Yksinkertaisesti sanottuna rinnakkain asettaminen tarkoittaa kahden tai useamman asian asettamista vierekkäin, usein tarkoituksena vertailla tai vastakkain elementtejä. Sitä käytetään yleisesti kuvataiteessa korostamaan konseptia, muodostamaan ainutlaatuisia koostumuksia ja lisäämään juonittelua maalauksiin, piirustuksiin, veistoksiin tai muihin taideteoksiin.
Vastakkainasettelu Art
Rinnakkaisuutta kutsutaan joskus kollokaatioksi, vaikka termi on usein varattu sanojen sijoittamiseen tai tieteisiin. Taiteilijat asettavat usein rinnakkain tarkoituksenaan tuoda esiin tietty laatu tai luoda tietty vaikutus. Tämä pätee erityisesti silloin, kun käytetään kahta vastakkaista tai vastakkaista elementtiä. Katsojan huomio kiinnittyy elementtien välisiin yhtäläisyyksiin tai eroihin.
Rinnakkain voi olla muotoja, muutoksia merkinnöissä, kontrastivärejä tai todellisia esineitä. Saatat esimerkiksi nähdä taiteilijan käyttävän aggressiivista merkintää hyvin hallitun varjostuksen vieressä tai terävän yksityiskohdan vieressä jotain pehmeämmin käsiteltyä kohdetta.
Sekamediassa ja kuvanveistossa löydettyjen esineiden kanssa se voi tapahtua todellisten fyysisten esineiden kanssa. Näemme tämän usein Joseph Cornellin (1903–1972) kokoonpanotyössä.
Käsitteiden ilmaiseminen rinnakkain
Vaikka rinnakkaisuutta voidaan käyttää näiden muodollisten elementtien kannalta, se viittaa myös käsitteisiin tai kuviin. Melko usein tämä käsitteellinen vastakohta nähdään tai havaitaan enemmän kuin taiteilijan mahdollisesti käyttämä tekninen rinnastus.
Taiteilija voi esimerkiksi asettaa rinnakkain koneellisesti tehdyn esineen tai kaupunkiympäristön luonnon orgaanisten elementtien kanssa korostaakseen näiden kahden eri ominaisuuksia. Tapa, jolla tämä tehdään, voi dramaattisesti muuttaa teoksen merkitystä.
Voisimme pitää ihmisen luomaa elementtiä turvallisuuden ja järjestyksen esityksenä samalla kun näemme luonnon hallitsemattoman voiman. Toisessa teoksessa saatamme nähdä luonnon haurauden ja kauneuden kaupunkimaailman sieluttoman yhtenäisyyden kanssa. Kaikki riippuu aiheiden tai kuvien luonteesta ja tavasta, jolla ne esitetään.
Vastakkainasettelu ja kuuluisat taiteilijat
Kun tiedät, mitä rinnakkaisuus on, sitä ei ole vaikea löytää taiteesta. Sitä on kaikkialla, ja taiteilijat on koulutettu käyttämään sitä. Välillä se on hienovaraista ja muissa taideteoksissa räikeää, eikä vertailuja voi jättää väliin. Jotkut taiteilijat ovat hyvin tunnettuja rinnastustaitostaan.
Meret Oppenheim (1913–1985) hämmästytti katsojia elokuvallaan "Le Déjeuner en fourrure" ("Lounas turkiksessa", 1936). Hänen turkisten ja teekupin rinnakkain on hämmentävää, koska tiedämme, etteivät ne kaksi kuulu lähelle toisiaan. Se pakottaa meidät kyseenalaistamaan muotoa ja toimintaa ja ihmettelemään vastausta Picasson vitsaukseen, jonka mukaan "kaikki voi olla turkkien peitossa".
M.C. Escher (1898–1972) on toinen taiteilija, jonka työt ovat ikimuistoisia, koska ne ovat täynnä vastakkainasettelua. Mustan ja valkoisen jyrkkä kontrasti, toistuvat kuviot, jotka kätkevät sisäänsä hienovaraisia eroja, ja hänen rytmisen etenemisen käyttö viittaavat vastakkain. Jopa litografia "Asetelma pallomaisella peilillä" (1934), joka ei sisällä hänen tunnusomaista geometrista piirustustaan, on vastakohtaista tutkimusta ja saa pohtimaan sen merkitystä.
René Magritte (1898–1967) oli Escherin aikalainen ja hän oli yhtä kiivas elementtien rinnakkain. Surrealisti käytti mittakaavaa korostaakseen kuvastonsa käsitteitä ja leikkiessään todella katsojan mielellä. Maalauksessa "Memory of The Voyage" (1958) on herkkä höyhen, joka pitää Pisan kalteva tornin. Höyhen on valtava ja koska emme odota tätä, se antaa kappaleelle entistä enemmän vaikutusta.
