Harold on "pitkämuotoinen" improvisointi toiminta kehitettiin ensimmäisen kerran 60-luvulla teatteri johtaja/opettaja Del Close. Pitkät improvisaatiotoiminnot antavat näyttelijöille enemmän aikaa kehittää uskottavia hahmoja ja orgaanisia tarinan linjoja. Onko esitys a komedia tai a draama on täysin näyttelijöistä kiinni.
Pitkäkestoinen improvisaatio voi kestää 10-45 minuuttia (tai kauemmin)! Hyvin tehtynä se voi olla aivan lumoava. Jos se tehdään huonosti, se voi saada yleisöstä kuorsausääniä.
Se alkaa yleisön ehdotuksella.
- "Voiko joku nimetä esineen?"
- "Okei, ihmiset, valitse tunne."
- "Mitä toimintaa teit eilen?"
- "Nimeä suosikki / vähiten suosikki sanasi."
Kun sana, lause tai idea on valittu, siitä tulee Haroldin keskipiste. Improvisoinnin aloittamiseen on rajattomasti tapoja. Tässä on muutamia mahdollisuuksia:
- Jokainen näyttelijä esittää improvisoidun monologi.
- Pelataan sanayhdistelmäpeliä.
- Näyttelijät tanssivat tulkitsevaa tanssia ehdotuksen pohjalta.
- Jokainen näyttelijäjäsen kertoo henkilökohtaisen (tai kuvitteellisen) muistonsa, joka liittyy yleisön ehdotukseen.
Perusrakenne
Näyttelijöiden tulee kuunnella avausjakson aikana tarkasti ja hyödyntää materiaalia myöhemmissä kohtauksissa.
Aloituskohtausta seuraa yleensä:
- Kolme teemaan liittyvää vinjettiä.
- Ryhmäteatteripeli (jossa on mukana joitakin tai kaikki näyttelijät).
- Muutama vinjetti lisää.
- Toinen ryhmäteatteripeli.
- Kaksi tai kolme viimeistä kohtausta, jotka yhdistävät esityksen aikana kehittyneet teemat, hahmot ja ideat.
Tässä on esimerkki siitä, mitä voi tapahtua:
Avaaja
- Näyttelijän jäsen: (Puhuu iloisesti yleisölle.) Seuraavaa kohtausta varten tarvitsemme ehdotuksen yleisöltä. Nimeä ensimmäinen sana, joka tulee mieleen.
- Yleisön jäsen: Mehujää!
Näyttelijät saattavat sitten kokoontua ympärilleen, teeskennellen katsovansa mehupulloa.
- Näyttelijäjäsen nro 1: Olet mehukas.
- Näyttelijä #2: Olet kylmä ja tahmea.
- Näyttelijä #3: Olet pakastimessa vohvelien vieressä ja tyhjän jääpala-alustan alla.
- Näyttelijä #4: Sinulla on monia makuja.
- Näyttelijä #1: Appelsiinin makusi maistuu appelsiinilta.
- Näyttelijä #2: Mutta rypäleen makusi ei maistu millään rypäleeltä.
- Näyttelijä #3: Joskus keppisi kertoo vitsin tai arvoituksen.
- Näyttelijä #4: Mies jäätelöautossa kuljettaa sinua naapurustosta toiselle, kun taas sokerin nälkäiset lapset jahtaavat sinua.
Tämä voi jatkua paljon enemmän, ja kuten yllä todettiin, Harold-alkusta on monia erilaisia muunnelmia. Tyypillisesti avauksessa mainitusta voi tulla tulevan kohtauksen teema tai aihe. (Siksi hyvä muisti on bonus Haroldin osallistujille.)
Vaihe yksi
Seuraavaksi alkaa ensimmäinen kolmen lyhyen kohtauksen sarja. Ihannetapauksessa ne kaikki voisivat koskettaa mehujään teemaa. Näyttelijät voivat kuitenkin vetää esiin muita moderaattorin monologissa mainittuja ideoita (lapsuuden nostalgia, aikuisten kanssa tekeminen, tahmea ruoka jne.).
- Kohtaus A1: Hyperaktiiviset lapset kiusaavat äitiään hakemaan mehua, mutta ensin heidän on suoritettava kotityönsä.
- Kohtaus A2: Popsicle keskustelee elämästä pakastimessa ystäviensä herra ja rouva kanssa. Höpöttää.
- Kohtaus A3: Harjoittelija kokee ensimmäisen työpäivänsä mehutehtaalla ja työskentelee ontuvien vitsien kirjoittajana, joka sijoitetaan mehukuppitikulle.
Ääniä, musiikkia, näyttelijän eleitä ja vuorovaikutusta voi esiintyä kaikkialla, mikä auttaa siirtymään kohtauksesta seuraavaan.
Toinen vaihe: Ryhmäpeli
Aiemmissa kohtauksissa saattoi olla mukana useita näyttelijöitä, mutta toinen vaihe sisältää tyypillisesti koko näyttelijän.
Huomautus: Käytettyjen "pelien" tulee olla luonnonmukaisia. Ne saattavat olla jotain, jota usein nähdään improvisaatioissa, kuten "freeze" tai "aakkoset"; kuitenkin "peli" voi olla myös jotain spontaanisti luotua, jonkinlaista kuviota, toimintaa tai kohtausrakennetta, jonka yksi näyttelijäjäsen synnyttää. muiden näyttelijöiden pitäisi pystyä kertomaan, mikä uusi "peli" on, ja liittyä sitten mukaan.
Kolmas vaihe
Ryhmäpeliä seuraa toinen vinjettisarja. Näyttelijät voivat halutessaan laajentaa tai kaventaa teemaa. Jokainen kohtaus voi esimerkiksi tutkia "Mehukuppien historiaa".
- Kohtaus B1: Popsicles Cavemen-aikoina
- Kohtaus B2: Popsicles keskiajalla.
- Kohtaus B3: Popsicles vanhan lännen aikana.
Vaihe neljä
Toinen peli on paikallaan, mieluiten koko näyttelijä. Tämän pitäisi olla erittäin vilkas rakentaakseen energiaa Haroldin viimeisille osille. (Nöyränä mielestäni tämä on täydellinen paikka improvisoidulle musiikkikappaleelle - mutta kaikki riippuu.
Vaihe viisi
Lopuksi Harold päättää useilla vinjeteillä, toivottavasti palaa useisiin aiheisiin, ideoihin, jopa hahmoihin, joita on tutkittu aiemmin teoksessa. Mahdollisia esimerkkejä (vaikka näyttää intuitiiviselta antaa kirjoitettuja esimerkkejä impro-ideoista!)
- Kohtaus C1: Luolamies kokee maailman ensimmäisen aivojen jäätymisen.
- Kohtaus C2: Herra ja rouva. Vohveli päättää tavata muita ihmisiä; hän vierailee jääkaapissa.
- Kohtaus C3: Ice Cream Man on kuolinvuoteella, ja hänen elämänsä välähtää hänen silmiensä edessä.
Jos näyttelijät ovat fiksuja, mistä olen varma, että he voisivat sitoa lopun materiaaliin alusta alkaen. Haroldin ei kuitenkaan tarvitse yhdistää kaikkea ollakseen hauskaa tai menestyäkseen. Harold saattaa aloittaa tietystä aiheesta (kuten mehujää), mutta ajautua pois liian monista eri aiheista, teemoista ja hahmoista. Ja sekin on hyvä. Muista, että mitä tahansa impropeliä voidaan muuttaa näyttelijöiden ja yleisön tarpeiden mukaan. Pidä hauskaa Haroldin kanssa!
