Enamik kodulindistusinsenere on lauljad/laulukirjutajad – salvestavad kodus vokaali ja akustilist kitarri. Ja nagu igaüks neist teile ütleb, võib hea akustilise kitarri heli saamine olla keeruline! Selles õpetuses heidame pilgu akustilise kitarri salvestamisele, mis on üks kõige raskemini kasutatavaid instrumente!
Mikrofoni valik
Esimene asi, mida teha enne salvestamise alustamist, on valida mikrofon, millega soovite salvestada. Akustilise kitarri puhul saab teha kahte erinevat tehnikat: ühe- ehk mono-mikrofonitehnikat või kahemikrofoni- ehk stereotehnikat. See, mida teete, on täielikult teie enda otsustada ja millised ressursid teil on. Kõrgeima kvaliteediga akustiliste instrumentide salvestamiseks võiksite kasutada pigem kondensaatormikrofoni kui dünaamilist mikrofoni. Heade akustilise kitarri salvestamise kondensaatormikrofonide hulka kuuluvad Oktava MC012 (200 dollarit), Groove Tubes GT55 (250 dollarit) või RODE NT1 (199 dollarit). Põhjus, miks soovite pigem kondensaatormikrofoni kui a
Mikrofoni paigutus
Kuulake oma akustilist kitarri. Leiate, et kõige madalam kogunemine on heliaugu enda lähedal; kõrgema taseme kogunemine on kuskil 12. paanikas. Nii et vaatame kahte tüüpi mikrofoni paigutust, mida me varem mainisime.
Ühe mikrofoni tehnika
Kui kasutate ainult ühte mikrofoni, võiksite alustuseks asetada mikrofoni umbes 12. kohale, umbes 5 tolli tahapoole. Kui see ei anna soovitud heli, liigutage mikrofoni; pärast selle salvestamist võiksite anda sellele lisakeha, "kahekordistades" lugu – salvestades sama asja uuesti ja pannestades nii vasakule kui paremale. Ühe mikrofoni tehnikat kasutades võite avastada, et teie kitarr kõlab elutult ja tuhmina. See on üldiselt hea, kui teid segatakse paljude teiste stereoelementidega segusse, kuid seda tuleks vältida, kui akustiline kitarr on miksi põhifookuses.
Kahe mikrofoni (stereo) tehnikad
Kui teie käsutuses on kaks mikrofoni, asetage üks 12. silla ümber ja teine silla ümber. Tugevdage neid oma salvestustarkvaras vasakule ja paremale ning salvestage. Peaksite avastama, et sellel on palju loomulikum ja avatum toon; Seda on tõesti lihtne seletada: teil on kaks kõrva, nii et kahe mikrofoniga salvestades kõlab see meie aju jaoks loomulikumalt. Võite proovida ka X/Y konfiguratsiooni umbes 12. nööri juures: asetage mikrofonid nii, et nende kapslid oleksid üksteise peal 90-kraadise nurga all, näoga kitarri poole. Pöörake vasakule/paremale ja avastate, et see annab mõnikord loomulikuma stereopildi.
Pikapi kasutamine
Võib-olla soovite katsetada ka sisseehitatud pikapi kasutades, kui teil on selleks vajalikud sisendid. Mõnikord võib akustilise kitarri pikapi võtmine ja mikrofonidega segamine anda üksikasjalikuma heli; aga see on täiesti teie otsustada ja enamikul juhtudel, välja arvatud juhul, kui tegemist on kvaliteetse pikapiga, kõlab see seadmel kohatult. stuudiosalvestus. Ärge unustage katsetada. Iga olukord on erinev ja kui teil pole salvestamiseks ühtegi mikrofoni, sobib pikap hästi.
Akustilise kitarri miksimine
Kui segate akustiline kitarr täisbändis koos teiste kitarridega, eriti kui need kitarrid on stereos, võib teil olla parem kasutada ühe mikrofoni tehnikat, sest stereoakustiline kitarr võib segusse lisada liiga palju heliteavet ja põhjustada selle muutumist segamini. Kui mängite ainult kitarri ja vokaali, kõlab kõige paremini stereo- või topeltmonotehnika. Akustilise kitarri kokkusurumine allub; paljud insenerid lähevad mõlemale poole. Me isiklikult ei suru akustilist kitarri peaaegu kunagi kokku, kuid paljud insenerid seda teevad. Kui valisite kokkusurumise, proovige seda väga kergelt kokku suruda – umbes 2:1 suhe peaks asja ära tegema. Akustiline kitarr ise on väga dünaamiline ja te ei taha seda rikkuda. Pidage meeles, et kõiki neid tehnikaid saab kasutada ka teiste akustiliste instrumentide puhul!
