Rembrandt loi omaleimaiset muotokuvansa pienellä väripaletilla, jota hallitsevat tummat maansävyt ja kultaiset kohokohdat. Hän oli mestari chiaroscuro, italialainen termi tyylille, jossa käytetään voimakkaita valoja ja raskaita varjoja luomaan maalaukseen syvyyttä ja kiinnostavan keskuksen. Rembrandt käytti sitä korostaakseen kasvoja ja käsiä muotokuvissaan; se, mitä hänen kohteilla oli yllään ja heidän ympäristönsä ovat vähemmän tärkeitä, sulautuvat tummaan taustaan.
Kuinka luoda moderni Rembrandt-paletti
Modernin version Rembrandtin paletista tulisi sisältää kaikki nämä värit: keltainen okra, poltettu sienna, poltettu umbra, valkoinen, musta ja ruskehtava tai oranssinpunainen, kuten kadmiuminpunainen syvä. "Rikoi" värit sekoittamalla niitä – Rembrandt tunnettiin monimutkaisista sekoituksistaan pikemminkin kuin raakaväristä (vastaavamme suoraan putkesta). Sinertävän harmaan saamiseksi hän sekoitti jauhettua hiiltä valkoiseen maaliin. Rembrandt työskenteli värillisen kanssamaahan, ei koskaan valkoista. Hän käytti enimmäkseen harmaata tai harmaanruskeaa; nämä tummeutuivat hänen vanhetessaan.
Ensimmäisen kerroksen tai pohjan luominen
Rembrandt työskenteli puupaneeleilla ja kankaalla. Hänen historiallinen menetelmänsä sisältää vihjeitä kuinka toistaa värillinen maaperä, joka on hänen rikkaiden tummien maalaustensa taustalla.
"Paneeleiden ensimmäinen pohjamaali on liima-liitu gesso, joka on hiottu tasoittaakseen paneelin pinnan epätasaisuudet, sitten kerros valkoista lyijyä pellavansiemenöljyssä, johon on lisätty pieni määrä Umberia, luultavasti nopeuttamaan kuivumista, peitetty läpinäkyvällä ruskealla imprimatura, joka luo hänen työlleen ominaisen kultaisen hehkun. Suurin osa hänen kankaistaan on pohjustettu kaksinkertaisella pohjamaalilla, jonka ensimmäinen kerros on punaoranssi okra, ehkä kankaan tekstuurin täyttämiseksi, minkä jälkeen ne on päällystetty vaalealla, lämpimällä harmaalla ryöstelyä (lyijyvalkoinen liidulla, jauhettu pellavansiemenöljyyn), puuhiili, raaka-umber ja monet muut maavärit."
Rakennus tämän pohjan päälle
Rembrandt saattoi olla hillitty värivalinnoissaan, mutta hänen impasto-tavassaan ei ollut mitään hillittyä, varsinkin myöhemmin uransa aikana.
Uransa alkuvaiheessa hän alkoi rakentaa valoinsa läpinäkymättömiä käytäviä voimakkaammin ja teksturoida niitä vastaamaan koehenkilöiden valaistujen pintojen fyysiset mutkit, erityisesti miespuolisten koehenkilöiden ihon tekstuurit, mukaan lukien hän itse. Kuinka hän tarkasti tämän tekstuurin loi, ei tiedetä. Se voidaan monistaa tai lähentää rakentamalla hieman paksu kerros läpinäkymätöntä maalia ja levittämällä sitten pehmeä sivellin pinnan yli sen ollessa vielä märkä. Näyttää siltä, että Rembrandt alkoi levittää punaisia lasitteita näiden kuvioitujen käytävien päälle kuivuttuaan ja pyyhkiä ne sitten pois rievulla jättäen jälkiä alhaisiin kohtiin luoden entistä vakuuttavamman karkean tekstuurin lihaa.
Hollantilainen taiteilija Arnold Houbraken, joka oli Rembrandtin oppilaan oppilas, kommentoi hänen värien paksuutta sanomalla, että hänen värinsä olivat “niin raskaasti kuormitettu, että voit nostaa sen lattialta nenästä.” Rembrandt kehitti maalauksensa kankaalle liikkuen maalilla, vaikka se oli hyvin paksua. Vaikutusta, jota tavoitat, kutsutaan sprezzaturatai "ilmeinen huolimattomuus". Kuinka petollisen yksinkertaista Rembrandt saa sen näyttämään!
Lähteet:
Eliot, Virgil. "Rembrandtin tekniset innovaatiot." ARC Art Renewal Center.
