Igal kümnendil, mil ta on tegutsenud, on laulja-laulukirjutaja Bruce Springsteen loonud uskumatult suur osa suurepäraseid lugusid, alates kõrvetavatest rokkaritest kuni karmide akustiliste ballaadideni ja lõpetades kõigega vahel. Tegelikult võiksin ilmselt koostada kolmanda nimekirja ülivõrdelistest lugudest, tundmata end vähimalgi määral põhjendamatuna. Kuid vaadake seda teist Springsteeni klassikakomplekti, mis ei pruugi alati väärilist tähelepanu pöörata.
"Kaks südant"
Üks Springsteeni erutavamaid täiskallutusega rokimängijaid, see lugu kõlab meeleolukas live-esitluses tõesti kõige paremini versioon, milles E Street Bandi kirglik esinemine suurendab laulja oma juba kurku põrisev vokaal. See on laul romantikast, kuid erinevalt Springsteeni hilisemast mõtisklevamast tööst sellel teemal on see ka äärmiselt romantiline, idealistlik, ebarealistlik ja eraldatud. Lõppude lõpuks on "kaks südant parem kui üks" ja sellele järgnev "väikese tüdruku nutmise" päästmine imelised mõisted, kuid ei võta tingimata arvesse tegelike suhete keerukust. Aga vau, kas Springsteen paneb selle visiooni siin veenvalt kõlama.
"Iseseisvuspäev"
Kuigi see kummitav lugu on kirjutatud paar aastat enne selle ametlikku avaldamist Springsteeni 1980. aasta eepilisel topeltalbumil The River, aitas see kummituslik lugu suunata Springsteeni liikumist üha isiklikuma laulukirjutamise poole. Seda tehes juhatas see 70ndate ühe suurima superstaari uude kümnendisse. Laul sisaldab kõiki Springsteeni parima sisekaemuse põhielemente ja muusikaliselt naudib see muljetavaldavaid kihte, mille on loonud E Street Bandi ülivõimekas taust. Laulja oli varemgi keskendunud oma segasele suhtele isaga, kuid see lugu kujutab endast sellise perekondliku mõtiskluse kulminatsiooni. Springsteeni üks ilusamaid laule.
"Tänaval väljas"
Sest.
, Springsteen oli selgelt tasakaalukas oma romantilise, laiaulatusliku ja lootustandva nägemuse ning pöörde vahel palju pettunud, tumedama ja vihasema maailmavaate poole. See on lugu, mis kuulub selgelt endisesse kategooriasse, absoluutselt meeliülendav keskmise tempoga rokkar, mis muudab kõik võimalikuks, kui inimene võib lihtsalt majast välja pääseda ja sattuda "tänaval" elava inimkonna keerisesse. See pole tegelikult palju enamat kui sinikrae, nädalavahetuse jaoks töötav laul, kuid Springsteeni käes ületab lugu kuidagi ja muutub elumuutvaks. kogemusi. Ma ei tea, kuidas ta seda teeb.
"Kiirtee patrull"
Eristub ka vähetuntud, kuid truu ja särava Sean Penni 1991. aasta filmi inspireerimise poolest.
, see lugulugu tapab kuulaja oma kummitava lihtsusega kahe venna loos. Jutustajat koormab see, et ta on hea sirge noolega vend, kes peab alati oma eksitava õe-venna tekitatud jamaga tegelema. Muidugi on loo intiimne, akustiline seade esindav peaaegu kogu Springsteeni 1982. aasta albumile. Kuid meeleheitel, sageli kuritegevusest juhitud tegelaste erinevad portreed eristavad plaadi lugusid nii täielikult, eriti selle õrna tasakaalu poolest.
"Minu isa maja"
Springsteeni võime lihtsaid meloodiaid väänata ja uuesti leiutada paistab siin ahistavas unenäonägemuses taas läbi. Mõlema unenäo ürgne olemus (põgenemine millegi pimeda ja kurjakuulutava eest teel läbi mets) ja isalik aines jagavad võimast universaalsust, mida Springsteen oskuslikult maksimeerib. Lõppkokkuvõttes ei tule üllatusena, et selle loo resolutsioon osutub tumedaks ja heidutavaks; materjal peal.
ilmselt poleks teistmoodi lubanud. See pole esimene ega viimane kord, kui Springsteen kasutab kauguses asuva maja kujutist suure dramaatilise efekti saavutamiseks.
"Allamine rong"
Tegelikult läheme siin järjekordse teekonnaga kaugel asuvasse majja ja purustavad unenäonägemused. See lugu, mis on täiuslikult üles ehitatud Springsteeni ühele parimale elektrikitarri riffile, on alati olnud üks minu kõigi aegade lemmiklugusid, alates sellest ajast, kui kogu albumi 1985. aastal avastasin. Jutustus peategelase spurdist kuuvalgel pulmamajja on mulle alati tundunud kui üks popmuusika traagilisemaid lauluresolutsioone, mida nii teravalt saadavad pehmed oreliliinid. Nüüdseks oli Springsteeni pessimistlik nägemus saanud peaaegu täielikuks ja see laul on minu jaoks selle täiuslik rock and roll esindaja.
"Alistumist pole"
Samas pole Springsteen oma romantilist 70ndate keskpaiga eepilist lähenemist kunagi täielikult hüljanud. See hoiak naaseb sellel rajal kättemaksuga, mis kirjeldab nii veenvalt sisemise rahu otsimist võitluse pideva olemuse kaudu. Kuid konflikt hirmu ja lootuse vahel möllab vaenulikes ridades nagu "mu toa seinad sulguvad" ja "Ma tahan magada rahuliku taeva all oma väljavalitu voodis". Springsteeni oma tohutu muusikakataloog tõestab, et ta ei väsi sedasorti kontrastide uurimisest ja sellise hüppeliselt tõusva rokenrolli esituse ees ei väsi kuulaja kunagi. kas.
"Karmim kui ülejäänud"
Kuigi Springsteen võis oma mured 1987. aastaks peaaegu täielikult sissepoole pöörata, tegi ta seda kindlasti ligipääsetavalt universaalsel viisil. Laulukirjutaja maadeldes pigem romantiliste suhete reaalsusega kui nende kujutletud abstraktse majesteetlikkusega annab esialgse, kuid südamliku lubaduse, et ta leiab viisi, kuidas olla oma kiindumust väärt armastatud. Kuid "tee on pime ja see on õhuke, õhuke joon" ja selle tõe aktsepteerimine ei muuda selle raske tee läbimist lihtsamaks. Olles loovutanud E Street Bandi selle albumi salvestamiseks, läheb Springsteen üksi ja loob omapärase heli.
"Ettevaatlik mees"
Seda lugu Bill Ortonist, tituleeritud ettevaatlikust mehest, oleks võinud sama lihtsalt asetada.
kui poleks laulu eriti isiklikku teemat. Siin maadleb Springsteen küsimustega, kas mees saab olla seda armastust väärt, mis tal on, ning mured, mida iga oma soola väärt mees peaks pikaajalise suhte kaalumisel tundma. Kuid siselahing muutub selle suurepärase jutuvestja käes täiesti mõjuvaks, nagu Springsteeni kirjeldus nimetamatust. Billy sees tärkav külmus kätkeb suurepäraselt endasse hirmu ja hirmu, mis ohustab iga suhet, kuid muudab selle ka nii täielikuks päris.
"Kaks nägu"
Springsteen maadleb sellel suurepärasel rajal jätkuvalt mõistatusliku, läbiva isiksuse duaalsusega, esitades oma muret kahtluse alla seatud identiteedi pärast väga vahetult. Mäletan, et kuulasin kogu seda albumit ja eriti seda laulu ajal oma elus, kui jäin nende murede peale kinnisideeks. see ei vasta lõpuks ühelegi küsimusele, tõsiasi, et popmuusikas eksisteerib romantiline segadus nii tõsine uurimine, jääb sama julgustavaks kui kunagi. Üle kõige teatab see lugu, et isegi siis, kui saame asjadest aru – nagu enamik meist enam-vähem teeb –, on see ainult seetõttu, et aktsepteerime seda keskset duaalsust.
