Keskittyy fuusiorockin tuotantoon Chicago80-luvun kappaleet herättävät automaattisesti jakavia tunteita sen täysin erilaisen 60-luvun lopun ja 70-luvun alun soundin fanien keskuudessa. Mutta ei voi kiistää, että yhtye pysyi elintärkeänä kolmannella vuosikymmenellä, jopa rekisteröityi yhdeksi aikakauden myydyimmistä pop-esityksistä.
Bändin musiikissa on enemmän kuin tarpeeksi puutteita tältä ajalta, jotta ryhmän huippubiisilista pysyisi suhteellisen lyhyenä välttääkseen merkittävän negatiivisuuden. Tässä on kronologinen katsaus 80-luvun parhaisiin Chicagon kappaleisiin, jotka eivät välttämättä täsmää ryhmän tämän ajanjakson suurimpien hittien kanssa.
Tämä kappale – Chicagon ensimmäinen hitti 80-luvun sujuvan pop-vaiheen aikana – säilyttää tärkeän yhteyden yhtyeen sarvien täynnä olevaan, eloisaan musiikilliseen perintöön. Tämä yhteys ei tietenkään käy ilmi ennen kuin kappaleen "Get Away" -osio (joka ei yllättäen jätettiin pois useimmista radioleikkeistä aikoinaan), mutta lohduttaa, että tämä välähdys
Vaikka siinä on kiistatta ihanaa pehmeä rock melodia ja lauluesitys Peter Ceteralta, tämä kappale puhkesi vuonna 1982 turhauttavana todisteena siitä, että Tuottaja David oli riisunut Chicagon eklektisen musiikillisen menneisyyden tavoittelemassa popmenestystä Edistää. Laulu on kiireinen tehoballadi instrumentoinnin olisi loppujen lopuksi pitänyt jättää tilaa ryhmän tunnustorville. Sen sijaan Foster ja Cetera täyttivät kappaleen soundin täyteläisillä jousilla, tehokitaroilla ja syntetisoiduilla koskettimilla. Tämä on edelleen hieno, nostalginen 80-luvun single, mutta se olisi voinut pysyä omilla ansioillaan ilman aggressiivista, aikuisten nykyaikaista remonttia.
Sen lisäksi, että se oli ensimmäinen Chicagon hitti, joka työllistää yksinomaan ulkopuolisia lauluntekijöitä, nary a yhtyeen jäsenen panoksella tämä kappale erottuu ylpeänä yhtenä parhaista karaokeballadeista '80-luku. Cetera ja uusin jäsen Bill Champlin esittävät hyvin sovitettua kaksoislaulua, joten kappale on ylikuormitettu ilman, että se on kuvottavaa. Toinen plus on, että Foster salli jollain tavalla merkittävän panoksen ryhmän laiminlyötyltä torvelta osio, joka tuo esiin välähdyksiä Chicagon musiikin orgaanisesta tunnelmasta, joka oli aikoinaan ylijäämäinen vanhassa päivää. Pelkästään ensimmäinen säe on ihanan rakastunut, käsiä vääntelevä nero.
Cetera ja Foster kääntyivät epäilemättä kovempaan rock-suuntiin tämän sävelmän myötä, pistellen enemmän kitaroita kuin bändi oli luultavasti koskaan esiintynyt lähes kaksikymmentä vuotta kestäneen uransa aikana. Silti, kun Cetera yrittää kuulostaa kovalta haukkuvalta laululta, hän ei voi muuta kuin tulla hieman vääräksi. Samoin räikeä kitaratauko ei näytä sopivan myöskään. Näistä hankaluuksista huolimatta täällä on hyvää tavaraa, ensisijaisesti kappaleen kiinteää ja itsevarmaa melodiaa, mutta myös Ceteran laulua, joka ei ole koskaan ollut muuta kuin vaikuttavan ainutlaatuista ja pettämätöntä.
Tässä on toinen esimerkki Chicagon vetovoimasta rock-yleisölle. Suuria rumpuja, kiireisiä kitaroita ja iskevän syntetisaattorin temperoiva vaikutus auttoivat heijastamaan tämän kappaleen mahdollisimman laajalle kuuntelijalle vuonna 1985. Yritys epäonnistuu toisinaan, tämä kappale osui listalle maukkaan, velttoisen mutta erittäin suositun sijasta "Olet inspiraatio" koska entisessä radassa näyttää olevan pieni tulipalo.
Tämä kappale on listalla huolimatta sen lauluntekijästä, pitkäaikaisesta popmusiikkijuuston toimittajasta Diane Warrenista, pääasiassa voittajan konseptinsa ja Champlinin sielullisen laulun ansiosta. Tai ehkä se johtuu siitä, että ajatus kuunnella toista vinkuvaa esitystä Jason Schefffiltä, ärsyttävältä Cetera-kloonilta, joka liittyi Chicagoon, kun tämä lähti soolouralle, on sietämätön. Lisäksi kappale ansaitsee tunnustusta siitä, että se on yhtyeen ainoa toinen pop-hitti vuosikymmenellä (yhtyi "Hard to Say I'm Sorry" -sarjaan tällä erotuksella). Silti myös yhtyeen torviosaston fanit joutuivat kääntämään katseensa tässä vaiheessa.
Chicago onnistui nostamaan viisi singleä vuoden 1988 aikuisille suunnatulta nykyjulkaisulta, Chicago 19. Kuitenkin, hiukset metallia oli valtannut tehoballadimarkkinat melko perusteellisesti, mutta Billboard ei valehtele. Vaikka tämä kappale varmasti heijastaa uskomattoman särmäistä inspiroivaa konseptia, Champlin esittää päälaulua aplombilla ja jossain määrin aidon intohimon vaikutelmana.
