Anime sai alguse Jaapani filmitööstuse sünnist 1900. aastate alguses ja on viimase sajandi jooksul tõusnud Jaapani üheks suurimaks kultuurijõuks.
Suur osa nendel algusaastatel tehtud tööst ei olnud cel-animatsioonitehnika, mis oleks saanud domineerivaks tootmistehnikat, aga palju muid meetodeid: tahvlijoonised, maalimine otse kilele, paberist väljalõiked, ja nii edasi.
Ükshaaval lisati Jaapani animafilmidele palju tänapäeval kasutatavaid tehnoloogiaid – heli (ja lõpuks ka värv); mitmetasandiline kaamerasüsteem; ja cel animatsioon. Kuid Jaapani natsionalismi tõusu ja Teise maailmasõja alguse tõttu on enamik animalavastusi loodud alates 1930. aastatest. ei olnud populaarsed meelelahutused, vaid olid kas ärilise suunitlusega või ühte tüüpi valitsuspropaganda või teine.
Sõjajärgne aeg ja televisiooni tõus
Alles pärast Teist maailmasõda – täpsemalt aastal 1948 – ilmus esimene kaasaegne Jaapani animatsioon tekkis meelelahutusele pühendunud produktsioonifirma: Toei. Nende esimesed lavastuslikud jooned olid otseselt seotud Walt Disney filmidega (Jaapanis sama populaarsed kui kõikjal mujal). Üks oluline näide oli ninja ja nõidumise minieepos
See, mis Jaapanis animatsiooni esiplaanile tõstis, oli üleminek televisioonile kuuekümnendatel. Toei esimesed suuremad telesaadete animatsioonisaated sel ajal olid populaarse manga adaptsioonid: Mitsuteru Yokoyamaon nõid Sally ja lugu "laps oma hiiglasliku robotiga". Tetsujin 28-mine kohandasid televisiooni jaoks vastavalt Toei ja TCJ/Eiken. Sama Shotaro Ishinomori on tohutult mõjukas Küborg 009, mis kohandati teiseks suureks Toei animeeritud frantsiisiks.
Esimene eksport
Kuni selle hetkeni oli Jaapani animalavastusi teinud Jaapan ja Jaapan oli selle jaoks. Kuid järk-järgult hakkasid nad ilmuma ingliskeelsetes piirkondades, kuigi ei olnud palju võimalust neid Jaapaniga tagasi siduda.
1963 kuulutas Jaapani esimest suurt animatsiooni eksporti USA-sse: Tetsuwan Atomu— laiemalt tuntud kui Astro poiss. Kohandatud Osamu Tezuka mangast supervõimetega robotpoisist, see jõudis NBC eetrisse tänu Fred Laddi pingutustele (kes tõi hiljem üle ka Tezuka Valge lõvi Kimba). Sellest sai nostalgia proovikivi mitmele järgnevale põlvkonnale, kuigi selle looja – oma kodumaa kultuurilegend – jäi mujal suures osas anonüümseks.
1968. aastal järgis animatsioonistuudio Tatsunoko sama mustrit – nad kohandasid kodumaise manga pealkirja ja lõid lõpuks ülemerehiti. Antud juhul oli tabamus Kiirussõitja (teise nimega Mach GoGoGo). Toomise eest vastutav mees Kiirus USA-sse ei oleks keegi muu kui Peter Fernandez, ülimalt oluline tegelane anime levikul väljaspool Jaapanit. Hiljem tegid Carl Macek ja Sandy Frank sama ka teiste saadete puhul, luues mustri, mille kohaselt mõned läbinägelikud impressaarioosid aitasid tuua peamisi anime pealkirju ingliskeelse publikuni.
Nende saadete avaldamise ajal mõistsid vähesed vaatajad, et neid on muudetud kui Jaapani publiku jaoks palju ümber töödeldud. Lisaks ingliskeelsele redubeerimisele redigeeriti neid mõnikord ka võrgutsensoritele vastuvõetamatute asjade eemaldamiseks. Läks kaua aega, enne kui tekkis publik, kes põhimõtteliselt nõudis originaale.
Mitmekesistamine
1970. aastatel pani televisiooni kasvav populaarsus Jaapani filmitööstusele – nii otsesaadete kui ka animatsioonide – suure mõra. Paljud animaatorid, kes olid töötanud ainult filminduses, naasid televisiooni, et täita selle laienevat talentide kogu. Lõpptulemuseks oli agressiivse katsetamise ja stiililise laienemise periood ning aeg, kus paljud tänapäevani animes leiduvad troopid loodi.
Selle aja jooksul esile kerkinud kõige olulisemate žanrite hulgas: mechavõi hiiglaslike robotite või sõidukitega tegelev anime. Tetsujin 28-mine oli esimene: lugu poisist ja tema kaugjuhitavast hiiglaslikust robotist. Nüüd tuli Gō Nagai veider võitlusrobotite eepos Mazinger Z, ja tohutult mõjukas Kosmoselaev Yamato ja Mobiilne ülikond Gundam (mis tekitas frantsiisi, mis kestab tänini).
Rohkem etendusi näidati ka teistes riikides. Yamato ja Gatchaman Samuti leidsid USA-s edu nende uuesti toimetatud ja ümbertöödeldud kolleegid Star Blazers ja Planeetide lahing. Veel üks suur hitt, Makross (mis saabus aastal 1982), muudeti koos kahe teise saatega Robotech, esimene animeseriaal, mis Ameerikas koduvideos suure edu saavutas. Mazinger Z ilmus paljudes hispaania keelt kõnelevates riikides, Filipiinidel ja araabia keelt kõnelevates riikides. Ja varasem seeria Heidi, Alpide tüdruk oli leidnud suure populaarsuse kogu Euroopas, Ladina-Ameerikas ja isegi Türgis.
Kaheksakümnendatel tekkisid ka mitmed suuremad animatsioonistuudiod, millest said teedrajajad ja trendiloojad. Endine Toei animaator Hayao Miyazaki ja tema kolleeg Isao Takahata asutasid Stuudio Ghibli (Minu naaber Totoro, hingestatud) nende teatrifilmi edu kiiluvees Tuuleoru Nausicaä. GAINAX, hiljem loojad Evangelion, moodustatud ka selle aja jooksul; nad alustasid fännide rühmana, kes tegid kongresside jaoks animeeritud lühifilme ja kasvasid sealt professionaalseks tootmisrühmaks.
Mõned selle perioodi kõige ambitsioonikamad lavastused ei olnud alati rahaliselt edukad. Gainaxi oma ja Katsuhiro Otomo oma AKIRA (mugandatud tema enda mangast) läks kinodes halvasti. Kuid veel üks suur uuendus, mis tuli ette kaheksakümnendatel, võimaldas neil filmidel – ja peaaegu kogu animel – leida kaua pärast nende ilmumist uut vaatajaskonda: koduvideo.
Videorevolutsioon
Koduvideo muutis kaheksakümnendatel animetööstust veelgi radikaalsemalt kui teles. See võimaldas saadet juhuslikult uuesti vaadata, välja arvatud ringhäälinguorganisatsioonide kordusgraafikud, mis tegi selle paadunud fännide jaoks palju lihtsamaks –otaku, nagu neid nüüd Jaapanis hakati tundma – et koguneda ja oma entusiasmi jagada. Samuti lõi see animeeritud toote uue alamturu OAV (Original Animated Video), mis on lühem teos, mis on loodud otse video ja mitte telesaadete jaoks, mis sageli sisaldasid ambitsioonikamat animatsiooni ja mõnikord eksperimentaalsemat jutuvestmist hästi. Ja see tekitas ka ainult täiskasvanutele mõeldud niši –hentai—mis sai vaatamata tsensuurile nii kodu- kui ka välismaal oma fännamise.
LaserDisc (LD), ainult taasesitusvorming, millel oli tipptasemel pildi- ja helikvaliteet, tekkis Jaapan kaheksakümnendate alguses muutuma populaarseks vorminguks nii peavoolu videofiilide kui ka otaku. Vaatamata oma tehnoloogilistele eelistele ei saavutanud LD kunagi VHS-i turuosa ning DVD ja Blu-ray-plaadid varjutasid selle lõpuks täielikult. Kuid üheksakümnendate alguseks omasin LD-mängijat ja plaatide raamatukogu (nii vähe kohtades USA-s renditud LD-sid) oli animefänni tõsiduse tunnus nii USA-s kui ka Jaapan. LD üks peamisi eeliseid: mitu heliriba, mis muutis LD-de jaoks vähemalt osaliselt teostatavaks saate nii dubleeritud kui ka subtiitritega versiooni.
Isegi pärast seda, kui koduvideotehnoloogia sai laialdaselt kättesaadavaks, eksisteeris väljaspool Jaapanit vähe spetsiaalseid kanaleid anime levitamiseks. Paljud fännid importisid plaate või kassette, lisasid elektrooniliselt oma subtiitrid ja moodustasid mitteametlikke lindikaubandusklubisid, mille liikmeskond oli väike, kuid pühendunud. Siis hakkasid ilmuma esimesed kodumaised litsentsiandjad: AnimeEigo (1988); Streamline Pictures (1989); Central Park Media (1990); mis levitas ka mangat; A.D. Vision (1992). Pioneer (hiljem Geneon), LaserDisc-vormingu arendaja ja Jaapani suur videote levitaja, asutas USA-s poe ja importis saateid oma nimekirjast (Tenchi Muyo) samuti.
Evangelion, "Late-night Anime" ja Internet
1995. aastal lõi GAINAX direktor Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion, maamärk, mis mitte ainult ei äratanud olemasolevaid animefänne, vaid jõudis ka tavapublikuni. Selle täiskasvanute teemad, provokatiivne kultuurikriitika ja segane lõpp (lõpuks vaadati uuesti üle paaris teatrifilmis) inspireeris paljusid teisi saateid riskima, kasutama olemasolevaid anime-troope, nagu hiiglaslikud robotid või kosmoseooperi süžeeliinid. väljakutseid pakkuvad viisid. Sellised saated pälvisid endale koha nii koduvideos kui ka hilisõhtuses teles, kus ajapilu leidsid küpsele publikule suunatud saated.
Üheksakümnendate lõpus tekkisid veel kaks suurt jõudu, mis aitasid animel leida laiemat vaatajaskonda. Esimene oli Internet – see tähendas isegi sissehelistamispäeva alguses, et ei pidanud minema uudiskirjade või raskesti leitavate raamatute varasemate numbrite uurimine, et koguda anime kohta kindlat teavet pealkirjad. Meililistid, veebisaidid ja vikid tegid antud sarja või isiksuse tundmaõppimise sama lihtsaks kui nime sisestamise otsingumootorisse. Inimesed maailma vastaskülgedel võiksid jagada oma teadmisi, ilma et nad peaksid kunagi isiklikult kohtuma.
Teiseks jõuks oli äsja ilmunud DVD-vorming, mis tõi koju kvaliteetse koduvideo taskukohase hinnaga –ja andis litsentsiandjatele ettekäände leida ja väljastada tonni uusi tooteid, et täita poeriiulid. Samuti pakkus see fännidele parima võimaliku viisi oma lemmiksaadete vaatamiseks nende originaalsel, lõikamata kujul: üks võiks osta ühe plaadi nii ingliskeelse dubleeritud kui ka subtiitritega väljaandega ning ei pea valima üht või teist.
Jaapanis olid ja on endiselt kallid DVD-d (nende hind on rentimine, mitte müük), kuid USA-s läksid need kaubaks. Peagi ilmus jaemüügi- ja rendiriiulitele lai valik tooteid mitmelt litsentsiandjalt. Sellele lisandub paljude populaarsemate ingliskeelsete dubleeringutega animelugude laialdase levitamise algus –Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon -muutis anime fännidele palju hõlpsamini kättesaadavaks ja kõigile teistele nähtavaks. Ingliskeelsete dubleeritud toodete hulga suurenemine nii telesaadete kui ka koduvideo puhul tõi kaasa palju rohkem juhuslikke fänne. Suuremad videomüüjad, nagu Suncoast, lõid oma põrandapinnast terved osad, mis olid pühendatud animele.
The Trouble New Millenium
Samal ajal laienes anime palju kaugemale Jaapani piiridest, üks suur murrang teise järel 2000. aastate jooksul ähvardas selle kasvu ja pani paljud spekuleerima, kas sellel on isegi tulevikku.
Esimene oli Jaapani "mullimajanduse" kokkuvarisemine üheksakümnendatel, mis oli selle aja jooksul tööstust kahjustanud, kuid mõjutas olukorda ka uuel aastatuhandel. Kahanevad eelarved ja vähenevad tööstuse tulud tähendasid pööret asjade poole, mille müük oli garanteeritud; pingeline ja eksperimentaalne töö jäi tagaplaanile. Pealkirjad põhinevad olemasoleval mangal ja kerge romaan omadused, mis olid garanteeritud tabamused (Üks tükk, Naruto, Pleegitaja) tõusis seda enam esile. Näitab, mis tabas kergekaalu moé esteetiline (Clannad, Kanon, ) muutusid töökindlateks, kui ka ühekordseks kasutamiseks mõeldud rahateenijateks. Tähelepanu nihkus OAV-delt teleproduktsioonidele, millel oli palju suurem võimalus kulusid tagasi saada. Animatsioonitööstuse enda tingimused, mis pole kunagi head, halvenesid: enam kui 90% juhtudest Animaatorid, kes astuvad väljale, lahkuvad nüüd pärast vähem kui kolme aastat kestnud jõhkrat töötundi maksma.
Teine probleem oli digitaalse piraatluse kasv. Interneti varased sissehelistamispäevad ei sobinud gigabaitide videote kopeerimiseks, kuid ribalaiuse ja salvestusruumi kasvades hüppeliselt odavam, oli palju lihtsam kogu hooaja jagusid DVD-le hankida tühi kandja. Kuigi suur osa sellest keerles selliste saadete fännide levitamise ümber, millele tõenäoliselt USA-s litsentsi ei anta, oli liiga palju juba litsentsitud ja videos hõlpsasti kättesaadavate saadete kopeerimine.
Teine šokk oli ülemaailmne majanduskriis 2000. aastate lõpus, mille tõttu paljud ettevõtted kas kärpisid või läksid täielikult alla. ADV Films ja Geneon said suuri kaotusi ning suur osa nende pealkirjadest liikus konkureerivasse ettevõttesse FUNimation. Viimasest oli tänu tohutult kasumliku animatsiooni levitamisele saanud igal juhul suurim ingliskeelse anime litsentsiandja. Draakoni pall frantsiis. Tavalised jaemüüjad vähendasid animele pühendatud põrandapinda, osaliselt turu kokkutõmbumise, aga ka selliste veebimüüjate nagu Amazoni levimuse tõttu.
Ellujäämine ja kestmine
Ja kõigest sellest hoolimata jääb anime ellu. Konventsioonidest osavõtt kasvab jätkuvalt. Igal kuul jõuab lettidele kümmekond või enam anime (täisseeria, mitte lihtsalt üksikud plaadid). Väga digitaalseid võrke, mis tegid piraatluse võimalikuks, kasutavad nüüd agressiivselt ka levitajad ise, et anda fännide kätte oma saadete kvaliteetsed legitiimsed koopiad. Anime üldine esitlus mitte-Jaapani fännidele – ingliskeelsete dubleeringute kvaliteet, boonus funktsioonid, mis on loodud spetsiaalselt välismaistele vaatajaskondadele – on tunduvalt parem kui kümme või isegi viis aastaid tagasi. Tänu sellistele müügikohtadele nagu Noitamina programmeerimisplokk hakkas publikut leidma rohkem eksperimentaalset tööd.
Kõige tähtsam on see, et jätkuvalt ilmuvad uued saated, nende hulgas mõned seni tehtud parimad:Surmakuulutus, Täismetalli alkeemik. Anime, mille me tulevikus saame, võib olla palju vähem sarnane varasemaga, kuid ainult sest anime elab ja areneb koos selle loonud ühiskonna ja maailmaga, mis maitseb seda.
