Sõna "barokk" pärineb itaaliakeelsest sõnast "barocco", mis tähendab veidrat. Seda sõna kasutati esmakordselt arhitektuuristiili kirjeldamiseks peamiselt Itaalias 17. ja 18. sajandil. Hiljem kasutati sõna barokk 1600.–1700. aastate muusikastiilide kirjeldamiseks.
Perioodi heliloojad
Kaasa arvatud selle aja heliloojad Johann Sebastian Bach, George Frideric Händel, Antonio Vivaldi, teiste hulgas. Sellel perioodil arenes ooperi- ja instrumentaalmuusika.
See muusikastiil järgib koheselt renessansilikku muusikastiili ja on klassikalise muusikastiili eelkäija.
Barokkpillid
Tavaliselt kandes laulu, kus a basso continuo rühm, mis koosnes akordi mängivast instrumentalistist, nagu klavessiin või lauto, ja bassi tüüpi instrumentidest, mis kandsid bassiliini, nagu tšello või kontrabass.
Iseloomulik barokkvorm oli tantsusüit. Kui tantsusüidi palad olid inspireeritud tegelikust tantsumuusikast, siis tantsusviidid olid mõeldud kuulamiseks, mitte tantsijate saatmiseks.
Barokkmuusika ajaskaala
Barokk oli aeg, mil heliloojad katsetasid vormi, stiilide ja instrumentidega. Viiulit peeti sel ajal ka oluliseks muusikainstrumendiks.
| Märkimisväärsed aastad | Kuulsad muusikud | Kirjeldus |
| 1573 | Jacopo Peri ja Claudio Monteverdi (Florentine Camerata) | Florentine Camerata esimene teadaolev kohtumine, muusikute rühm, kes tuli kokku, et arutada erinevaid teemasid, sealhulgas kunsti. Väidetavalt olid liikmed huvitatud kreeka draamalaadi taaselustamisest. Nii monod kui ka ooper arvatakse, et need on välja tulnud nende aruteludest ja katsetest. |
| 1597 | Giulio Caccini, Peri ja Monteverdi |
See on varajase ooperi periood, mis kestab kuni 1650. aastani. Ooperit määratletakse üldiselt kui lavaesitlust või teost, mis ühendab muusika, kostüümid ja maastike loo edastamiseks. Enamik oopereid on lauldud, ilma kõneliinideta. Jooksul barokkajastu, ooperid tuletati Vana-Kreeka tragöödiast ja seal oli sageli an avamäng alguses, soolopartiiga ja nii an orkester ja koor. Mõned näited varastest ooperidest on kaks etendust Jacopo Peri "Eurydice" ja teine Giulio Caccini. Teised populaarsed ooperid olid Claudio Monteverdi "Orpheus" ja "Poppea kroonimine". |
| 1600 | Caccini | Monoodia algus, mis kestab kuni 1700. aastateni. Monoodia viitab kaasasolevale soolomuusikale. Näiteid varajasest monodiast leiab Giulio Caccini raamatust "Le Nuove Musiche". Raamat on laulude kogumik figuurilisele bassi- ja soolohäälele, sisaldas ka madrigaleid. "Le Nuove Musiche" peetakse Caccini üheks olulisemaks teoseks. |
| 1650 | Luigi Rossi, Giacomo Carissimi ja Francesco Cavalli | Sellel keskmisel barokiajastul tegid muusikud palju improvisatsiooni. Basso continuo ehk figuurbass on muusika, mis on loodud klahvpillimuusika ja ühe või mitme bassiinstrumendi kombineerimisel. Ajavahemikku 1650–1750 tuntakse instrumentaalmuusika ajastuna, kus arenesid teised muusikaliigid, sealhulgas sviit, kantaat, oratoorium ja sonaat. Selle stiili olulisemad uuendajad olid roomlased Luigi Rossi ja Giacomo Carissimi, kes olid peamiselt vastavalt kantaatide ja oratooriumide heliloojad ning veneetslane Francesco Cavalli, kes oli peamiselt ooper helilooja. |
| 1700 | Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach ja George Frideric Händel | Kuni 1750. aastani tuntakse seda kõrgbarokki perioodina. Itaalia ooper muutus ekspressiivsemaks ja avardavamaks. Helilooja ja viiuldaja Arcangelo Corelli sai tuntuks ja tähtsustati ka klavessiinimuusikat. Bach ja Händel on tuntud kui hilisbarokkmuusika kujud. Muud muusikavormid nagu kaanonid ja fuugad selle aja jooksul arenenud. |
