Enne kui Keiichi Sato ja Kazuyoshi Katayama paari lõid, et luua Tiiger ja Jänku, lõid nad veel ühe sarja, mis näitas nende armastust Marvel/DC-tüüpi superkangelaste koomiksite vastu, The Big 0.
Big O-l on Bruce Wayne'i moodi peategelane (koos stoilise ülemteenriga), kes kasutab hiiglaslikku robotit, et hoida rahu Paradigm Citys ja proovida lahendada mõistatust, miks kõik linnas elavad aastakümneid kaotasid oma mälestused tagasi. Saatel läks Jaapanis algselt ja seletamatul kombel kehvasti, kuid sai pärast välismaal piisavalt tugeva fänni, et võimaldada teise hooaja tellimist. Sarja peakirjanik Chiaki J. Konaka töötas ka meeleolukate, küberpunklike Serial Experiments Lain, Armitage III, Texhnolyze ja Giant Robo kallal.
Geniaalse kontseptsiooniga mecha-seeria Broken Blade toimub maailmas, mis sarnaneb rohkem mõõga ja nõidumise fantaasiaga, kus kõnealust mechat toidab maagia kohalik vaste.
Keegi kaevab välja tõelise mecha eelmisest ajastust (see tähendab meie omast) ja kogu põrgu läheb lahti. Sari ei jää ainult kontseptuaalsetele loorberitele puhkama – seda toidavad ka kindel kirjutis ja kiiresti arenev süžee.
Rentoni esimene koolipoisist armuke pole mitte tüdruk klassis kõrvalistmel, vaid tüdruk, kes põrutab läbi tema maja lae hiiglasliku roboti!
Ta on osa renegaadist pilootidest, keda ta on aastaid jumaldanud, kuid ühineb nendega ja juhib Hiiglaslikust taevassurfirobotist, mis on üks nende peamisi varustuse elemente, saab rohkem seiklusi, kui ta on selleks valmis käepide.
Eureka Seven animesarjas on mecha kujundused, mille on loonud ei keegi muu kui Macrossi tegelaskujude disainer Shoji Kawamori ja see tuletab meelde, et isegi mecha-show on täpselt nii hea kui selle tegelased.
See suurejooneline 1990. aastate OVA projekt Giant Robo algab hea ja kurja jõudude laiaulatusliku kokkupõrkena üle maakera ja muteerub siis millekski veelgi sügavamaks ja paremaks: tegevuseepos südame ja a hing.
Animesarja kohandas Mitsuteru Yokoyama mangast (Tetsujin 28, Sally the Witch) G Gundami looja Yasuhiro Imagawa poolt. See on täis viiteid Yokoyama karjäärist, sealhulgas tegelasi tema töötlustest Hiina klassikalistest raamatutest "Kolme kuningriigi romantika" ja "The Water Margin". Sellel on ka rohkem kui paar mööduvat noogutust teisele Jaapani seriaalile, Johnny Sokkole ja tema Lendavale Robotile.
Kahjuks jääb Giant Robo pooleli.
Iga 1980. aastate laps mäletab Voltroni, animeseeriat viiest lõvikujulisest robotist, mis ühinesid üheks hiiglaslikuks robotiks, et kurjuse vastu võidelda.
Algselt nimega GoLion, Jaapanis, oli see animesari oma ingliskeelses kehastuses tegelikult edukam kui algne jaapani versioon. Nii palju, et ingliskeelsetele turgudele telliti lisaepisoode isegi pärast Voltroni anime tühistamist Jaapanis.
Algne Gunbuster (a/k/a Gunbuster: Aim for the Top!) oli 1980. aastate hiiglaslike robotite seikluse peamine tükk tänu GAINAXile, kes kümme aastat hiljem lõi hiiglaslike robotite seikluse teise parima osa, Neon Genesis Evangelion.
Gunbuster alustab üsna tobedal noodil, tüdruk, kellel on ambitsioonid saada sarnaseks kosmoselenduriks Isa täidab lõpuks tema unistusi, kuid muutub aja jooksul millekski palju ambitsioonikamaks ja ambitsioonikamaks tõsine.
Kaks aastakümmet hiljem ilmunud vaimsel järjel Diebusteril on originaaliga vaid kõige lõdvem seos, kuid veelgi enam oma eelkäija lootust ja laia silmaringiga imestust. Pange tähele, et Diebuster on välja antud nii kärbitud mängufilmi formaadis kui ka pikemas OVA versioonis; hankige võimaluse korral viimane versioon.
Üle tipu. Need on ainsad sõnad, mis Gurren Lagannile õigust annavad ja mis algab sellega, et laps avastab osa hiiglaslik robot ja lõpeb enam-vähem hiiglaslike robotitega, kes viskavad galaktikaid üksteise suunas nagu viskavad noad. Seal on palju vahepealset, sama segu naeruväärsest ja ülevast, mis seostub GAINAXi teostega.
Kui Mobile Suit Gundam oli mecha anime ja Evangelion the Son isa, on Macross vähemalt Püha Vaim.
Frantsiisi esimene osa Super Dimension Fortress Macross esilinastus 1982. aastal, paar aastat pärast esimese Gundami eetrisse tulekut, ja vaatamata pealiskaudsetele sarnasustele frantsiisid, hiiglaslik robotsõda, armeed kosmoses jne., Macrossil oli oma maitse, mis oli pigem isiklikum ja emotsionaalsem, kui mastaapne poliitika, mis ajendas Gundami näitab.
Mainimist väärib Macross ka selle eest, et ta oli Robotechi lähtematerjal, 80ndate ingliskeelne saade, mis tutvustas paljudele vaatajatele animet.
Macrossi järelmeetmete parimate seas on Macross Plus, OVA koos kõigi elementidega, mis tegid Macrossi suurepäraseks. armukolmnurk, suurejooneline õhu- ja ruumilahing ning mõned spekulatsioonid elu kohta tulevikus. keema. Kahju, et suurem osa ülejäänud frantsiisist on lõksus selle omandiõiguse ja levitamise üle peetavates kohtuvaidlustes.
Keel-põses farss, mis on osalt austusavaldus mecha-animele ja osalt selle tobedamate liialduste saatmine. Marsi järeltulija Nadesico on noor kokk, kes eelistab grilli all orjata. kui hiiglasliku roboti piloot võetakse Nadesico meeskonna koosseisus väliselt mullipeaga, kuid hämmastavalt kompetentse Jurika juhtimisel võitlema tulnukate ohuga. Misumaru.
Päris palju huumorit tuleb sellest, et kangelane on etenduse Gekigangar 3 fänn, kuid suurem osa naerudest tuleneb sellest, kuidas standardsed mecha-anime süžeeelemendid on nende peal pead... või tõmmati püksid ümber pahkluu alla.
Laialdaselt tunnustatud kui üks esimesi mecha-anime kehastusi, nagu me seda teame, Mazinger Z (avaldatud lühidalt inglise keeles kui "Tranzor Z") tuli välja 1970. aastate alguses ja tuletati Go Nagai samanimelisest mangast.
Supersulamist Z loodud peaaegu hävimatu robot satub noore Kouji Kabuto kätte ja saab tema relvaks kurjakuulutava doktoripõrgu ja tema robotloomade armee vastu. (Hiiglasliku roboti valem vs. Robotikoletised võeti kokku ka Voltronis paljude teiste saadete hulgas.)
Lähitulevikus Jaapanis kasutatakse "tööliste" nime all tuntud roboteid ehitustöödel ja muudel rasketel töödel. Leiboristidega on piisavalt probleeme, et kohalikul politseil on oma politseinikud, kes tegelevad tööga seotud kuritegudega: Patlabor.
Algselt kaheksakümnendate lõpu mangasari, anime adaptsioon toodi suurtele ja väikestele ekraanidele (teatris film ja OVA, vastavalt Mamoru Oshii (Ghost in the Shelli suure ekraani adaptsiooni režissöör) ja Fumihiko Takayama. Telesarja järjepidevus, täiesti eraldiseisev sündmuste kogum, koosnes 47-osalisest saatest ja 16-osalisest OVA-de komplektist.
Kust see kõik alguse sai, enam-vähem. Aastakümnete ja kümnete saadete jooksul kasutas Gundami frantsiis oma tuleviku-sõja „mees-oma venna vastu“ stsenaariumi, et keerutada välja palju lugusid armastusest, lojaalsusest, kohusetundest ja reetmisest. Frantsiisi suur suurus võib uutele tulijatele hirmutada, kuid kui kõik muu ebaõnnestub, võite vaadata, mida saated on välja antud kronoloogilises järjekorras: alustage originaalsest Mobile Suit Gundamist ja jätkake oma teed üles.
Sarja esimese saate originaalromaanid, mille kirjutas sarja looja Yoshiyuki Tomino eesmärgiga taastada teletsensuuriga lubamatu materjal, on välja antud ka inglise keeles.
Armasta või vihka seda, pole kahtlust, et Neon Genesis Evangelion nii selle 1990. aastate algses väljaandes kui ka uuem Rebuild of Evangelion väljaanne oli mecha žanris sama oluline kui animes. üldiselt.
Evangelioni mõjutuste loend võib hõlpsasti täita terve artikli: EVA-de nurgelised, silmatorkavad kujundused; pilootide kantud ülikonnad; suhete dünaamika näitlejates; nimekiri jätkub.
Paljud lükkasid RahXephoni algselt välja kui Evangelioni klooni, mis oli osaliselt õigustatud, arvestades etenduste suurt arvu, mis on kas Evangelioni jäljendanud või seda otse kopeerinud.
Nagu selle saate puhul, kaasab RahXephon noort meest, kes suudab juhtida hiiglaslikku masinat, sõtta lepitamatute tulnukate sissetungijate vastu, kuid sellega sarnasused lõppevad: suur osa süžeest hõlmab muusika jõudu muuta, tervendada ja hävitada ning seda, kuidas muutub inimeste elu, kes on takerdunud tulnuka vallutatud Tokyosse, kus aeg liigub viiendiku võrra väljaspoolt. maailmas. See on kui mitte midagi muud ambitsioonikat ja näitab, kuidas on võimalik kasutada paljusid samu põhimõtteid nagu Evangelion, liikudes samal ajal eri suundades.
Mehhaaniline sari, piisavalt omapärane ja omanäoline, et väärib siinkohal mainimist. Pealkirjade "Ridebacks" on natuke nagu mootorrataste ümberkujundamine ja kui noor ballett tantsija saab karjääri lõpetava vigastuse ja avastab, et tema anded on ühe neist sõites tohutult kasuks neid.
Kahekordselt, kui ta satub revolutsioonilisse liikumisse ja peab valima mõnusa vaikse elu elamise või millegi eest seismise vahel. Selle saate tagasihoidlikum ulatus, võrreldes galaktikaid hõlmavate Gundami või Macrossi sarnastega, ei tööta sellele vastu, kui midagi, siis muudab see selle veelgi ligipääsetavamaks ja intrigeerivamaks.
Sakura Wars on frantsiis, mis algas algselt 1996. aasta Sega Saturni mänguna, kuid on sellest ajast alates laienenud mitmele platvormile ja isegi mitmele animekehastusele.
Põhiidee jääb siiski samaks: alternatiivse universumiga Jaapanis 20. sajandi esimestel aastatel oli meeskond Erinevate psiooniliste võimetega noortest naistest maskeeruvad Takarazuka-laadse esinemistrupi liikmed... see tähendab siis, kui nad ei ole varustatud vaimujõul töötava raudrüüga ega võitle mõõtmeteväliste koletistega.
Frantsiisi teleanime kehastus on ilmselt kõige rahuldustpakkuvam ja paremini teostatud, kuid järge tasub vaadata ka teisi (OVA, erinevad filmid).
Teine projekt Big Westist, samast ettevõttest, mis lõi Macrossi sarja, Orguss hõlmab mecha piloodit, kes visatakse teise dimensiooni, kus temast saab mõne kohaliku iidol... ja teiste vaenlane. Orguss 02, järg, hõlmab enam-vähem sama süžeed nagu Broken Blade ("iidne" mecha avastas tsivilisatsioon, mis ei mõista selle tähtsust), kuid muudab selle ootamatuks ja üsna emotsionaalselt kaasavaks territooriumil.
Kahjuks on mõlemat raske leida: esimest seeriat ei ilmunud kunagi inglise keeles ja teine on ilmselt trükist otsas.
Tiger ja Bunny leppivad kokku tulevases linnas, kus superkangelased saavad ettevõtte sponsorluse eest hakkama. selles konkreetses mängus (ja mängus, mille kasumlikkus hakkab lõppema) paaritatakse värske uuega nägu.
Need kaks peavad tegema koostööd, et võita suurem oht kui kumbki nende enda egodest. Suurepärane ja stiilne kraam samalt loojalt nagu The Big O ning täis laia silmapilgutamist nii mecha-anime kui ka superkangelaste koomiksite puhul.
Yukikaze on tuletatud Chohei Kambayashi romaanide seeriast (neist kaks on Haikasoru loal inglise keelde tõlgitud). hõlmab hävitaja pilooti ja tema sõjamasinat, kaitstes maad tulnukate edasise sissetungi eest mõõtmelise ukseava kaudu, mis viib teise planeet.
Saates olevad õhuvõitlusjärjestused on vaimustavad ja kuuluvad selle žanri animede parimate hulka.
