Useimmat improharjoitukset on tarkoitettu lisäämään näyttelijöiden mukavuutta luomalla hahmoja, olemalla vuorovaikutuksessa yleisön edessä ja ajattelulla jaloillaan. Harvat harjoitukset rakentuvat kuitenkin musiikkikomedian ympärille. Tähän on muutama syy:
- Musiikkikomedia vaatii musiikkia, ja harvoilla draamanopettajilla on käytettävissään piano ja pianonsoittaja. Toki voit leikkiä tallennetun musiikin kanssa – mutta se ei ole niin helppoa kuin miltä se kuulostaa.
- Musikaalikomedia vaatii laulamista, ja yllättävän monet nuoret näyttelijät ovat hyvin ujoja laulamaan. Opiskelijat, jotka eivät ole varmoja laulutaidoistaan, voivat kieltäytyä osallistumasta.
- Musiikkikomedia ei yleensä vaadi samaa hahmon kehitystasoa kuin suora näytelmä tai edes ei-musiikkikomedia. Musiikin ja tanssin ansiosta monissa musikaaleissa on hahmoja, joilla on vähän motivaatiota ja vähän henkilökohtaisia ominaisuuksia.
Joten miksi vaivautua musiikkiin liittyviin improviin? Ensinnäkin: melkein jokainen lukio Amerikassa - ja monet yläkoulut - tuottavat musikaaleja joka kevät. Jos oppilaasi aikovat osallistua, heidän on hiottava musiikillisia taitojaan. Toiseksi musiikki on loistava työkalu sisäisen rytmin ja muiden nuorten näyttelijöiden tarvitsemien taitojen rakentamiseen riippumatta siitä, soittavatko he koskaan musiikkia.
Tässä kuvatut improtoiminnat liittyvät musiikkiin, mutta ne eivät edellytä osallistujien lukemista - tai edes laulamista!
Teema Musiikki Improv
Tämä improvisaatio sopii 2-3 esiintyjälle. Se vaatii teatterimusiikin soittamista näyttelijöiden esiintyessä. Suosittelen yksinkertaista näppäimistöä ja henkilöä, joka osaa soittaa improvisoitua taustamusiikkia. (Mitään hienoa ei tarvita – vain musiikkia, joka välittää erilaisia tunteita.)
Pyydä yleisön jäseniä ehdottamaan paikkaa. Esimerkiksi: kirjasto, eläintarha, päiväkotiluokka, autokoulu jne. Näyttelijät aloittavat kohtauksen normaalilla, jokapäiväisellä vaihdolla:
- Hei, Bob, saitko tuon ylennyksen?
- Poika, minulle soitti rehtori tänään.
- Hei ja tervetuloa tuomaristotehtäviin!
Kun keskustelu on käynnissä, ohjaaja (tai kuka tahansa koskettimistolla työskentelevä) soittaa taustamusiikkia. Melodia voi vaihdella dramaattisen, hassun, jännittävän, länsimaisen, tieteisfiktion, romanttisen ja niin edelleen välillä. Näyttelijöiden tulee sitten luoda toimintaa ja dialogia, joka sopii musiikin tunnelmaan. Aina kun musiikki muuttuu, hahmojen käyttäytyminen muuttuu.
Tunteiden sinfonia
Tämä draamaharjoitus on loistava suurille ryhmille.
Yksi henkilö (ehkä draaman ohjaaja tai ryhmän johtaja) toimii "orkesterinjohtajana". Muiden esiintyjien tulee istua tai seistä riveissä, ikään kuin he olisivat muusikoita orkesterissa. Kuitenkin sen sijaan, että hänellä olisi jousiosuus tai messinkiosa, kapellimestari luo "tunte-osioita". Lue lisää siitä, kuinka oppilaat voivat luoda "tunneorkesterin".
Song huijauksia
Ei ole helppoa säveltää alkuperäisiä melodioita. (Kysy vain 80-luvun bändi Milli Vanillilta!). Opiskelijat voivat kuitenkin ottaa ensimmäisen askeleensa kohti lauluntekijäuraa huijaamalla olemassa olevia kappaleita.
Koota opiskelijat ryhmiin (2-4 henkilöä). Heidän tulee sitten valita kappale, joka on heille tuttu. Huomaa: Sen ei tarvitse olla show-sävelmä – mikä tahansa Top 40 -kappale sopii.
Ohjaaja antaa lauluntekijäryhmille aiheen laulujen sanoitukselle. Musiikkiteatterin tarinankerrontaluonteen vuoksi mitä enemmän konflikteja, sitä parempi. Tässä on muutamia ehdotuksia:
- "Pyökkääminen" Prom Nightissa.
- Loukkuun jääminen hissiin.
- Kauppavarkauksista kiinni jääminen.
- Sano hyvästit kuolleelle kultakalallesi.
- Selvitä, että isoäitisi on vampyyri.
Oppilaat kirjoittavat yhdessä niin paljon sanoituksia kuin pystyvät, toivottavasti kertovat tarinan tai välittävät lyyristä dialogia. Kappaleen voi toimittaa yksi tai useampi hahmo. Kun oppilaat esittelevät työnsä muulle luokalle, he voivat yksinkertaisesti lukea sanat luokalle. Tai jos he tuntevat olevansa tarpeeksi rohkeita, he voivat esittää äskettäin luodun numeron ja laulaa sydämensä!
