Narratiivse kunsti traditsioon või lugude jutustamine järjestikuste piltide seeriaga on olnud Jaapani kultuuri osa juba ammu enne. Superman kunagi keebi selga pannud. Varaseimad näited eel-manga kaasaegsete Jaapani koomiksite arengut mõjutanud kunstiteosed omistatakse tavaliselt Toba Sojole, 11. sajandi veidra huumorimeelega maalikunstnikule-preestrile.
Toba loomarullimaalid või choju giga satiiris elu budistlikus preesterluses, joonistades preestreid vallatute küülikutena, ahve, kes tegelevad rumalate tegevustega, sealhulgas peeretamisvõistlustega, ja isegi Buddhat ennast kärnkonnana. Ehkki Toba maalidel pole sõnaõhupalle ega heliefekte, näitavad need sündmuste kulgu, mis toimuvad üksteise järel, kui rull keritakse paremalt vasakule. See piltide paremalt vasakule lugemise traditsioon jätkub ka tänapäeval manga.
Hilisematel aastatel tunnistati Toba mõju mangale selle kasutuselevõtuga Toba-e või “Toba pildid”, 18. sajandi stiilis raamatutesse köidetud humoorikad kujundid, akordioni stiil. Loonud Shimoboku Ooka, Toba-e toetus visuaalsele huumorile ja kasutas vähe sõnu.
Hokusai naljakam pool
Veel üks mõjukas kunstnik kaasaegse manga arendamisel oli Katsushika Hokusai, kuulus 19. sajandi ("ujuvad maailmapildid") kunstnik ja graafika. Kuigi Hokusai ikoonilised puuplokkidest prinditud kujutised 36 Fuji mäe vaatest on tuntud üle maailma, on tema manga sketchbooks on ka ühed parimad esimesed huumorinäited Jaapani kunstis.
Hokusai oli ka esimene kunstnik, kes kasutas terminit "manga" või "mängulised visandid", et kirjeldada tema humoorikaid pilte. Hokusai oma manga sisaldab lugupidamatuid pilte meestest, kes teevad naljakaid nägusid, pistavad söögipulki nina ette ja pimedad uurivad elevanti. Algselt mõeldud visanditena tema õpilastele kopeerimiseks, Hokusai manga levitati üle kogu Jaapani.
Shunga - erootiline, eksootiline ja ennekuulmatu
Shunga, ehk erootiline kunst on teine populaarne Jaapani trükiste ja maalikunst, mis on mõjutanud modernismi arengut manga.
Liialdatud erootika shunga ("kevadpildid") kujutised sisaldasid sageli sugestiivseid metafoore suguelundite kohta, nagu pikad baklažaanid või seened, ja kujutasid isegi üüratult suuri peenise vahekorda astumas. Shunga mõju on tänapäevases jätkuvalt nähtav manga, eriti hentai või seksuaalselt vulgaarne manga.
Yokai - kohutavad kummitused ja koletised
Veel üks näide mõjukatest eel-manga Jaapani kunstiteosed hõlmavad väljatrükke yokai või müütilised Jaapani koletised.
Tsukioka Yoshitoshi lõi mitu populaarset väljatrükki featuring yokai, samuti stseene kummitustest ja sõdalastest seppuku ja tõelisi krimilugusid. Tema suurepäraselt renderdatud graafilise vägivalla stseenid on muutnud ta populaarseks kaasaegse kunsti kollektsionääride seas ja mõjutanud kaasaegset õudust. manga meistrid nagu Maruo Suehiro (Shojo Tsubakivõi härra Arashi hämmastav veidrusaade) ja Shigeru Mizuki (Ge Ge Ge No Kitaro)
Poliitiline satiir – Kibyoshi Jaapani puntsile
Manga on pika ja tugeva traditsiooniga ühiskonna üle nalja visata ning rikkaid ja võimsaid mõnitada. Kibyoshi või "kollaste kaantega raamatud" satiirisid Jaapani poliitilisi tegelasi ja olid 18. sajandil väga populaarsed (kui võimud neid ei keelanud).
Pärast seda, kui Commodore Perry avas Jaapani 1853. aastal läänele, järgnes välismaalaste sissevool koos Euroopa ja Ameerika stiilis koomiksite kasutuselevõtuga. 1857. aastal avaldas Briti ajakirjanik Charles Wirgman Jaapani punts, ajakiri, mis on loodud populaarse Briti huumoriväljaande järgi. Alustas prantsuse kunstiõpetaja George Bigot Toba-e ajakiri 1887. aastal.
Kui mõlemad väljaanded olid algselt mõeldud Jaapanis elavatele mitte-jaapanlastest välismaalastele, siis huumor ja kunstiteosed Jaapani punts ja Toba-e köitis Jaapani kohalike lugejate ja kunstnike tähelepanu. Pontši-e või "punch-stiilis pildid" hakkasid ilmuma, kui Jaapani kunstnikud said inspiratsiooni lääne stiilis koomiksitest ja alustasid arengut ainulaadse ida-lääne stiili suunas, mis on kaasaegne. manga.
Ida kohtub läänega ja moodsa manga algusaegadega
20. sajandi koidikul manga peegeldas kiireid muutusi Jaapani ühiskonnas ja lääne kultuuri mõju selles kunagises isoleeritud riigis. Manga kunstnikud reageerisid entusiastlikult imporditud kunstistiilidele ja hakkasid segama lääne koomikseid Jaapani ideedega.
Rakuten Kitazawa oli üks selline kunstnik, kes võttis omaks ida ja lääne tundlikkuse. Inspireeritud populaarsetest koomiksitest nagu Kollane laps autor Richard Felton Outcault ja Katzenjammeri lapsed Rudolph Dirksi poolt lõi Kitazawa populaarseid koomiksifunktsioone, sealhulgas Tagosaku kuni Mokube no Tokyo Kenbutsu (Tagosaku ja Mokube vaatamisväärsused Tokyos). 1905. aastal asutas ta Tokyo Puck, ajakiri, mis tutvustab Jaapani karikaturiste.
Kitazawat peetakse modernsuse rajajaks manga ja tema kunstiteoseid eksponeeritakse Omiya Municipal Cartoon Hallis või Manga Kaikan Jaapanis Saitama Citys.
Teine varajane pioneer oli Ippei Okamoto, looja Hito no Issho (Mehe elu). Okamoto oli ka asutaja Nippon Mangakai, esimene Jaapani karikaturistide selts.
Kitazawa, Okamoto ja paljud teised selle hilise kunstnikud Meiji - vara Showa See periood haaras elevust ja ärevust, mida tundsid paljud jaapanlased, kui nende rahvas jättis oma feodaalpäevad selja taha, et saada kaasaegseks tööstusühiskonnaks. Kuid see oli Jaapani jaoks alles veelgi suuremate muutuste algus, sest tõusva päikese maa läheb peagi sõtta.
