Kuigi bänd andis kümnendi jooksul välja vaid kaks albumit, siis sageli juuksed metallist poiste piitsutamine Mürk tegelikult salvestas selle aja jooksul parajal hulgal kasulikku rokkmuusikat. Kuigi kindlasti ei olnud iga lugu hoidja, pakkusid grupi parimad pakkumised tugevat laulukirjutamist konksud ja auväärne riffage, mis on sageli vähemalt mõnevõrra väärt grupi intensiivset populaarsust aega. Siin on kronoloogiline ülevaade Poisoni parimatest lugudest, mis on nii tuttavad kui ka alahinnatud.
"Nuta kõva"
George Rose / Hultoni arhiiv / Getty Images
Otsige kaugemale kui see Poisoni 1986. aasta debüüdi "Look What the Cat Dragged In" juhtlugu, et leida bändi parimat muusikalist hetke juurdepääsu, meloodiakonksude poolest. Muidugi kõlab laul rohkem nagu Bryan Adams-stiilis südamemaa rock kui midagi sarnast Heavy metal, kuid see on arusaadav, arvestades, et Poison kaldus alati palju rohkem otsesuunalise roki poole glam pilt kui tõeliselt hard rock igatahes. Sellegipoolest on lugu hea sissejuhatus bändi parimatele elementidele: lihtsad, löövad arranžeeringud, mida toetavad erutavad, hümnilised laulusõnad unistuste tagaajamisest.
"Ma ei unusta sind"
Joey Foley / Getty Images
Isegi kui sellise loo nagu "I Want Action" räige üheöö poosimine võis olla palju lähemal Poisoni tõelisele vaimule selle varajases päikeseloojangus. Stripipäevad, see hingestatud, korralikult meloodiline ballaad on palju parem muusikapala, mis kindlasti meeldis tugevalt bändi põhipublikule noortest. naised. Rühm vabastab teise, palju silmapaistvamajõu ballaad mis koguks ära teenitud osa tähelepanust, kuid tegelikult peab see lugu üsna hästi vastu kõigile, kes tahab väita, et Poison tootis oma osa korralikust laulukirjutamisest ja soliidsest rokkansamblist korraldused.
"Räägi minuga siivutult"
Enigma / Capitol
Enamasti, kui Poison otsustas oma libeda ja hedonistliku poole üle järele anda, oli tulemus muusikaliselt tasane, kui mitte lausa piinlik (tõestuseks näidis "I Want Action"). Kuid selle meeldejääva rokkari puhul, mis defineerib õigustatult bändi debüütväljaande, suutis seltskond olla korraga nii mänguline, räpane, süütu kui ka häälestav. See 1987. aasta top 10 pophitt on vaieldamatult üks 80ndate hair metali ikoonilisemaid singleid, millele on lisatud vahva laulukirjutus ja osa C.C. DeVille'i parim kitarriteos. Isegi kuulajatel, kellele Poison ei meeldi, on tõenäoliselt raske seda täielikult kõrvale jätta.
"Mitte midagi muud kui hea aeg"
Scott Legato / Getty Images
Poisoni 1988. aasta teise kursuse katse Open Up and Say… Ahh! paljastas, et bänd oli üsna järjekindel, seda nii tüüpilise peoroki kaubamärgi kui ka korraliku laulukvaliteedi poolest. Toetab osavalt üks juuksemetallist kõige paremini toodetud muusikavideod ("Sa liigud kahel kiirusel, aeglane ja peatu!"), see on 80ndate peavool kõva kivi oma parimal kujul. See ei pruugi olla suurim kompliment, kuid ainuüksi DeVille'i klassikalisest rifist piisab, et soovitada seda lugu kõigile, kes on žanrist kõige vähem huvitatud. Pingeline laulukirjutamine ja kindel bändi esitus aitavad lugu aastaid hiljem hästi vastu pidada.
"Tagasi kiikhobuse juurde"
Enigma / Capitol
Poisoni kaks 80. aastate albumit, kuigi kindlasti mitte selle ajastu kõige jõhkramad väärtusetute teod. rock and roll täitematerjalist, kindlasti oli omajagu lugusid, mida poleks pidanud olema salvestatud. Seetõttu pole saadaval tervet südametunnistust soovitavaid albumilugusid. See aga annab tõendeid selle kohta, et bänd kui üksus teadis kindlasti oma teed meeldejäävate rokikonksude ümber. Võib-olla oli Poisonil vaid piiratud arv kordi, et sellised kotletid saaksid kostüümidest, juustest ja poosidest läbi paista, aga see lugu on üks neist kordadest.
"Langenud ingel"
Jeff Kravitz / Getty Images
Isegi kui Poison jätkas oma teisel albumil säravat Hollywoodi elustiili tähistamist, paljastas see soliidne rokkar bändi laulukirjutamise läbimõelduma külje. Siin, selle asemel, et püüda täringut täielikult ühiskondlikule teadvusele veeretada, keerutab Poison lihtsat narratiiv sageli kavalast, võigast glamuuri ahvatlusest ja edastab selle kõva kivi otsa riff. Tulemuseks on üks bändi parimaid ja soodsaimaid lugusid.
"Igal roosil on oma Okas"
Joey Foley / Getty Images
Võib-olla ei saa seda 1988. aasta hitti nr 1 kunagi nimetada alahinnatuks või alamängituks, kuid see ei tee sellest sugugi vähem ehtsat 80ndate klassikat. Akustilise kitarri kasutamine Täielikumalt kui bänd oli kunagi varem teinud, nägi see lugu ette frontman Bret Michaelsi hilisemat vaimustust ja katseid imbuda teistesse trubaduurisõbralikumatesse muusikažanridesse. Lõppkokkuvõttes on laulude kirjutamine, kuigi oma poeesilisuse taseme poolest ei ole vapustav, südamlik ja enam kui pädev, millest piisab meeldejääva rokenrolli armastuslaulu loomiseks igal nädalapäeval.
