Klassikaline ballett on professionaalselt koolitatud tantsijate vapustav esitus, mis on tavaliselt seatud orkestripartituuri segavatele helidele. Klassikaline ballett äratab romantilised lood ellu nii emotsionaalselt kui ka visuaalselt.
Klassikalise balleti ajalugu ja stiil
Ballett tekkis Itaalia renessansi ajal ja jõudis Prantsusmaale 16. sajandil. Klassikaline ballett esitati esmakordselt seltskondlikel õukonnatantsudel. 17. sajandil populaarsust kogudes kujunes ballett professionaalseks kunstivormiks, mida esitasid range väljaõppega meelelahutajad, kes oskasid esitada täiustatud akrobaatilisi tehnikaid. Balleti ametlik stiil hõlmab põhjalikku koolitust pointe töö ja kõrged laiendused.
Parimad klassikalised balletid
Kuigi žanre on mitu, on klassikalistel ballettidel kõigil sarnane kompositsioon, kostüümid ja stiil. Klassikalist balletti tantsitakse klassikalise muusika saatel ja koreograafias on naistantsijad, kes tantsivad en pointe'i.
Konkreetse balleti signatuurstiil sõltub sageli selle päritoluriigist. Näiteks vene ballett pakub rohkem kõrgeid pikendusi ja dünaamilisi pöördeid, samas kui Itaalia ballett pakub kiiret ja ulatuslikku jalatööd.
Järgnevad 10 suurepärast klassikalist balletti on kohustuslikud nägemine kõigile, kes seda kunsti naudivad. Kõigi nende ballettide koreograafia on ajaproovile vastu pidanud. Kuigi muudatusi on toimunud, jääb põhistruktuur siiski originaalitruuks, ükskõik kes etenduse koreograafiat ka ei teeks.
"Tuhkatriinu" on sümpaatne lugu noorest tüdrukust, kes leiab armastuse ja õnne läbi oma heategude. Kuigi Tuhkatriinu loost on lugematu arv versioone, põhineb ballett prantsuse jutuvestja Charles Perrault' originaalsel kaltsukast muinasjutul.
Üks populaarsemaid teose tõlgendusi on vene balletiversioon Sergei Prokofjevi 1940. aastal loodud muusikaga. Selle Aleksei Ratmanski koreograafiga kolmevaatuselise klassikalise balleti maailmaesietendus debüteeris Moskvas 1945. aastal. Samuti on Frederick Ashtoni ümberkoreograafiaga versioon (1948), mis muudeti koomiliseks balletilavastuseks.
Sageli alapealkirjaga "Emailsete silmadega tüdruk", see ballett kolmes vaatuses, umbes nagu "Pähklipureja”, on meeldiv valik väikestele lastele klassikalise balleti tutvustamiseks.
Lugu keerleb dr Coppeliuse ümber, kes loob elusuuruses tantsunuku, kellest külaelanikel kinnisidee tekib. Kerge ja meelelahutuslik "Coppélia" järgib armsamate Franzi ja Swanhilda romantilisi mänge. See esilinastus 25. mail 1870 ja selle koreograaf tegi esmakordselt Arthur Sant-Leon Léo Delibesi muusikale, libreto autor Charles-Louis-Étienne Nuitter.
See ajalooline ballett põhineb Miguel de Cervantese eepilisel meistriteosel. "Don Quijote" on tuline lugu armastusest, seiklustest ja kaotusest, mis kindlasti erutab meeli. Loos murdub romantiline unistaja Don Quijote reaalsusest ja põgeneb enda loodud fantaasiasse, uskudes, et ta on rüütel, kes peab taaselustama rüütellikkuse kuldajastu.
Ballett esietendus esmakordselt 1869. aastal Moskvas ja selle koreograaf oli Marius Petipa Ludwig Minkuse kompositsiooniga. "Don Quijote" lõpeb tantsuajaloo ühe populaarseima pas de deux'ga, grand pas de deux'ga peategelastele Kitri ja Basilio.
"Giselle" on romantiline kahevaatuseline tants, mida esmakordselt esitas Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique Salle Le Peletier's Pariisis, Prantsusmaal. Loo kirjutas Theophile Gautier autorite Chevalier de St. Georgesi ja Jean Coralli abiga.
Lugu keerleb naise ümber, kellel on kaks armukest. Teda peetakse oma küla kõige ilusamaks ja parimaks tantsijaks, kuid ta sureb murtud südamesse. Pärast tema surma kutsub Giselle'i hauast grupp üleloomulikke naisi.
Üheks populaarseimaks balletiks peetav "Giselle" on oma peaosadesse meelitanud parimaid tantsijaid alates loomisest. Balleti tunnusballet-blanc ehk naiste valges korpus on saanud klassikalise balleti sümboliks.
Lugu igavesest armastusest, saladusest, saatusest, kättemaksust ja õiglusest, "La Bayadère" on ekstravagantne ballett templitantsijast nimega Nikiya.
Loos on Nikiya armunud nägusasse sõdalasesse Solori, kes samuti armastab teda. Paar lubab igavest armastust. Kuid Nikiyat armastab ka kõrge braahman, kes seab ellu plaani, et paar lahutada, et ta saaks Nikiya endale – traagiliste tagajärgedega.
"La Bayadère" lavastas algselt nelja vaatuse ja seitsme tabloona koreograaf Marius Petipa koos helilooja Ludwig Minkusega. Esimene ettekanne oli Venemaal Peterburis Imperial Balletilt 1877. aastal. Enamik tänapäevaseid versioone on pärit Kirovi balleti 1941. aasta lavastusest.
Üks varasemaid romantilisi ballette, "La Sylphide" põhineb mõnevõrra fantastilisel süžeel. Noor šotlane James põgeneb oma pulmast, et oma unistustega metsa tantsida. Kõik ei lõppe hästi ei Jamesi ega tema unistuste väljavalitu, kauni Sylphide'i jaoks.
Selle kahevaatuselise romantilise balleti lõi esmakordselt 1832. aastal koreograaf Filippo Taglioni. August Bournonville'i hilisem versioon võeti kasutusele 1836. aastal. Bournonville'i balletti peetakse üheks vanimaks säilinud balletiks.
Pähklipureja
"Pähklipurejast" on saanud peresõbralik jõulutraditsioon, mida esitavad arvukad balletikompaniid üle maailma. Paljude jaoks ei oleks hooaeg ilma täielik etendusel osalemas filmist "Pähklipureja". Tegelikult pärineb hinnanguliselt 40 protsenti populaarsete Ameerika balletiorganisatsioonide aastasest piletitulust selle muinasjutu etendustest.
Libreto järgib lugu noorest Clarast (mõnikord tuntud kui Marie või Masha), kes unistab Pähklipureja Printsist ja ägedast võitlusest seitsmepealise vastu. Hiirekuningas. Selle kahevaatuselise balleti koreograafid olid algselt Marius Petipa ja Lev Ivanov koos Tšaikovski muusikaga. 1892. aasta originaallavastust peeti läbikukkumiseks, Tšaikovski süiti aga üliedukaks.
Romeo ja Julia
Seda peetakse kõigi aegade suurimaks armastuslooks.Romeo ja Julia“ on võetud Shakespeare’i klassikalisest noore armastuse tragöödiast, mis omakorda väidetavalt põhineb tõestisündinud lool kahest tähtedest ristunud armukesest, kes surid üksteise eest Itaalias Veronas 1303. aastal.
Julia ja tema armastatud Romeo on pärit tülis peredest, kes keelavad neil koos olla. Loo haripunktis, kui lootus on kadunud, tapab Romeo end mürgiga. Juliet, leides tema elutu keha, suudleb teda, lootes samuti hukkuda, kuid kui tema huultelt tulnud mürk teda ei tapa, torkab ta end tema pistodaga ja kukub surnuks mehe peale.
Prokofjev komponeeris uskumatu balletipartituuri 1935. aasta paiku ja muusika on inspireerinud paljusid suurepärased koreograafid proovida kätt tõlgendada oma nägemust Shakespeare'i muinasjutust. See esietendus Tšehhis 1938. aastal ühevaatuselise lavastusena, mis oli koostatud peamiselt kahe esimese süidi muusikast.
Esimene Tšaikovski loodud edukas ballett "Uinuv kaunitar" oli esimene ballett, kus osales tollal haige kaheksa-aastane laps nimega Anna Pavlova, kellest saaks üks maailma kõigi aegade tunnustatumaid baleriine.
Uinuva kaunitari lugu on tõlgitud prantsuse keelest "La Belle au Bois Dormant", mis tõlkes tähendab "ilu, kes magab puidust." Selle klassikalise muinasjutu kangelanna on printsess Aurora, kelle võlu võluratta vastu paneb magava inimese needuse. loits. Ainus viis needuse murdmiseks on muidugi kauni printsi suudelda.
Ballett sisaldab proloogi ja kolme vaatust Charles Perrault’ loo ainetel. Partituur valmis 1889. aastal ja seda esitati esmakordselt 1890. aastal Venemaal Peterburis, pälvides ajakirjanduselt soodsama tunnustuse kui "Luikede järv."
Luikede järv
Sageli klassikaliste ballettide kehastuseks peetav "Luikede järv" on lugu armastusest, reetmisest ja hea võidukäigust kurja üle. Libreto kroonikad Odette lugu, noor tüdruk, kes on hukule määratud õela nõia poolt, kes loitsib ta päeval luigeks ja ainult öösel inimeseks. Odetest saab luikede kuninganna, kõige ilusam. Loitsu murdmiseks peab noormees tema vastu tunnistama oma surematut armastust.
Selle klassikalise muinasjutuballeti koreograafiks oli Julius Reisinger Tšaikovski muusikaga. Esietendus oli 1877. aastal Venemaal Moskvas Suure Balleti esituses.
