Gloria Gaynor - "Never Can Say Goodbye" (1974)
Clifton Davis, osa Motownin lauluntekijätiimiä, kirjoitti "Never Can Say Goodbye", ja sen äänitti ensimmäisen kerran Jackson 5 vuonna 1970. He veivät kappaleen Yhdysvaltain pop-listan sijalle 2. Vuonna 1974 tuottajat työskentelivät kappaleen discolevyksi nousevalle R&B-laulajalle Gloria Gaynorille. Tuottajien joukossa oli Meco Monardo, joka saavutti myöhemmin pop-singlelistan ykköspaikan "Star Wars -teeman" diskoversiolla. Gloria Gaynorin äänitys kappaleesta "Never Can Say Goodbye" on osa 19 minuuttia kestävää diskosarjaa saman albumin ensimmäisellä puolella. nimi. Se oli uraauurtava laajennettu sekoitus, joka loi pohjan myöhemmille 12 tuuman singleremikseille, joita käytetään tanssikerhoissa.
"Never Can Say Goodbye" nousi Yhdysvaltain pop-listan 10 parhaan joukkoon ja nousi nousevalla diskolistalla ykköseksi. Se on maamerkki, joka tasoitti tietä diskovallankumoukselle. Gloria Gaynor palasi vuonna 1978 toisella uraa määrittävällä diskohitillä "I Will Survive", josta tuli pop-suosikki.
Brittiyhtye Communards julkaisi version "Never Can Say Goodbye" vuonna 1987. Heidän kansinsa nousi aina Yhdysvaltain tanssilistan sijalle 2.
Katso video
Bee Gees - "You Should Be Dancing" (1976)
Kolme suosituinta pop-hittikappaletta Bee Gees kirjoitti ja äänitti erityisesti hittielokuvan ääniraitaa varten Lauantai-illan huumaa auttoi tuomaan diskon suoraan popin valtavirtaan. "Staying Alive", "Night Fever" ja "How Deep Is Your Love" ovat aikakauden legendaarisia pophittejä. Kuitenkin trion paras ja täydellisin diskolevy "You Should Be Dancing" nousi listalle vuotta aiemmin. Se liitettiin osaksi Lauantai-illan huumaa elokuvan ääniraita tärkeisiin tanssikohtauksiin.
"You Should Be Dancing" on edelleen ainoa Bee Gees -levy, joka osui ykköseksi diskolistalla, jossa se pysyi seitsemän viikkoa. Se vietti myös viikon pop-listan kärjessä. Levyllä esiintyvien studiomuusikoiden joukossa on Stephen Stills rummuissa. Hän oli samassa studiossa kuin Bee Gees äänitti Stills-Young Band -albumia Pitkään juokse.
"You Should Be Dancing" on Bee Geesin ensimmäinen pop-hitti, joka sisältää Barry Gibbin tavaramerkin falsetto-laulua. Valkoisten muusikoiden ryhmälle epätavallinen saavutus "You Should Be Dancing" hitti sijalla 4 R&B-singlelistalla.
Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)
Vicki Sue Robinsonin varhainen esiintymisura koostui enimmäkseen vähän soittamisesta Broadway-esityksissä ja elokuvissa. Hän esiintyi ensimmäisen kerran pop-levyllä varavokalistina Todd Rundgrenin vuoden 1972 hittialbumille. Jotakin mitä tahansa? RCA-tuottaja Warren Schatz oli niin vaikuttunut Vicki Sue Robinsonin äänestä, että hän ajatteli, että hän voisi olla diskotähti. Yksi ensimmäisistä kappaleista, jonka hän äänitti, oli "Turn the Beat Around", jonka kirjoittivat veljekset Gerald ja Peter Jackson. He ottivat yhteyttä laulajaan insinööri Al Garrisonin, Vicki Sue Robinsonin poikaystävän, kautta.
Voimakkaasti perkussiivinen "Turn the Beat Around" nousi nopeasti disco-sossiksi. Se nousi kuukaudeksi diskolistan sijalle 1 ja tunkeutui pop-top 10:een. Orkesterisovitus tiiviillä lyömäsoittimilla on monien varhaisten diskohittien symboli. Vicki Sue Robinson äänitti päälaulunsa yhdessä otteessa 26. syyskuuta 1975.
Gloria Estefan palautti kappaleen ykköseksi tanssilistalla vuonna 1994 cover-versiollaan. Hän ylitti radioformaatit myös osumalla sijalle 4 aikuisten nykylistalla ja sijalla 13 pop-listalla.
Katso video
Thelma Houston - "Don't Leave Me This Way" (1977)
Harold Melvin and the Blue Notes äänitti ensimmäisen kerran "Don't Leave Me This Way". Legendaarinen Philadelphian soul-tiimi Kenneth Gamble ja Leon Huff kirjoittivat kappaleen, ja se esiintyi vuoden 1975 Harold Melvin and the Blue Notesissa. albumi Herätkää kaikki. Sitä ei koskaan julkaistu virallisena singlenä Yhdysvalloissa, vaan se nousi Yhdysvaltain diskolistalla sijalle 3, kun Thelma Houstonin cover-versio kappaleesta nousi legendaariseksi singleksi.
"Don't Leave Me This Way" määritettiin alun perin Diana Ross jatkona hänen diskohitille "Love Hangover". Tämä äänitys ei kuitenkaan koskaan toteutunut, ja sen sijaan Thelma Houstonille, joka on juuri allekirjoittanut Motownin, tarjottiin kappaletta. Hänen tyylikäs esityksensä kiehtoi klubiyleisön, ja pian se oli ykkönen disco ja myös pop-listan kärki. Se ansaitsi Thelma Houstonille Grammy-palkinnon parhaasta R&B-naislaulusta. Kappaleesta tuli merkittävä hymni homoyhteisölle sen taisteluissa AIDS-epidemiaa vastaan 1980- ja 1990-luvuilla.
The Communards äänitti cover-version kappaleesta "Don't Leave Me This Way" vuonna 1986. Se nousi Ison-Britannian pop-singlelistan sijalle 1, ja siitä tuli siellä vuoden myydyin kappale. Yhdysvalloissa se nousi tanssilistan sijalle 1.
Katso video
Donna Summer - "I Feel Love" (1977)
Giorgio Moroderin ja Pete Bellotten yhteistuottama "I Feel Love" on yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista kappaleista. Ennen julkaisua useimmat diskolevyt käyttivät akustisia orkestereita äänitteillään taustakappaleina. Moroder ja Bellotte käyttivät täysin elektronista taustakappaletta, jossa oli Moog-syntetisaattori. Vaikutus oli futuristinen soundi, joka vaikutti syvästi synth-popin ja technon kehitykseen. Kanssa Donna Summerin hengittävä, eroottinen laulu, äänitys ansaitsi kriitikoilta paljon kiitosta.
"I Feel Love" saavutti pop-listan kuudennen sijan. Vuonna 1978 San Franciscon DJ Patrick Cowleyn "I Feel Love" -kappaleen 15 minuutin remixistä tuli maanalainen hitti. Vuonna 1995 Donna Summer saavutti tanssilistan top 10:n uudella remixillä kappaleesta "I Feel Love".
Vuonna 2011 Kongressin kirjasto lisäsi Donna Summerin "I Feel Love" -tallenteen National Recording Registry -rekisteriin. Kun hän kuuli ensimmäisen kerran "I Feel Love", kuuluisa elektronisen musiikin tuottaja Brian Eno kuulemma sanoi: "Tämä single tulee muuttamaan klubimusiikin soundia seuraavien viidentoista vuoden aikana."
Katso video
Chic - "Le Freak" (1978)
Kitaristi Nile Rodgers ja basisti Bernard Edwards kokosivat yhtyeen Tyylikäs vuonna 1976. Se oli ensisijaisesti studioasu, ja he tekivät merkittävän diskohitin ensimmäisellä julkaisullaan "Dance, Dance, Tanssi (Yowsah, Yowsah, Yowsah)." Kuitenkin jatko-osasta "Le Freak" tuli legendaarinen diskoklassikko. Kappale on kunnianosoitus New Yorkin Studio 54 -diskoklubin loistopäiville. Sitä myi yli seitsemän miljoonaa kappaletta.
Le Freakista tuli ensimmäinen kappale, joka ylsi Billboard Hot 100 -listan ykköseksi kolmella eri kertaa, ja sen tunnusomaisen naarmuuntuvan kitaran ja kumisen bassolinjan ansiosta. Yhdessä kappaleiden "I Want Your Love" ja "Chic Cheer" kanssa "Le Freak" nousi myös diskolistan kärkeen. Vuonna 2018 kongressin kirjasto valitsi "Le Freakin" lisättäväksi kansalliseen tallennusrekisteriin.
Katso video.
Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)
Vuoteen 1980 mennessä diskon esiintymisen huippu valtavirran pop-listalla oli ohi. Itse tanssimusiikki alkoi mennä maan alle, kun uuden aallon synthpop, power balladit ja pop-suuntautunut R&B valtasivat valtavirran listoja. "Funkytown" tuli vasemmasta kentästä Minneapolisissa toimivan tuottajan Steven Greenbergin kokoamana. Hän värväsi vuoden 1976 Miss Black Minnesotan, Cynthia Johnsonin, toimittamaan erottuvan päälaulun. "Funkytown" oli hitti, joka vietti neljä viikkoa valtavirran pop-listan sijalla 1 ja disco-listan kärjessä. Sen elektronisten ääniefektien käyttö vaikutti myöhempään tanssitallenteeseen.
Vuonna 1986, vain kuusi vuotta Lipps Inc: n jälkeen. hitti #1 kappaleella "Funkytown", australialainen Pseudo Echo julkaisi cover-version. Soundi on rock-musiikkia kitarasoololla äänityksen keskellä. Pseudo Echon cover hitti #6 Yhdysvaltain popsinglelistalla ja #4 tanssilistalla. Se oli yhtyeen ainoa pophitti Yhdysvalloissa.
Katso video
Yaz - "Situation" (1982)
Synth-pop-kakso Depeche Mode perustaja Vince Clarke ja laulaja Alison Moyet äänittivät Yazoo-nimellä Euroopassa, mutta julkaisivat musiikkinsa oikeudellisista syistä Yaz-nimellä Yhdysvalloissa. Pari äänitti kaksi legendaarista syntetisaattoripop-albumia ennen rajua hajoamista. Ensimmäinen Yläkerrassa Ericin luona sisälsi kaksi #1 tanssihittiä USA: ssa "Don't Go" ja "Situation". Albumi pääsi hädin tuskin 100 parhaan joukkoon Yhdysvalloissa, mutta lopulta se myytiin platinaksi.
Alison Moyetin syvän sielullisen laulun lisäksi "Situation" sisältää hänen naurunsa. Tuota katkelmaa on käytetty monta kertaa näytteenä muille tallenteille, mukaan lukien maailmanlaajuisesti ykkönen soiva Macarena. Vuonna 1999 sarja remixejä toi "Situationin" takaisin ykköseksi Yhdysvalloissa tanssikaavio.
Legendaarinen diskoremixer Francois Kevorkian loi tunnetuimman remixin "Situationista". Vuonna 1999 a uusi erä remixejä lähetti "Situationin" takaisin tanssilistan kärkeen Yhdysvalloissa toiseksi aika.
Katso video
Shannon - "Let the Music Play" (1983)
Laulaja Shannonin debyyttisingleä "Let the Music Play" pidetään maamerkkinä sekä tanssipopin että spesifimmän alagenren korkean energian kehityksessä. Tuottaja Chris Barbosa, freestyle-tanssimusiikin kehittämisen avainhenkilö, saa ensisijaisen kiitoksen Let the Music Playn rytmikappaleen ainutlaatuisesta soundista.
Vuoteen 1983 mennessä suuri osa tanssimusiikista oli ajettu maan alle, mutta "Let the Music Play" -kappaleen kupliva rytmilinja kuulosti yleisölle erilaiselta ja palautti tanssimusiikin popin valtavirtaan. Kappale saavutti Yhdysvaltain pop-listan sijan 8, ja siitä tuli ensimmäinen Shannonin neljästä #1 tanssihitistä.
Tanssimusiikin historioitsijat pitävät "Let the Music Play" -levyä yhtenä levynä, joka aloitti tanssi-pop-musiikin uuden kulta-ajan disko-ajan päätyttyä.
Katso video
Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)
"West End Girls", Pet Shop Boysin debyyttisingle, julkaistiin kahdesti. Ensimmäinen kerta oli tanssimusiikin veteraani Bobby Orlandon tuottama versio. Kappale sai positiivista huomiota tanssiseuroilta. Vuonna 1985 Stephen Haguen tuottama uudelleen nauhoitettu versio ilmestyi Pet Shop Boysin debyyttialbumilla. Ole kiltti. Tästä versiosta tuli suosituin pophitti sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa. T.S. Eliotin klassinen runo "The Waste Land" inspiroi "West End Girlsin" sanoituksia. Pet Shop Boys -levy voitti Brit Award -palkinnon parhaasta singlestä ja Ivor Novello -palkinnon parhaasta kansainvälisestä hitistä.
"West End Girlsin" menestyksen jälkeen Neil Tennantin ja Chris Lowen duosta koostuvasta Pet Shop Boysista tuli yksi kaikkien aikojen menestyneimmistä tanssimusiikista. Heidän elektronisten kappaleiden yhdistelmä Neil Tennantin erittäin tyyliteltyihin ja lukutaitoisiin sanoituksiin määritteli heidän roolinsa tanssimusiikin kehityksessä. Pet Shop Boys esitti "West End Girlsin" Lontoon vuoden 2012 olympialaisten päätösseremoniassa.
Katso video
Herbie Hancock - "Rockit" (1983)
Legendaarisen jazzpianistin "Rockit". Herbie Hancock, on virstanpylväs tanssimusiikin kehityksessä, koska se käyttää raapimista ja muita levysoittimia, joita esittää GrandMixer D.ST. Mukana oleva musiikkivideo oli yhtä suuri läpimurto kuin itse kappale. Kevin Godley ja Lol Creme, entinen pop-yhtye 10CC, ohjasivat leikkeen. Se sisältää taiteilija Jim Whitingin erilaisten kineettisten veistosten liikkeen ajassa musiikin tahdissa. Se ansaitsi viisi MTV Video Music Awards -palkintoa.
"Rockit" sisältyy Herbie Hancockin albumiin Tulevaisuuden shokki, uraauurtava yhteistyö avantgarde-basisti ja tuottaja Bill Laswellin kanssa. Laswell ja hänen yhteistyökumppaninsa avantgarde-musiikkiasussa Material, Michael Beinhorn kehittivät monet kappaleista kiertueella. Albumi Tulevaisuuden shokki nousi albumilistan sijalle 43 ja ansaitsi platinasertifikaatin myynnistä. "Rockit" oli tanssilistan kärjessä ja R&B-singlelistan 10 parhaan joukossa.
Katso video
Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean", kirjoittanut Michael Jackson on yksi 1900-luvun toisen puoliskon huippupop-levyistä. Se oli myös suuri tanssihitti. Monet tarkkailijat kutsuivat sitä diskon jälkeiseksi levyksi, jonka soundi osoitti tulevaisuuteen. "Billie Jean" oli pop-suosikki seitsemän viikon ajan samalla, kun se oli myös tanssilistan kärjessä.
"Billie Jean" ansaitsi Grammy-palkinnot parhaasta R&B-mieslaulusta ja parhaasta R&B-kappaleesta. Se on myös usein mukana kaikkien aikojen parhaimpien pop-hittisinglien listoilla. Michael Jackson sanoo, että kun hän kirjoitti "Billie Jeanin", se oli yksi niistä harvoista hetkistä, jolloin tiedät, että kappaleesta tulee hitti. Tuottaja Quincy Jones halusi jättää kappaleen instrumentaalisen johdannon pois, mutta Michael Jackson vaati sen säilyttämistä, koska se oli osa äänitystä, joka sai hänet haluttuun tanssimaan.
Katso video
M/A/R/R/S - "Pump Up the Volume" (1987)
"Pump Up the Volume" syntyi ensin levottomasta yhteistyöstä elektronisen musiikin yhtyeen Colourboxin ja vaihtoehtorock-yhtyeen A R Kanen välillä. 4AD-levy-yhtiön johtaja Ivo Watts-Russell ehdotti yhteistyötä sen jälkeen, kun jokainen esitys ilmaisi kiinnostuksensa tutustua nousevaan house-musiikkityyliin. Alkuperäinen versio "Pump Up the Volume" -kappaleesta tuli Colourboxista ja oli erittäin lyömästö, lähes instrumentaalinen kappale. A R Kane lisäsi lisää kitaraa, ja sitten samplet ja scratch-miksauksen DJ: ltä Chris "C.J." Macintosh ja Dave Dorrell saivat sen loistamaan. Yhteistyökumppanit eivät koskaan äänittäneet uudelleen nimellä M/A/R/R/S, koska ensimmäinen levy oli liian epämiellyttävä koettelemus.
"Pump Up the Volume" tasoitti tietä brittiläisen acid house -musiikin kehitykselle ja näytteenoton käytölle merkittävissä äänityksissä. Nauhoitus nousi Yhdysvaltain tanssilistan kärkeen ja nousi sijalle 13 valtavirran poplistalla.
Katso video
C+C Music Factory - "Gonna Make You Sweat" (1990)
Tanssimusiikin tuotanto- ja lauluntekijäduo David Cole ja Robert Clivilles perustivat C+C Music Companyn vuonna 1989. "Gonna Make You Sweat" oli heidän ensimmäinen singlensä. Noustuaan sekä tanssi- että pop-listan kärkeen nauhoitus joutui oikeudellisiin ongelmiin, koska laulaja Martha Wash suljettiin pois sekä titteistä että musiikkivideosta. Lopulta oikeudelliset ongelmat ratkaistiin tuomioistuimen ulkopuolisella ratkaisulla. Räppäri Freedom Williams oli toinen päävokalisti. Kappale on määräävä ennätys 1990-luvun alun tanssimusiikista, joka tuo musiikkiin urheilullisen tyylin. David Cole kuoli traagisesti aidsin uhrina 32-vuotiaana vuonna 1995.
"Gonna Make You Sweat" on usein käytetty urheilutapahtumissa. Yhdessä aikalaisten Technotronicin kanssa he olivat osa sitä, joka tunnettiin jock-hymneinä heidän läsnäolostaan kaikkialla urheilukilpailuissa.
Katso video
Deee-Lite - "Groove Is In the Heart" (1990)
"Groove Is In the Heart" on kirjoitettu 1980-luvun lopulla ja se esitettiin livenä jo vuonna 1989, mutta se äänitettiin vasta vuonna 1990. Se rakennettiin useiden näytteiden ympärille ja julkaistiin trion Deee-Lite debyyttilevynä. Ryhmään kuului kaksi DJ: tä Dmitry ja Towa Tei sekä laulaja Lady Miss Kier. Legendaarinen Bootsy Collins, basisti Funkadelic, esiintyy levyllä ja on esillä vieraileva laulaja. Q-Tip of A Tribe Called Quest osallistuu vieraaseen rapiin.
"Groove Is In the Heart" osui tanssilistan ykköseksi ja pop-listan neljänneksi. Se oli ensimmäinen Deee-Liten suurten tanssihittien sarjasta. Mukana oleva musiikkivideo sisältää ikimuistoisen esiintymisen Lady Miss Kieriltä, joka sanoo: "Deee-groovy!" Bootsy Collins toteaa myös: "Groove on sydämessä."
Katso video
RuPaul - "Supermalli (You Better Work)" (1993)
RuPaul oli edelläkävijä, joka toi drag-kulttuurin valtavirtaan ja kiinnitti kunnioittavasti ihmisiä, jotka päättävät astua perinteisten sukupuoliroolien ulkopuolelle elämässään. Hän sai ensimmäisen kerran kansallista näkyvyyttä esiintyessään vuoden 1989 musiikkivideossa B-52:n hitistä "Love Shack". Vuonna 1993 hän äänitti debyyttialbuminsa Maailman supermalli.
Suurten levy-yhtiöiden debyyttisingle "Supermodel (You Better Work)" sai ensin suosiota maanalaisissa homotanssiklubeissa, mutta sitten se murtautui valtavirtaan. Musiikkivideo sai vahvan tuen MTV: ltä ja epätodennäköisen kannatuksen Nirvanan Kurt Cobainilta. "Supermodel (You Better Work)" nousi tanssilistan sijalle 2 ja tunkeutui poplistalle sijalla 45.
Näyttelijä LaWanda Page, joka tunnetaan esiintymisistään tv-ohjelmassa Sanford ja poika, tallensi puhutun sanan osia "Supermalli (You Better Work)." Hän esiintyi myös useissa RuPaul-musiikkivideoissa.
Katso video
Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)
"Un-Break My Heart" on yksi parhaista esimerkeistä remiksaustekniikoiden käyttämisestä balladihitin muuttamiseksi mukaansatempaavaksi tanssilattialle. Housemusiikin remiksit kappaleesta "Un-Break My Heart" toivat Toni Braxtonin voimakkaan laulun klubeille. Tuloksena oli jyrkkä #1 tanssihitti.
Alkuperäinen pop-R&B-tallennus oli myös valtava menestys. Se nousi poplistalla sijalle 1 ja ansaitsi Grammy-palkinnon parhaasta naispoplaulusta. Laulun monipuolisuus mahdollisti sen harvinaisen saavutuksen, että kappale ylsi sijalle 1 tai 2 pop-, dance-, R&B- ja aikuisten nykylistoilla.
Kuunnella
Madonna - "Ray Of Light" (1998)
madonna on helposti kaikkien aikojen menestynein tanssimusiikkiartisti, joka on lyönyt tanssilistan ykkössijan yli 45 kertaa. Vuonna 1998 hän teki yhteistyötä elektronisen musiikin artistin William Orbitin kanssa. Hänen kasvavasta kiinnostuksestaan itämaalaista mystiikkaa kohtaan vaikuttunut "Ray Of Light" on pirteä katsaus naisvoimaan. Madonna sanoi, että kappaleen alkuperäinen äänitys oli täysin ylivoimainen ja kesti yli kymmenen minuuttia. Hän piti sitä omahyväisenä ja kauniina.
"Ray of Light" sai joitakin vahvimpia myönteisiä kriittisiä arvioita Madonnan urasta. Se ansaitsi kolme Grammy-ehdokkuutta, mukaan lukien Vuoden levy. Se voitti parhaan tanssitallenteen Grammyn.
"Ray Of Light" nousi jyrkästi tanssilistan kärkeen ja ylsi poplistalla sijalle 5. Mukana oleva musiikkivideo, joka on saanut vaikutteita kokeellisesta elokuvasta Koyaanisqatsi ja ohjasi Jonas Akerlund, voitti MTV Video Music Award -palkinnon vuoden videosta.
Katso video
Cher - "Believe" (1998)
Cherin massiivinen comeback-hittisingle "Believe" oli yksi ensimmäisistä kaupallisista äänitteistä, joissa käytettiin laajasti Auto-Tune-äänitehosteita. Mullistavan soundin, pirteän tuotannon ja Cherin optimistisen laulun yhdistelmä teki siitä massiivisen maailmanlaajuisen hitin. Siitä tuli Cherin kaikkien aikojen suurin pophitti, joka ylsi listalle ykköseksi ympäri maailmaa, mukaan lukien Yhdysvalloissa. Se nousi myös kärkeen tanssilistan ensimmäiseksi hittisarjasta, joka teki Cheristä yhden maailman parhaista tanssitaiteilijoista myöhään. ura. "Believe" voitti parhaan tanssitallenteen Grammy-palkinnon ja oli ehdolla Vuoden levyksi.
"Believe" oli ensimmäinen kolmen peräkkäisen Cherin ykköskappaleen sarjassa Yhdysvalloissa Vuosina 2002 ja 2003 hän julkaisi kolme muuta tanssihittiä. Vuoteen 2013 mennessä Cherillä oli kahdeksan tanssihittiä #1 viidessätoista vuodessa.
Katso video
Daft Punk - "One More Time" (2000)
Ranskalainen elektronisen musiikin duo Daft Punk tunnetaan sekoituksestaan house-musiikkia ja klassisen diskon elementtejä. "One More Time" on lopullinen kappale heidän luettelossaan. Siinä on yhdysvaltalaisen R&B-laulaja Romanthonyn laulu, jota Auto-Tune on muuttanut voimakkaasti. Tanssimusiikin ystävät ottivat levyn heti haltuun. Se nousi Yhdysvaltain tanssimusiikkilistan ykköseksi ja murtautui Yhdysvaltain poplistalle. Isossa-Britanniassa "One More Time" saavutti valtavirran pop-listan toiseksi.
Daft Punkista tuli kansainvälinen pop-supertähti vuonna 2013 albumin julkaisun myötä Random Access -muistit ja hitti "Get Lucky". He toivat discon soundin takaisin popin valtavirtaan Yhdysvalloissa.
Katso video
Bob Sinclar mukana Steve Edwards - "World Hold On" (2006)
Bob Sinclar on ranskalainen DJ ja tuottaja, joka auttoi kiinnittämään maailmanlaajuista huomiota ranskalaiseen house-musiikkiin. Hänen työnsä kriittisiä elementtejä ovat diskokielien ja samplejen käyttö. Hänen singlensä "World, Hold On" nousi tanssiklubeissa ympäri maailmaa. Se ansaitsi Grammy-ehdokkuuden parhaasta Remixed Recordingista. Kappale nousi USA: n tanssilistan kärkeen ja ylsi 10 parhaan joukkoon pop-listalla kaikkialla Euroopassa. Laulaja Steve Edwards brittiläisessä house-laulajassa, joka on esiintynyt laajalla valikoimalla tanssilevyjä. "World Hold On" oli toinen Bob Sinclarin neljästä peräkkäisestä #1 tanssihitistä Yhdysvalloissa.
Katso video
David Guetta mukana Kelly Rowland - "When Love Takes Over" (2009)
"When Love Takes Over" käsitteli ensin instrumentaaliksi ranskalainen housemusiikki-DJ ja tuottaja David Guetta. Kuitenkin amerikkalainen R&B-laulaja Kelly Rowland rakastui kappaleeseen ja pyysi kirjoittamaan ja äänittämään laulua siihen. Hän kirjoitti sanoitukset Nervo Twinsin, Miriamin ja Olivia Nervon kanssa.
Ennen singlen julkaisua David Guettalla oli merkittävä poplistamenestys kotonaan Ranskassa ja kaksi Ison-Britannian top 10 -hitiä "When Love Takes Over" nosti hänet 10 parhaan joukkoon pop-listoilla ympäri maailmaa. maailman. Se esiintyi myös valtavirran popradion 30 parhaan joukkoon tarjoten amerikkalaiselle pop-yleisölle ensimmäisen todellisen maun David Guettan teoksista. "When Love Takes Over" nousi Yhdysvaltain tanssilistan kärkeen. Kaksi vuotta myöhemmin vuonna 2011 David Guettasta tuli pop-supertähti Yhdysvalloissa kolmella peräkkäisellä top 10 -singlellä.
Katso video
Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
Lady Gaga nousi tunnetuksi täysin omaksuessaan tanssimusiikin hittillään "Just Dance". Loppuvuodesta 2009 hän saavutti taiteellisen huipun grandlyn kanssa kunnianhimoinen "Bad Romance". Kappale esiteltiin ensimmäisen kerran osana suunnittelija Alexanderin Pariisin muotiviikon kiitotienäytöksen ääniraitaa McQueen. "Bad Romance" on läheinen yhteistyö dance-pop-tuottaja RedOnen kanssa.
"Bad Romancen" sanoitukset tutkivat Lady Gagan taipumusta valita romanttisia kumppaneita suhteille, jotka eivät koskaan toimi. Kappale heijasteli myös vainoharhaisuutta, jota hän tunsi kiertueen aikana. "Bad Romance" sisältää myös ranskankielisiä sanoituksia.
"Bad Romance" sai kriitikoiden suosion, sillä se ylsi tanssilistan ykköseksi ja pop-listalla sijalle 2. Se ansaitsi Grammy-palkinnon parhaasta naispop-laulusta, ja juhlittu musiikkivideo ansaitsi MTV Video Music Award -palkinnon vuoden videosta.
Katso video
Avicii - "Wake Me Up" (2013)
Ruotsalainen DJ Tim Bergling, alias Avicii, oli yksi kuumimmista nuorista tanssimusiikin artisteista astuessaan lavalle soittamaan "Wake Me Up!" livenä vuoden 2013 Ultra Music Festivalilla. Hänen kappaleensa "Levels" oli suuri pop- ja tanssihitti ympäri maailmaa vuonna 2011. Kuitenkin "Herätä minut!" oli jotain erilaista livebändin, R&B-vokalistin Aloe Blaccin ja jopa kantrimusiikin vaikutteiden kanssa. Vaikka jotkut olivat vihaisia uudesta suunnasta, Avicii voitti pian suurimman osan faneista.
"Herätä minut!" siitä tuli valtava hitti USA: n tanssilistan ja valtavirran popradiolistan kärjessä. Se saavutti ykkössijan myös monissa muissa maissa ympäri maailmaa. Aviciin innovaatiot avasivat portit muille artisteille laajentaakseen tanssiklubisoundinsa palettia. "Herätä minut!" esiintyy Aviciin ensimmäisellä studioalbumilla Totta. Se nousi Yhdysvaltain albumilistan viiden parhaan joukkoon.
Avicii kuoli 28-vuotiaana vuonna 2018.
Katso video
Royskopp & Robyn - "Do It Again" (2014)
Royskopp on norjalainen elektronisen musiikin duo. He saavuttivat Norjan pop-listan viiden parhaan joukon kolmesti vuosina 2005–2009 ja tekivät sarjan pieniä pophittejä Isossa-Britanniassa. Robyn on ruotsalainen pop-taiteilija, joka teki sarjan pophittejä ympäri maailmaa, mutta ei päässyt Yhdysvaltain pop-listalle kahden parhaan 10 pop-hitin jälkeen vuosina 1996-1997 teini-iässä. Vuonna 2014 kaksi skandinaavista lakia yhdistivät voimansa.
"Do It Again" on kuulemma trion kirjoittama "eeppisen yön" jälkeen Bergenissä, Norjassa. Seurauksena oli onnellinen onnettomuus studiossa. Kriitikot juhlivat "Do It Again" -tapahtumaa, ja se saavutti Yhdysvaltain tanssilistan ykkössijan. Se oli yksi vuoden suurimmista tanssihiteistä.
Katso video
