Vaikka et olisi koskaan nähnyt intialaista elokuvaa, sana Bollywood loihtii heti mieleen kuvia kirkkaanvärisistä tuotannoista Sisältää taidokkaasti koreografoituja laulu- ja tanssinumeroita, joissa on usein noin 100 tanssijaa, ja poika-tapaa-tyttö -tarina, jossa on iloinen päättyy. Mutta mikä on Intian kansallisen elokuvan historia? Miten se kasvoi yhdeksi Intian taloudellisesti tuottoisimmista toimialoista ja maailman johtavaksi sekä vuosittain tuotettujen elokuvien että yleisömäärän suhteen?
Alkuperät
Sana Bollywood on näytelmä Hollywoodista, ja B tulee Bombaysta (nykyisin Mumbai), joka on Intian elokuvamaailman keskus. Sanan keksi 1970-luvulla lehden juorukolumnien kirjoittaja, vaikka ollaankin eri mieltä siitä, kuka toimittaja käytti sitä ensimmäisenä. Intialainen elokuva juontaa kuitenkin aina vuoteen 1913 ja mykkäelokuvaan Raja Harishchandra, ensimmäinen intialainen pitkä elokuva. Sen tuottaja Dadasaheb Phalke oli intialaisen elokuvan ensimmäinen moguli, ja hän valvoi 23 elokuvan tuotantoa vuosina 1913-1918. Silti toisin kuin Hollywood, alan alkukasvu oli hidasta.
1920–1945
1920-luvun alussa syntyi useita uusia tuotantoyhtiöitä, ja useimmat tämän aikakauden elokuvat olivat joko mytologisia tai historiallisia. Tuonti Hollywoodista, pääasiassa toimintaelokuvat, sai hyvän vastaanoton Intian yleisöltä, ja tuottajat alkoivat nopeasti seurata perässä. Kuitenkin kuvattuja versioita jaksoista intialaisista klassikoista ja mytologisesta kirjallisuudesta, kuten Ramayana ja Mahabharata, hallitsivat edelleen koko vuosikymmenen ajan.
1931 julkaistiin Alam Ara, ensimmäinen talkie ja elokuva, joka tasoitti tietä intialaisen elokuvan tulevaisuudelle. Tuotantoyritysten määrä alkoi nousta pilviin, kuten myös vuosittain tuotettujen elokuvien määrä – 108:sta vuonna 1927 328:aan vuonna 1931. Pian alkoi ilmestyä värielokuvia, samoin kuin varhaiset animaatioyritykset. Jättiläisiä elokuvapalatseja rakennettiin ja yleisön kokoonpanossa tapahtui huomattava muutos, nimittäin merkittävä työväenluokan osallistujien kasvu, jonka osuus oli hiljaisella aikakaudella vain pieni prosenttiosuus lipuista myyty. Toisen maailmansodan vuosina elokuvien määrä väheni elokuvakannan rajoitetun tuonnin ja hallituksen enimmäiskeston rajoittamisen vuoksi. Silti yleisö pysyi uskollisena, ja lippujen myynti kasvoi joka vuosi vaikuttavasti.
Uuden aallon synty
Noin vuonna 1947 alalla tapahtui merkittäviä muutoksia. Voidaan väittää, että juuri tänä aikana syntyi moderni intialainen elokuva. Menneisyyden historialliset ja mytologiset tarinat korvasivat nyt yhteiskuntareformistiset elokuvat, jotka kiinnitti usein kriittisen katseen sellaisiin muinaisiin sosiaalisiin käytäntöihin kuin myötäjäisjärjestelmä, moniavioisuus ja prostituutio. 1950-luvulla nähtiin elokuvantekijöitä, kuten Bimal Roy ja Satyajit Ray keskittyen alempien luokkien elämään, jotka siihen asti enimmäkseen jätettiin huomiotta.
Yhteiskunnallisten ja poliittisten muutosten sekä elokuvallisten liikkeiden innoittamana sekä Yhdysvalloissa että Euroopassa 1960-luvulla syntyi Intian oma uusi aalto, jonka perustivat johtajat, kuten Ray, Mrinal Sen ja Ritwik. Ghatak. Elokuvia ohjaa halu tarjota suurempaa realismin tunnetta ja ymmärrystä tavallisesta ihmisestä tämän aikakauden aikana erosivat suuresti suuremmista kaupallisista tuotannoista, jotka olivat enimmäkseen värikästä eskapismia. Jälkimmäisestä tuli lopulta malli Masala elokuva, sekoitus genrejä, mukaan lukien toimintaa, komediaa ja melodraamaa, jonka välissä on noin kuusi laulu- ja tanssinumeroa. Tätä mallia käytetään edelleen useimmissa nykyaikaisissa Bollywood-elokuvissa.
The Masala Elokuva – Bollywood sellaisena kuin sen nykyään tunnemme
Manmohan Desai oli yksi menestyneimmistä Bollywood-ohjaajista 1970-luvulla, ja monet pitävät häntä elokuvan isänä. Masala elokuva. Puolustaessaan lähestymistapaansa hän sanoi: "Haluan ihmisten unohtavan kurjuutensa. Haluan viedä heidät unelmamaailmaan, jossa ei ole köyhyyttä, jossa ei ole kerjäläisiä, jossa kohtalo on ystävällinen ja jumalalla on kiire huolehtimassa laumastaan." Toimintaa, romantiikkaa, komediaa ja musikaalilukuja sisältävä sota on malli, joka hallitsee edelleen Bollywoodia ala. Vaikka juoneeseen, hahmojen kehittämiseen ja dramaattiseen jännitteeseen kiinnitetäänkin nyt enemmän huomiota, elokuvan menestys on useimmissa tapauksissa syynä pelkkä tähtivoima.
Kanssa kansainvälinen menestys elokuvia, kuten Slummien miljonääri ja ulkomaisen pääoman lisääminen Intian elokuvateollisuus, Bollywood on ehkä astumassa uuteen lukuun historiassaan, johon maailman silmät kiinnittävät nyt entistä enemmän huomiota. Mutta kysymys on edelleen: Saako Bollywood-elokuva koskaan crossover-menestystä valtavirran amerikkalaisen yleisön keskuudessa?
