Edouard Manet (tammikuu 23. 1832 - 30. huhtikuuta 1883) oli ranskalainen taiteilija, joka yhdessä Claude Monet, auttoi perustamaan impressionistisen liikkeen ja vaikutti merkittävästi moniin hänen jälkeensä tulleisiin nuoriin maalareihin. Hän silloi siirtymisen realismista impressionismiin maalauksessaan lainaten osan niistä kompositioelementtejä entisestä, mutta tasoittaa tietä nykyaikaisempaan lähestymistapaan maalaukseen ja maalaukseen aihealue. Hänet tunnettiin akateemisten sopimusten piittaamattomuudesta, sosiaalisten tapojen haastamisesta ja tavallisten ihmisten nykyaikaisten kaupunkikuvausten maalaamisesta.
Hänen maalauksensa järkyttivät ihmisiä, ja saatuaan varhaisen tunnustuksen Salonissa, Pariisin Academie des Beaux Artsin virallisessa taidenäyttelyssä, hänet hylättiin useiksi vuosiksi. Hänen maalauksensa "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) oli Salon Des Refusesissa vuonna 1863, Napoleon III: n komennon järjestämässä näyttelyssä niille taiteilijoille, joiden työt Salon hylkäsi. Tuon aikakauden ihmisille Manet'n lähestymistapa maalaukseen oli hämmentävä, ellei vallankumouksellinen.
Manet'n maalaustekniikat ja -tyyli
- Manet maalattu en plein air, yhdessä muiden impressionistien kanssa ja teki luonnoksia paikan päällä ja palasi studioon viimeistelemään maalauksiaan.
- Manet maalasi alla prima, mikä tarkoittaa maalausta "kaikki kerralla" käyttämällä märkiä öljymaalikerroksia päälle olemassa olevia märkiä kerroksia perinteisen maalaustavan sijasta rakentamalla lasitekerroksia kuivuneiden kerrosten päälle maalista.
- Hänen siveltimen vedot olivat löysät, leveät ja nopeat. Ne olivat pikemminkin silmän nähtävissä kuin niin hienojakoisia, että ne olisivat näkymättömiä.
- Hänen muotokuvansa olivat epätavallisia. Hänen kohteensa eivät välttämättä katsoneet suoraan katsojaan, tai jos katsoivat, he katsoivat haastavalla tavalla. Kirjassa "Rautatie," yllä olevassa kuvassa pikkutyttö on selkä katsojaa kohti, kun hänen hoitajansa katsoo ylös, keskeytyneenä lukemisestaan, ikäänkuin kysyäkseen: "Mitä sinä haluat?"
- Hänen muotokuviaan ei idealisoitu kuten klassisen renessanssin maalareiden. Realistisena maalarina he kuvasivat oikeita ihmisiä todellisilla ilmeillä ja epäsäännöllisyyksillä. Manet sanoi: "Luonnossa ei ole symmetriaa. Toinen silmä ei ole koskaan täysin samanlainen kuin toinen. Aina on eroa. Meillä kaikilla on enemmän tai vähemmän vino nenä ja epäsäännöllinen suu."
- Manet maalasi alastonkuvia todellisina naisina, kuten maalauksessa "Olympia", jossa hän esitti kohteen ylemmän luokan prostituoituna. Tämä oli järkyttävää, koska ihmiset olivat tuolloin tottuneet näkemään idealisoituja naisten alastonkuvia, jotka oli mallinnettu historiallisista, myyttisistä tai raamatullisista teemoista.
- Toisin kuin realistiset maalarit, kuten Jean Francois Millet (1814-1875) ja Gustave Courbet (1819-1877), joka keskittyi maalauksiin maaseutukohtauksista, Manet maalasi pariisilaista kaupunkielämää ja nykyaikaista kaupunkielämää teemoja.
- Manet'n lähestymistapa maalaukseen on hyvin suora. Hän ei piirtänyt aihettaan huolellisesti ennen maalausta, vaan pikemminkin tukkeutui kuvioihin ja muotoihin kermaisen luonnonvalkoisen tai vaalean harmaan pohjamaalaus paikallisella värillä löysän luonnoksen jälkeen tummalla nestemäisellä maalilla umbra.
- Manetia kiinnosti enemmän maalin välittäminen kaksiulotteisella pinnalla kuin realistisen kolmiulotteisen tilan välittäminen. Jos katsot tarkasti hänen maalauksiaan tai suurennat niitä tietokoneen näytöllä, voit nähdä, että hän tekee niin ei välitä siitä, tapahtuuko siveltimenveto taustaelementistä etualan siveltimenvedon yli elementti. Hänen maalauksensa kuvaavat matalaa kuvatilaa siveltimenvedon monitulkintaisuuden vuoksi.
- Hän käytti hienovaraisia värialueita arvosävyjen sijaan ehdottaakseen muotoa ja mallintaa. Keskiarvojen alue on kaventunut valon ja tumman kontrastin lisäämiseksi. Tämä tasoittaa jonkin verran kuvan tasoa ja näyttää vaikutuksen aikansa japanilaisista printeistä.
- Manet halusi käyttää mustaa ja käytti sitä mestarillisesti. Vaikka impressionistit, kuten Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), käyttivät sinistä tai violettia varjojen maalaamiseen, Manet vapaasti käytetty musta, vaikutteita espanjalaisista maalareista Velazquez (1599-1660) ja Francisco de Goya (1746-1828).
- Manet käytti pääkohteenaan raskaampia öljymaalin levityksiä ja ohuempia kerroksia taustalla ja vähemmän merkittävillä alueilla. Tämä auttoi ohjaamaan katsojan katseen maalauksen tärkeimpiin osiin.
- Manet halusi, että hänen maalauksissaan olisi välitön tunne, joten sen sijaan, että hän ylikuormittaisi niitä osia. kamppaillessaan hän pyyhki ne pois lähes kokonaan, pitäen vain alimman kerroksen, ja maalasi ne uudelleen niin, että ne näkyisivät. tuoretta. Hän sanoi: "Kun sinulla on se, sinulla on se. Kun et ole, aloitat alusta. Kaikki muu on humbugia."
- Kuten Monet ja muut impressionistit, Manet alkoi lisätä väreihinsä valkoista kirkastaakseen niitä sekä käyttää rohkeita värejä suoraan maaliputkesta, aikakauden uusi keksintö vuonna 1841. Hän asetti nämä värit vierekkäin – helposti erotettavissa olevat väriläiskit – sekoittumaan optisesti katsojan silmässä kankaalle.
- Vaikka ne näyttävätkin tasavärisiltä, tarkkaan katsomalla huomaa, että hänen maalaustensa taustavärit ovat usein monimutkainen sekoitus värejä.
Valokuvausvaikutus
Manet'n maalauksissa näkyy valokuvan, aikakauden uuden välineen, vaikutus sekä sävyalueella että sommittelussa. Keskisävyissä on vähemmän vaihtelua ja suurempi kontrasti valoissa ja tummissa, kuten Notan-maalauksessa. Myös hahmot leikataan ikään kuin kameran etsimen kehys sen sijaan, että ne olisivat hyvin sommittelun reunojen sisällä.
Lähteet
- "Edouard Manet'n lainaukset." Art Quotes -kategoriat, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Susan. "Impressionistin sankari Edouard Manet saa tähtihoidon Los Angelesissa." NPR, NPR, 27. helmikuuta 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
