80ndate parimad Bruce Springsteeni hitid

Endiselt üks Springsteeni kõigi aegade parimaid singleid, see hümniline lugu ambitsioonikalt ja vapustavalt topeltalbumilt The River hinges (tavaliselt sellele artistile) petlikul pimeduse varjul, kuid millegipärast jõudis see siiski Billboardi popedetabelite 5. kohale. aastal 1980. See andis ühtlasi märku Springsteeni üleminekust rangelt albumilt ja

areeni rokk esineja popsinglite ohtu, mis sai täiesti selgeks paar aastat hiljem, kui sellest sai kõigi aegade üks suurimaid pop-/rockalbumeid. Siin ühendab Springsteen peaaegu särtsaka, meeliülendava muusikateema mõne oma tolleaegse pessimistliku kallakuga ning tema portree inimese põgenemistungist on unustamatu.

Springsteen pole kunagi olnud suur Ameerika kapitalismi ja selle, kuidas see mõnikord oma alamaid inimkonna lüüasaanud nüansiks kannab, suur fänn. Selline revolutsiooniline hoiak varitseb selle poeetilise, mõjuva loo taga noormehest, kes on lõksus ootustest kultuuri suhtes, milles tal pole kohta. Siiski näib Springsteen viitavat sellele, et lohutust võib leida armastusest või vähemalt selle eredast mälestusest. Kuid lõpuks teatab ta, et "need mälestused tulevad mind tagasi kummitama, need kummitavad mind nagu needus", avaldus, mis sunnib rada lõpetama otsustavalt allakäigutrendil. Üks roki parima mõtlemisega mehe hümne.

Suure osa oma karjäärist on Springsteen alati säilitanud ilmse ja sügavalt juurdunud sideme oma geograafiliste ja kultuuriliste juurtega. Isegi kui ta ei sea oma narratiive New Jerseys, on tema laulusõnades peaaegu alati üsna järjekindel idaranniku, linna töölisklassi hõng. See lugu 1982. aasta intiimselt salvestatud albumilt on üks väheseid lugusid plaadil, mis ei ole töötluse ja meeleolu poolest uskumatult karm. Kuid see ei muuda seda lugu valest lootusest ja meeleheitest vähem kaalukaks. See jääb mõjuval põhjusel Springsteeni lemmikuks kontserdil.

Siin on haruldane näide tõelisest, karmist Ameerika rokenrolli klassikast, laulust, mis pole hakkama saanud kannatada nii tõsiselt üle mängitud kui ka meeldejäävalt halvasti, naeruväärselt poliitika pärast ära kasutatud eesmärkidel. See õiglaselt vihane portree Vietnami-järgsest Ameerikast, mis on inspireeritud mõnest tavaliselt fantastilisest Roy Bittani süntesaatoriteosest, kõlab jätkuvalt meie endiselt sõdade täis aegadel. Peaaegu eneseparoodiani hümniline laul ajas võib-olla arusaadavalt segadusse tollase presidendi Reagani, kes pidas seda punaseks, valgeks ja siniseks rindkere tuksumiseks. Lüüriline ja kirjanduslik, see Top 10 hitt on endiselt intensiivne ja purustav.

Kuigi seda on mõnevõrra kahandanud kaugelt liiga 80ndate kõlaga instrumentaalpalett, mis koosneb süntesaatorist ja suurtest trummidest (samuti Springsteeni enda armetu tantsimine muusikavideos), tõusis see lugu 2. kohale ja kinnitas, et see on endiselt laulja kõrgeim popedetabel. See juhtub olema ka tõeliselt hea laul, järjekordne näide Springsteeni oskusest ühendada lootus meeleheitega ja meeleheide elujõuga vaid mõne rea ruumis. Tegelikult on see, kuidas ta nii julgelt, kuid samas delikaatselt vastandlikke emotsioone ja maailmavaateid kokku viskab, üks peamisi viise, kuidas see laul nii selgelt õnnestub.

Kuigi see lugu pärit Sündinud USA-s. nautisin peaaegu täpselt samal tasemel Billboard Top 10 popedetabeli esiletõstmist kui plaadi nimilugu, olen seda alati näinud kui Springsteeni 80ndate parimat tähelepanuta jäetud pärlit. See lugu on hea näide omamoodi romantiliselt kahtlased (isegi paranoilised) kompositsioonid, mis said Springsteeni jaoks kümnendi hiljem tavalisemaks. Imeliselt korduv koor ja ujuv orel aitavad heita laulu tumedale välisilmele lõbusat valgust.

Võib-olla on Springsteen aastate jooksul arenenud ausamalt ja kahetsusväärsemalt kui ükski teine ​​käimasoleva karjääriga rokkar. Lõppude lõpuks, kuigi ta väljendas 70ndatel laia silmaringiga noormehe idealismi, võttis ta sama meelsasti omaks oma kolmekümnendate väsinud küpsuse. Sündinud USA-s. Ja kuigi see tappeva süvenemisega kaasalaulmine ei jäta kunagi eemale puhtast nostalgiast, paneb see ka kindlalt ühe jala realistliku värisemise valdkonda tundmatu pärast. Nii põgusad kui ka pealkirja ülimalt universaalsed "hiilgepäevad" on, on E Street Bandi esinemisrõõm saavutanud surematuse.

Springsteen oli kindlasti varem kirjutanud süngeid lugusid murest ja kahetsusest, kuid see õrn ja valutav ballaad annab raskuse ja küpsuse, mis on iga kuulamisega muljetavaldavam. Rohkem kui miski muu tõmbab see suurepärane laul sotsiaalset teadvust otse ja mõjuvalt, maalides põneva portree väikelinna, sinikrae-Ameerika lagunemisest. See oli 80ndate selge nähtus enne 90ndate linnade taaselustamist: "Nüüd Main Street's valgeks lubjatud aknad ja tühjad poed, tundub, et keegi ei taha enam siia alla tulla." 80ndate muusikaline aktivism kl. selle parimad.

Enam kui 15 aastat juba legendaarsest karjäärist võttis Springsteen lõpuks sammu ja hakkas 1987. aastal selgesõnaliselt kirjutama romantilise armastuse ohtudest. Ja oh, kas ta tegi seda ägeda ja täieliku aususega nii nimiloo kui ka selle armsa viisina tunduvad laulja ja näitlejanna Julianne'i abielu eelseisva kokkuvarisemise valguses üsna õudsed Phillips. Olles kriitilisel isiklikul ristteel, tegi Springsteen seda, mida teevad kõik suured artistid: ta muutis igapäevaelu haaravaks ja asjakohaseks popmuusikaks. Vähestest tõsistest armastuslugudest on seda head veelgi vähem.

Kui oli üks ühtne teema, mis ühendas Springsteeni väljundi 80ndatel, pidi see olema ettevaatlik ja maailmaväsinud. pessimism, usk, et hoolimata sellest, kui väga me soovime, et asjad oleksid teisiti, muutub maailm paljuski halvemaks, parem. Laulukirjutajana rakendas Springsteen seda suhtumist erineval viisil, kuid selle laulu keskne refrään "üks samm üles, kaks sammu tagasi" teeb seda kõige otsesemalt. Ja kuigi laul käsitleb konkreetselt romantilisi suhteid, on lihtne kedagi ette kujutada meist "anname üksteisele viimasel ajal raskeid õppetunde ja me ei õpi." Sobiv 80ndate luik laul.