärilisele atraktiivsusele. Loo ajatu lihtsus sobib suurepäraselt ühe Bono parimate laulusõnade tõhusa ja poeetilise keelega, mis uurib osavalt tema erilist humanistliku vaimsuse tüve.
"Sinuga või sinuta"
See on üks kümnendi parimaid singleid, tõsine konkurent (koos klassikaga nagu Police'i "Every Breath You" Take") tiitlile "80ndate kõige täiuslikum poplugu." Bono sõnad saavutasid muljetavaldavalt kõrge tugevuse ja selguse. Joshua puu, ning need on eriti kummitavad ja tõetruud selles loos, mis on lugu sügavast romantilisest igatsusest ja hädast. Muusikaliselt viib lugu atmosfääri uuele tasemele Adam Claytoni lihtsa, kuid võimsalt meeldejääva bassina line seab tahtliku tooni, mis jätab Edge'i helitekstuuridele palju ruumi, et pakkuda teretulnud aktsendid. See lugu oli aastatel 1987-1988 õigustatult vältimatu ja tänu sellele on U2 jätkuvalt kvaliteetse popmuusika etalon.
"Red Hilli kaevanduslinn"
Kui üks jõuab Joshua puu rännakul läbi U2 kataloogi muutub suures osas silmad kinni pigistades ja albumiümbrisele osutades, et parimad lood välja selgitada. Plaat on peenest folgihõngulisest mõtleva mehe rokkmuusikast niivõrd varakamber, et väärt palad tuleb välja jätta. Selles loos kõlab üks bändi parimatest eskaleeruvatest meloodiatest, mis on Edge'i tüüpilise, kuid mitte kunagi kulunud kitarri stiili abil kaunilt renderdatud. Samuti on Bono vokaal harva olnud nii ikooniline ja kirglik, kuigi on raske väita, et ta on kõike muud kui väga kõrge protsendiga vokalist. Kummitav meloodiageenius: "I'm hangin' on/You're all that are all that have been still to take on the hand."
"Reis läbi teie juhtmete"
Siin on üks sügavamaid albumilugusid U2 meistriteosest, mis loob oma erilise loitsu, kui Bono edastab oma igatsuse tunnet peaaegu elektrilise emotsioonivoolu kaudu. Vahepeal loob bänd segamisrütmi, mis annab sobiva esitluse Bono kasvavale huvile juurroki ja Ameerika muusika stiilid. Tegelikult see kerge fookuse muutus bändi varasemast alternatiivne/moodne roki nišš ilmselt aitas Joshua puu lööb Ameerika publikuga, kes oli U2-d alati armastanud, nagunii nii valdavalt.
"Ühe puu mägi"
11-loolise albumi üheksanda loona võtab see alahinnatud pärl üheksanda järjestikuse suurepärase loona Joshua puu, saavutus, mis on hämmastav, arvestades täitelugusid, mis on levinud isegi aastate jooksul välja antud parimatele albumitele. Kaunilt muljetavaldav ja transtsendentne lugu loob suurepärase silla U2 pisut underground-kangelaste ja peagi 90ndatesse jõudvate suurte popstaaride vahel. Edge'i ainsuslik kitarriheli jääb läbivaks jooneks.
