Ennen väkivaltaisia naisia harva Rock-musiikki faneilla oli ollut mahdollisuus nähdä, kuinka paljon he käyttävät akustisia instrumentteja ja riisuttu lähestymistapa saattoi välittää kiireellisyyttä ja raakoja tunteita. Rakastetun kulttibändin ilmestymisen jälkeen kukaan ei edes yrittänyt matkia legendaarista post-punk/college rock ryhmän nero, ehkä tietäen täysin, että tällainen vastaus olisi turhaa esillä olevan omaperäisyyden vuoksi. Tässä on kronologinen katsaus Femmen parhaisiin repaleisiin, sensuroimattomiin ja yleisesti vertaansa vailla oleviin ahdistuksen ja hämmennyksen tutkimiseen, joka vaikutti suuresti vaihtoehtomusiikki tulla.
"Rakkula auringossa"
Vaikka voisi sanoa, että tämä kappale on hieman yliarvostettu ja ylisoitettu vuosien varrella (mukaan lukien joitain hämmentäviä tutkimuksia TV-mainontaan), sen tarttuva, hermostunut loisto ei yksinkertaisesti voi evätään. Violent Femmesin samannimisen 1983 debyytin avauskappaleena tämä kappale esitteli bändin kuuluisan minimalismin, mutta myös sen hallitsemattoman kiireellisyyden ja välittömän tunteen. Hyvin harvat kappaleet 80-luvulta tai muilta aikakausilta sisältävät yhtä paljon tunnistettavia äänileikkeitä kuin löytyy täällä akustisen kitaran avausriffistä heti seuraavaan kaksipiippuiseen, toistuvaan rumpurytmiin se. Lopun kuiskas osa on myös kohokohta, ja loppujen lopuksi kokonaispaketti on kiteytys bändin akustisen kaaoksen syleilystä.
"Viitata kintaalla"
Ehkä paras (ellei tunnetuin) Violent Femmesin legendaarisista ahdistuneista hymneistä, tämä kappale syövytti myös unohtumattomia sanoitukset 80-luvun panteoniin, erityisesti tämä nugget, jonka laulaja Gordon Gano on toimittanut täydellisesti ja hämmentävästi: "Toivottavasti tiedät... että tämä menee alas pysyvälle levyllesi." Toisin kuin "Blister in the Sun", tämä kappale koskee jotain hyvin erityistä ja helposti ymmärrettävää yhtyeen kohdeyleisö, ja valitettavasti todellisuuden peili on muuttanut konseptin joksikin vielä synkemmäksi keskittymisen aikakaudella. kiusaaminen. Femmeen saapuessa vieraantuminen ei ollut enää vain nörteille. Silti suosittu joukko ei koskaan pystyisi täysin ilmentämään tällaista vakavaa kärsimystä.
"Lisää se"
Bändin tunnussävelmien pyhästä kolminaisuudesta tämä herättää yleensä eniten huomiota, luultavasti lähinnä sen paksu seksuaalinen jännitys, joka kasvaa toistuvaan kardinaalin kirosanojen käyttöön, joka tunnetaan hellästi mahtavana F-pommi. Mutta täällä tapahtuu paljon muutakin kuin pelkkä kirjattujen kielitabujen murtaminen. Ensinnäkin - musiikillisesti puhuen - trio Gano kitarassa, Brian Ritchie bassossa ja Victor DeLorenzo rummuissa polttaa tiensä ehdottomasti erittäin mieleenpainuvan ja voimakkaan rytmisen harjoituksen läpi. Mutta lisäksi kappaleen vähemmän kuuluisa keskiosa näyttää ennustavan Columbinen kaltaisia tapahtumia erittäin vaikuttavalla, kammottavalla tunnelmalla. Femmet näkevät jälleen kerran yksityiskohtaisesti sekä tulevaisuuden että menneisyyden.
"Gone Daddy Gone"
Mistä muualta muuten laajasta ja monipuolisesta 80-luvun musiikin kirjosta löytyisi ksylofonimusiikin sovitus kuin Violent Femmes -luettelosta? Itse asiassa, kuinka moni meistä on edes nähnyt ksylofonia henkilökohtaisesti ala-asteelta lähtien? Joka tapauksessa, millään tällä ei ole merkitystä tämän suuren amerikkalaisen bändin rajattoman rohkeuden vuoksi. Kaiken tämän silmukaisen majesteettisuuden takana piilee tietysti toinen Ganon syvälle leikkaava sanoitus, tällä kertaa erittäin henkilökohtainen. "Kaunis tyttö, rakasta mekkoa, lukion hymy, voi kyllä" -aukko ilmaisee täydellisesti kaksinaisuuden ja seksuaalisen heräämisen hämmennystä, erityisesti amerikkalaisen kulttuurin satunnaisen ja oudon puritaanisen valossa vilkkuu.
"Anna auto"
Tässä kappaleessa Ganon kertoja vetoaa isäänsä autoalan etuoikeuksiin, se ei ole aivottoman ilomatkan tarkoitus. On hämmästyttävää, kuinka paljon tämä ja oikeastaan jokainen Femmesin laulu jollain tasolla kuulostaa hautajaisruiskulta. Aavistus ja vaaran tunne on aina käsinkosketeltava, ja hallinnan menetys tai jopa elämä ja raajat tuntuvat jatkuvasti aivan kulman takana. Gano osoittaa myös, että hänen ei itse asiassa tarvitse ilmaista kiroiluja ja tabuja, jotta ne olisivat täysin ilmeisiä ja usein yhtä purevia. Ganon julistuksessa oleva epätoivo, jonka mukaan hänellä "ei ole paljon elämisen varaa", välittää uhkaa yhtä paljon kuin tunnustusta.
"Hyvä tunne"
Tässä on yksi Femmen harvoista kappaleista, joka todella tunnustaa jotain positiivista, vaikka se tekeekin niin vain korostaakseen onnen ohikiitävää luonnetta Ganon tyypillisessä maailmankuvassa. Sen lisäksi kappale pakottaa kuulijan arvostamaan sopivalla tavalla Ganon lauluäänen ainutlaatuista, sydäntäsärkevää ja kaunista luontoa. Ganon kohdalla kyse on harvoin sävelkorkeudesta tai teknisestä kyvykkyydestä, mutta hänen baritoninsa rikkaudella yhdistettynä korkeammilla sävyillä välittämiin tunteisiin ei yksinkertaisesti ole vertaansa 80-luvun musiikissa. Vain laulaja niin ainutlaatuinen kuin ehkä Rufus Wainwright toistaa Ganon työn ihmeellisen oudon tässä.
"Country Death Song"
Vaikka se saattaa tuntua poikkeavalta Femmesin ensimmäisellä albumilla luodusta mallista, tämän kappaleen ei pitäisi itse asiassa tulla yllätyksenä. Loppujen lopuksi sen kummitteleva, järkyttävä tarina perhemurhasta toimii samassa synkässä ja goottilaisessa universumissa, joka ruokki ryhmän debyyttioopuksen ahdistuksen aiheuttamia hymnejä. Väkivaltaiset naiset. Tarkoitan, että "Gimme the Car"- tai "Add It Up" -kappaleiden kertojat ovat jatkuvasti sentin sisällä hulluudesta ja tekevät itse murhan, joten matka tämän kappaleen lopullisuuteen ei ollut Ganolle pitkä. Myös musiikillisesti se ei ole maa muutenkin kuin akustinen kansan-punk banjon kanssa klassinen Femmes siirtyy ytimeensä.
"Jeesus kävelee veden päällä"
Herkullisen kierretyllä tavalla, Femmesin ensimmäinen suora pilkahdus evankeliumi tässä jotenkin toimii täydellisenä säestyksenä tai jopa kumppanikappaleena "Country Death Songille". Ganolla on selvästi aina ollut taustalla oleva konflikti hänen tiukan uskonnollisen kasvatuksensa ja ahdistuksen ja seksuaalisen turhautumisen välillä, jotka johtavat hänen laulunkirjoittamiseensa, joten on mielenkiintoista ja yllättävää huomata, että tämä laulu ei koskaan eksy pimeälle, häiriintyneelle alueelle ja sen sijaan tulee suhteellisen suoraviivaisena - joskin selvästi omituisena - Kristuksen juhlana. rakkaus. Siitä huolimatta radan hillbilly shuffle on sekä vakuuttava että hämmentävä intensiivisyydessään.
"Pidin häntä sylissäni"
Vuoden 1984 Hallowed Groundin lyhyen lähdön jälkeen Gano & Co. löysi tiensä takaisin seksuaalisen hämmennyksen maahan vuonna 1986 julkaistussa The Blind Leading the Naked -julkaisussa. Täydennä torvia ja kiihottavaa rock and roll -hyökkäystä, tämä kappale esittelee Ganon tyypillisesti järkyttynyt muoto, joka muistuttaa sukupuolen suhteen epäselvää seksuaalista kohtaamista, joka on saattanut tapahtua tai ei hän kertoo. Tässä ei ole aivan sitä vaaran tunnetta kuin joissain bändin aikaisemmissa ponnisteluissa, kun kypsempi mutta silti ongelmallinen märehtiminen ottaa vallan. Siitä huolimatta tämä kappale on ainutlaatuinen ja ikimuistoinen Violent Femmes -ponnistelu edelleen.
